Есть картины, которые становятся частью нас. Смотришь их в десятый, в двадцатый раз – и снова смеешься знакомым шуткам, щемит сердце от ностальгии, и ловишь себя на мысли: "Эх, вернуться бы в ту деревню, к тем людям…". Для многих зрителей "Белые Росы" – именно такой фильм, родной и вечный.
Эта удивительная картина, появившаяся на экранах в 1984 году, покорила миллионы сердец. В ней сплелись воедино доброта и легкая грусть, искренний, негромкий юмор и настоящая, жизненная мудрость. Не зря её назвали народной трагикомедией.
Звание "Лучшая комедия года" – почётно, но главная её награда – любовь зрителей, которые и спустя десятилетия хранят её в самом сердце.
Давайте вместе вспомним, как создавалась эта легенда, и какие истории остались за кадром.
От "Деревни" к "Белым Росам": История названия
Все начиналось просто. Молодой драматург и актер Алексей Дударев принес на "Беларусьфильм" сценарий под названием "Деревня". Но студийное начальство попросило что-то более поэтичное. И родилось название "Белые Росы". Знакомое и родное каждому, кто помнит запах росы на траве.
Дударев писал по ночам, после репетиций, выжатый, но вдохновленный. Может быть, поэтому каждая сцена дышит подлинностью – чувствуется, что автор не выдумывал, а проживал эту историю.
Кастинг: Как собрали идеальных "жильцов" деревни
Федос Ходас
Пробовались великолепные Никулин, Дуров, Кормухин. Но когда в кадр вошел Всеволод Санаев – стало ясно: вот он, настоящий Федос. Его мудрость, спокойная сила, доброта и простота создали образ, который кажется родным – будто сосед, отец, дедушка.
Васька Ходас (младший сын)
Озорник, балагур, душа компании. Тут просто должен был быть Николай Караченцов!
Интересно, что актер сначала колебался, но, прочитав сценарий, не просто согласился – он рвался в бой за эту роль. И сыграл так, что Ваську полюбила вся страна.
Андрей Ходас (старший сын)
Строгий, основательный. Его воплотил белорусский актер Геннадий Гарбук, для которого эта роль стала одной из самых любимых.
Сашка Ходас (средний сын-авантюрист)
Михаил Кокшенов придал этому "блудному сыну", 15 лет не бывавшему дома, неповторимое обаяние.
Мишка Кисель (Станислав Садальский)
Интересно, что героя изначально задумывали бывшим зэком, отсидевшим за убийство. Но смягчили – Мишка вернулся с приисков.
Хотя его коронная фраза "Был бы на зоне – королём ходил" – отголосок первого замысла. Садальский позже говорил: в фильме нет злодеев, все по-своему хороши.
Верка-почтальон (Наталья Хорохорина)
Сама актриса не ждала утверждения – конкуренция была сильной (пробовалась Наталья Андрейченко). Но её Верка – простая, живая, настоящая – покорила всех.
"Кобра" (жена Андрея, Ирина Егорова)
Прозвище, придуманное Караченцовым на съемках, так прижилось, что вошло в сценарий.
Егорова сыграла с таким убеждением, что зрители поверили: вот она, настоящая "Кобра".
Маруся (жена Васьки, Галина Польских). Играла талантливо и душевно.
Тимофей (Борис Новиков).
Его утвердили без проб – и это была гениальная находка. Новиков создал образ – душу деревни. Тандем Новикова и Санаева – одна из жемчужин советского кино.
Киселиха (Стефания Станюта).
Актриса старой школы, играющая бабушку Маню. Каждый её взгляд – целая история. Несмотря на почтенный возраст тогда, играла с невероятной силой.
Галюня (Юля Космачёва).
Маленькая дочка Васьки и Маруси. Всего семь лет, а на площадке – настоящий профессионал. Легко плакала по команде – редкий дар.
Её солнечная Галюня навсегда осталась в памяти зрителей. (К сожалению, жизнь Юли трагически оборвалась в 24 года).
Девятовка
Душа фильма – деревня Девятовка под Гродно. Удивительно, но она реально существовала всего в 4 остановках троллейбуса от центра.
Городские сцены снимали в самом Гродно. Судьба Девятовки была предрешена еще в 79-м – её ждал снос. Как будто сама жизнь подсказала: она идеально сыграет деревню, которую поглощает город.
Массовку играли местные жители. Говорят, атмосфера на площадке была по-настоящему теплой, почти семейной. Платили по 5 рублей в день – деньги по тем временам неплохие, но дело, кажется, было не в них. Все хотели оставить в фильме частичку себя.
Дом Федоса
Снимали в настоящем дворе пенсионера Еремича – простом, но с душой. Интерьеры же делали на студии.
Колодец-обманка
Помните колодец во дворе? Муляж! Вода в местных колодцах была не для кино. Художники-декораторы сотворили чудо.
Васька на дереве
Знаменитая сцена в гнезде аиста!
Гнездо – бутафория (колесо и сено). А вот аист – живой, привезенный из зоопарка, и вел он себя удивительно спокойно.
А вот Караченцов. Забрался-то он легко, а вот спуститься испугался! Пришлось вызывать пожарных.
Представьте: актера снимают с дерева под аплодисменты всей деревни! А потом он подарил местной жительнице Терезе Белоусовой перо с надписью "А. Пушкин". Такие истории не забываются.
Финал
Первоначальный финал был пронзительным и трагичным: на рассвете Федос, перебирая клавиши гармони сына Васи, тихо угасал, глядя на бульдозеры, идущие сносить деревню.
Сильный символ уходящей эпохи. Но режиссер Игорь Добролюбов выбрал надежду. И, пожалуй, был прав. Фильм, полный жизни, так и должен был закончиться жизнью.
Девятовки, как деревни, давно нет – теперь это район Гродно с многоэтажками. Но память о "Белых Росах" жива. На перекрестке улиц Дзержинского и Курчатова стоят деревянные скульптуры Федоса, Тимофея и пса Валета (в 2022 году их обновили, добавили колодец и гнездо аиста).
На улице Тельмана есть памятник детской коляске. Одна из улиц носит имя фильма, на Аллее кино – мемориальная плита.
Местные энтузиасты мечтают создать целый парк "Белые Росы". Чтобы тепло этой удивительной, душевной истории, этого кусочка нашей общей памяти, согревало и новые поколения.
Спасибо, что интересуетесь советскими фильмами вместе со мной. Вести этот блог — мое увлечение, но оно требует времени и средств (книги, архивы, платный доступ к материалам). Если вам нравится то, что я делаю, и есть возможность поддержать проект, буду благодарен за скромный взнос. Это поможет уделять блогу больше внимания. Спасибо за понимание! Ссылка: ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА
ВСЕ ФОТО — из открытого доступа Яндекс.Картинки