В детстве есть что-то особенное, что-то неуловимое. В детском возрасте все по-другому, гораздо проще, чем во взрослой жизни. Может быть, дело в том, как дети смотрят на мир — широко распахнутыми глазами, без страха, без масок. А может быть дело в том, что с экрана, где они играют, мы всегда видим не актёра, а настоящего мальчика. Ребёнка, у которого всё впереди.
Советское кино умело рассказывать разные истории, особенно те, которые попадали прямо в сердце и запоминались на долго. И часто за этими историями стояли не взрослые актеры, а дети-актёры — хрупкие, живые, иногда непрофессиональные, но всегда настоящие.
Они были нашими друзьями. Нашими мечтами о смелости, верности, любви и приключениях.
Но что стало с ними потом?
Ведь кино никогда не останавливается. Время летит. Мальчики взрослеют. Лица меняются, голоса ломаются. Кто-то уходит из профессии, а кто-то — остаётся в ней до самого конца.
И вот я решила вспомнить тех самых ребят, которые когда-то были моими героями по ту сторону экрана.
1. Юрий и Владимир Торсуевы — "Приключения Электроника" (1979).
Когда они появились в фильме "Приключения Электроника" все дети страны захотели стать Электроником, или, на худой конец, Сыроежкиным.
Даже не важно, кто из братьев кого играл — Юрий был Электроником, Владимир — Сыроежкиным, но путались все, включая учителей и фанатов. И это никому не мешало. Было всем весело и интересно.
Когда вышел этот трехсерийный фильм "Приключения Электроника", никто и не ожидал, что его будут пересматривать не одно десятилетие и не одно поколение детей вырастет на этом фильме.
Самое интересное, что братья Торсуевы были не профессиональными актёрами. Они попали в кино, как это часто бывало в СССР — случайно. Их заметили и практически сразу утвердили на главную роль.
А что же было дальше?
После успеха они попробовали остаться в профессии, но быстро поняли, что кино — это не навсегда. Юрий ушёл в бизнес, Владимир долгое время жил за границей, пробовал себя в театре и даже на телевидении. Сегодня они снова вместе. Иногда снимаются в фильмах, но очень редко. Иногда дают интервью. И они до сих пор также очень похожи, хотя жизнь у каждого сложилась по-своему.
2. Сергей Тихонов — "Вождь краснокожих", "Деловые люди" (1962).
Улыбка до ушей, лукавые и умные глаза. Он играл того самого мальчишку, который обводит вокруг пальца двух взрослых бандитов в новелле "Вождь краснокожих". Помните, как его похищают, а он превращает своих похитителей в заложников?
Фильм был короткий, но очень веселый. Сергей в этой роли — искренний, живой, абсолютно естественный.
А потом — он исчез. Да, он ещё снимался какое-то время. Было несколько ролей. Но больших ролей больше не было.
После школы Сергей подал документы во Всесоюзный государственный институт кинематографии, но его не приняли. И он ушел служить в армию. Вернувшись в Москву после службы, Сергей прожил недолго, через год с ним случился несчастный случай, он попал под трамвай и скончался.
Ходили слухи, что его специально толкнули под трамвай, потому что он играл в азартные игры и скорее всего у него был какой-то карточный долг. Что было на самом деле, знал только Сережа. Он умер в возрасте 21 года.
3. Серёжа Кудрявцев — "Два капитана".
Сережа сыграл Сашу Григорьева — главного героя в детстве в легендарной экранизации "Два капитана". История с письмами, ледяной экспедицией, борьбой за справедливость — всё это легло на хрупкие плечи совсем юного мальчика.
И он справился с этой ролью просто блистательно. Его глаза — честные, глубокие, а его игра — не по возрасту зрелая.
Но кино не стало частью его жизнью. После роли Саши он ушёл с экранов. О судьба Кудрявцева Сергея мало, что известно и, возможно, именно в этом и есть его выбор, остаться частью того детской кино.
3. Егор Дружинин и Дмитрий Барков — "Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные" (1983).
Ну кто из нас не мечтал быть как Петя Васечкин - выдумщик и балагур? Или хотя бы Васей Петровым — застенчивым и скромным, но очень добрым. Оба мальчика такие разные, но вместе — настоящая команда.
Егор Дружинин — Петя Васечкин. Энергичный, импульсивный, немного хулиган — зато очень обаятельный мальчуган.
Дмитрий Барков — Вася Петров. Тихий, застенчивый, влюблённый в Машу Старцеву по уши.
Фильм вышел в 1983 году — в эпоху, когда страна жаждала добрых историй. И это кино стало событием. Его смотрели в кинотеатрах, в пионерских лагерях, а также показывали по утрам в воскресенье по телевизору.
А что было потом?
Егор Дружинин стал хореографом, режиссёром, телеведущим, создал собственный стиль. Его знают как постановщика ярких танцевальных проектов, преподавателя "Танцев на ТНТ", режиссёра мюзиклов.
Он не отвернулся от своего прошлого, наоборот, с большой теплотой вспоминает те съёмки, ту веселую и беззаботную жизнь.
