В музее-заповеднике «Абрамцево» открылась экспозиция «Русский стиль», посвящённая 175-летию выдающейся художницы, несправедливо оставшейся в тени своего брата Василия Поленова. Созданное в течение недолгой жизни (1850-1898) творческое наследие, безусловно, стоит того, чтобы к нему прикоснуться. Благо, и время для этого можно подобрать: выставка проработает до 25 августа.
Гендерный протест
Это сейчас женщина с мольбертом никого не удивляет. В XIX веке орудовать кистью на профессиональном уровне, по крайней мере в Российской империи, могли только мужчины. Со времён Андрея Рублёва так повелось и практически не менялось веками. Несмотря на отсутствие диплома, Елена Дмитриевна Поленова прошла школу Павла Чистякова и Ивана Крамского, посещала частные уроки живописи в Париже.
Что характерно, героиня выставки не была скромной тенью и подражательницей классиков, а стремилась к новаторству. Разнообразие форм самовыражения и впечатляющее трудолюбие стали визитными карточками этой художницы.
Удивляет количество жанров, которыми она владела: это и пейзажная акварель, и портрет, и резьба по дереву, и роспись по фарфору и вышивка. По её эскизам изготавливалась изысканная мебель и предметы интерьера, а также керамическое панно. Распыление сил не мешало добиваться признания в среде мэтров русской живописи: Илья Репин, например, ставил её этюды выше шишкинских. А Шишкин с его медведями для русского пейзажа — это практически Пушкин, то есть наше всё.
Найди шедевр
У каждого большого художника есть произведение-визитная карточка: у Врубеля — это «Демон», у Верещагина — «Апофеоз войны», у Васнецова — «Богатыри». Елена Поленова ассоциируется у почитателей не с конкретными творениями, а с целыми направлениями.
Для исторического наследия это скорее плохо, чем хорошо. Тем не менее заслуживающие внимание творения в экспозиции имеются: это пророческий «Зверь», написанный незадолго до смерти, и довольно известные «Мальчики на крыше». Более близкие к прикладному творчеству ценители искусства наверняка оценят тяжёлую авторскую дверь.
Художница не смогла обрести счастье в личной жизни и познать радость материнства (если не считать неформальный статус «крёстной матери русского модерна»). Попытка построить отношения с Алексеем Шкляревским — профессором мещанского происхождения — успехом не увенчалась.
Семья Поленовых ухажёра не приняла, после чего Елена Дмитриевна сосредоточилась на творчестве. И всё-таки своё признание среди самой юной аудитории она получила благодаря иллюстрациям к детским сказкам. В экспозиции, например, есть несколько оживших картин из русской народной сказки «Война грибов».
Русский стиль
Западничество и бунтарство, модные во второй половине XIX века, безусловно, нашли отражение в творчестве Елены Поленовой, но весьма своеобразное: художница скрупулезно изучала русский фольклор, разъезжая по подмосковным деревням, стремясь сохранить национальные мотивы для будущих поколений. Особенно ей нравились сюжеты незаимствованные из зарубежной культуры. Если бы этой талантливой женщине не удалось проявить себя в живописи, она наверняка нашла бы себя в этнографии.
Елена Поленова близко дружила с семейством Мамонтовых. Последние 15 лет художница регулярно жила и творила в усадьбе «Абрамцево», где сложилась не просто уникальная атмосфера единения с музой, но и условия для реализации других талантов — например, педагогического. Вместе с Елизаветой Мамонтовой Елена Поленова обучала крестьян традиционным ремёслам. Из этих уроков выросло сначала Абрамцевское художественно-промышленное училище, а затем колледж.
Сергей Рунько
Фото: Дамир Шавалеев