Дмитрий Барков - Снялся в продолжении этого фильма, под названием "Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные". После школы окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, экономический факультет. Некоторое время работал на музыкальном канале в Санкт-Петербурге, а в конце 1990-х годах он снялся в небольших ролях в нескольких криминальных сериалах. И больше не стал сниматься.
Сейчас он живет в Санкт-Петербурге, работает продюсером и преподавателем в детской школе "Киноостров".
4. Фёдор Стуков — "Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна" (1981).
Ещё один герой детских книжных экранных историй — рыжеволосый, веснушчатый и неунывающий Том Сойер.
Фёдор Стуков не просто сыграл Тома — он им стал. Где-то дерзкий, где-то добрый, а главное — невероятно убедительный. Его дуэт с Владом Галкиным (о нём речь пойдет чуть позже) в роли Гекльберри Финна — просто огонь.
После успеха фильма Фёдор остался в кино. Он учился на режиссёра, работал на ТВ, вёл "Хит-парад", снимал фильмы, играл в сериалах.
Да, сейчас Федор больше не тот сорванец с палкой за спиной и соломинкой в зубах. Но всё ещё — артист, который любит свое дело,
5. Дмитрий Иосифов — "Приключения Буратино" (1975).
Эти кудряшки, озорной взгляд, наивность и искренность — этот тот Буратино, которого полюбили все.
Дмитрий Иосифов в 1975 году стал, по сути, иконой советской детской сказки. В этом фильме Буратино получился настоящим — живым, чуть упрямым, но добрым. Многие были просто влюблены в этого наивного и в то же время решительного мальчугана.
После роли Буратино Иосифов был нарасхват. Но он сделал неожиданный выбор — пошёл учиться на режиссёра. Сегодня он снимает документальное кино, работает за кадром. Он дает интервью, но старается не жить славой прошлого.
6. Алексей Литвинов — "Старик Хоттабыч" (1956)
— "Слушаю и повинуюсь, мой повелитель… "
Эта фраза знакома каждому, кто хоть раз смотрел "Старика Хоттабыча". А вместе с ней — озорной мальчишка, пионер, инженер будущего — Волька Костыльков. Его сыграл Алексей Литвинов, и сделал это так легко, будто бы он и в жизни всегда разговаривал с джиннами и взрывал радиоприёмники на спор.
Фильм был снят в далёком 1956 году, но долгое время оставался на пике популярности. Эта фантастическая сказка о встрече Востока и советской реальности — была не только весёлой, но и по-настоящему глубокой. А Волька — наш проводник в мир магии с элементами радиотехники.
Что стало с Литвиновым потом?
Алексей снялся потом в нескольких фильмах, но так и не стал актёром.
Алексей Литвинов окончил Ленинградский электромеханический техникум. По образованию электрик. Работал в ленинградском метро, на железной дороге, на стройке.
7. Алексей Фомкин — "Гостья из будущего" (1984).
"Гостья из будущего" — это не просто фантастический сериал, это портал.
Портал в мечту, где есть машины времени, роботы, космические пираты и самое главное — Алиса Селезнева.
Алексей Фомкин сыграл Колю Герасимова — обычного школьника, который случайно попадает в 2084 год, хотя он шел всего лишь за кефиром. Коля, чтобы помешать пиратам из будущего, похищает у них уникальный прибор, под названием миелофон, который принадлежал профессору Селезневу. Этот прибор способен читать мысли любого человека. И тут начинаются приключения.
Фомкин был очень живым, озорным, "своим" пацаном и довольно искренним.
Что случилось потом?
Из-за частых съемок в кино Алексей пропускал школу, соответственно учился плохо и когда окончил школу, то за плохую успеваемость ему не выдали аттестат. Ему просто выдали справку. Алексей пошел в армию. Там он попал на Байкал, где участвовал в самодеятельности. Затем он вернулся в столицу и его приняли на работу во МХАТ.
Он злоупотреблял алкоголем и наркотиками, поэтому довольно часто срывал спектакли в театре. Алексея выгнали из театра, и он остался без работы. Сниматься в кино его тоже не звали. На дворе были 90-е годы и с работой была напряженка.
Алексей был женат, но брак продлился недолго. Он погиб в результате несчастного случая. С друзьями на квартире они отмечали день Советской армии, ночью случился пожар, друзья смоги выбраться, а Алексей остался в горящей квартире. Дело закрыли как несчастный случай, но у экспертов было много вопросов по этому поводу.
Ему было всего 26 лет.
8. Виктор Косых — "Неуловимые мстители" (1996).
— Ну, погоди, жандарм! — кричал он, удирая на лошади.
И в этом крике было всё: отчаяние, дерзость, и смелость.
Данька из "Неуловимых мстителей" — один из самых ярких подростковых образов советского экрана. А Виктор Косых, его исполнитель, — настоящая звезда 60-х.
Он начал сниматься рано — ещё до "Мстителей". Но именно этот фильм сделал его народным героем. Он не просто играл — он этим жил. Он вскакивал на коня с разбега, прыгал по крышам, отбивался от бандитов с блеском в глазах. В тот период это был настоящий боевик — только без современных спецэффектов.
Многие трюки Косых выполнял сам, несмотря на юный возраст — без дублёров и страховки.
А потом — взрослая жизнь. Виктор Косых остался в кино, но звёздной карьеры у него не получилось. Он снимался в "Короне Российской империи", в "Аты-баты шли солдаты", и в других фильмах.
Был женат дважды. От двух браков у него осталось 3 детей. В 2009 году у Виктора началась "черная полоса" в жизни.
Осенью 2009 года актер попал в ДТП, получил серьезные травмы и оказался в реанимации. Затем летом 2010 года Виктора Косых сбил автомобиль. А весной 2011 года актер поскользнулся на улице, упал и был доставлен в больницу.
9. Владислав Галкин — «Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981).
Если Фёдор Стуков был Томом Сойером — то Владислав Галкин стал Геком Финном. Немного дикарь. Немного одиночка. Совсем не пионер. Но в этом была вся его сила.
Галкин не играл — он жил этим мальчишкой, босым, свободным, с рогаткой в руках и собственной правдой. И что удивительно — уже в детстве у него была та самая энергетика, с которой позже он сыграет спецназовца, врача, воина. Он был настоящий.
После этой роли Галкин не исчез. Он прошёл путь большого актёра — от телесериалов до серьёзного кино. Его жизнь была очень яркой, но очень короткой.
В 2010 году Владислав ушёл, у него остановилось сердце. Но после себя он оставил очень много интересных сыгранных ролей.
10. Сергей Шевкуненко — "Кортик" (1973).
Помните Мишу Полякова - рассудительного и благоразумного молодого человека. Он запомнился многим в этом фильме. Сергей снимался с раннего детства, играл в "Бронзовой птице", "Пропавшая экспедиция", "Золотая речка".
Ему пророчили большое будущее актера, ведь он родился в семье кинематографической семье. Отец — Юрий Александрович был директором "Второго творческого объединения" киностудии "Мосфильм", а мать Полина Васильевна была ассистентом режиссера и актрисой.
В отличие от своего героя Миши, Сергей был очень вспыльчивым, несдержанным и безбашенным молодым человеком. Он связался с дурной компанией, бросил школу. В 16 лет его посадили за драку, затем еще одна отсидка и он покатился вниз по наклонной.
Затем он из местной шпаны организовал ОПГ (организованную преступную группу), начал грабить и воровать. У него было аж 2 клички, сначала — "Шеф", затем "Артист". Он не раз сидел в тюрьме. Пробовал начать нормальную жизнь, но у него не получилось.
В 1995 году его убили в собственной квартире. На тот момент ему было всего 35 лет.
11. Владимир Дичковский — "Кортик" (1973), "Бронзовая птица" (1974).
Ещё один мальчик из той же картины "Кортик", "Бронзовая птица"— Володя Дичковский. Он играл Генку Петрова, озорного мальчика, невысокого роста со светлыми волосами.
В эти фильмы он попал случайно, его выбрал помощник режиссера, который ходил по школам и искал юных героев.
После школы Владимир пробовал поступить в театральный в Минске, но ничего не вышло. Ушел в армию, а когда вернулся из армии устроился водителем. Актерская карьера у него так и не получилась.
Сейчас живет в Минске.
12. Филипп Рукавишников — "Мэри Поппинс, до свиданья" (1983).
Помните там был мальчик, звали его Майкл, воспитанник Мэри Поппинс.
Филипп Рукавишников в роли Майкла Бэнкса — милый, задумчивый, немного отстранённый. Он со своей сестрой вдруг оказался в центре чуда.
А это "чудо" носило зонтик и говорило "Я никогда не опаздываю". А когда приходило время "чудо" исчезало с ветром.
Фильм "Мэри Поппинс, до свиданья" был не похож ни на что. Он был сказкой, но со взрослым подтекстом. Он был музыкальным, но грустным.
А помните финал?
— Мэри, ты ведь вернёшься?..
— До свиданья…
Вот и детство тоже так уходит. Без предупреждения, спокойно, просто разворачивается и улетает.
Филипп вспоминает, что самой сложной сценой для него было, когда Мэри уходила. Он реально плакал. А режиссёр этот момент оставил в кадре, потому что это было не по сценарию, а по-настоящему.
Что случилось с Филиппом?
Он из семьи художников и скульпторов. Его отец — Александр Рукавишников, знаменитый скульптор, автор памятников Высоцкому, Жукову, Толстому.
Ват и сам Филипп тоже ушёл в искусство. Но не в кино, а создание пятников и скульптур. Он стал скульптором, продолжил семейное дело. Его работы стоят в музеях и на площадях. В соавторстве со своим отцом создал памятник Набокову в Монтрё.
В 2014 году на стадионе "Спартак" в Москве, был открыт памятник братьям Старостиным работы Филиппа Рукавишникова.
Сказка уходит. Детство заканчивается. И мальчики — становятся мужчинами. Вот и так с нашими героями, с такими разными судьбами.
А вам кто из актеров и какой фильм запомнился больше всего? Пишите Ваши ответы в комментариях.
Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новых и интересных статей, быть в курсе новинок и просто вспомнить как это было раньше.