Предлагаю окунуться в мир живописи, узнать основные понятия в искусстве, какие существуют жанры, техники рисования, эпохи и стили в развитии искусства, познакомиться с самыми известными художниками и самыми знаменитыми картинами, а также почитать интересные и забавные факты о них.
Знакомство с живописью представлено в нескольких статьях:
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 1: Знакомимся с живописью
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 2: Знакомимся с живописью Античных времен, Средневековья, Эпохи Возрождения, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм
3. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 3: Знакомимся с живописью 19-21 веков: Реализм
4. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 4: Знакомимся с живописью 20 и 21 века
5. С ДЕТЬМИ Часть 5: Знакомимся с живописью. Интересные факты и истории в мире живописи
6. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ. Знакомимся с живописью. Часть 5. Интересные факты и истории в мире живописи
В этой статье обсудим темы:
- ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ
- ЖАНРЫ В ЖИВОПИСИ
- САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ В ЖАНРАХ:
* Поговорим о НАТЮРМОРТАХ
* Джузеппе Арчимбольдо
* КОСМОС В ИСКУССТВЕ. Космические пейзажи
* Подборка самых известных и красивых ЗИМНИХ ПЕЙЗАЖЕЙ
* Подборка самых известных и красивых ОСЕННИХ ПЕЙЗАЖЕЙ
* ЖИВОТНЫЕ на картинах художников - анималистов
* Фаюмские ПОРТРЕТЫ
* ДЕТИ на известных картинах
- ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ
- Необычные ТЕХНИКИ в живописи
- ПАУТИННЫЕ картины
- СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Золотое сечение
- СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Камера обскура в живописи старых мастеров
- Как РИСУЕТ МУЗЫКА. Хладниевы фигуры
- Самые известные КАРТИННЫЕ ГАЛЕРЕИ
ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ:
1. Живопись Античных времен (до 5 века н.э.)
2. Живопись Средневековья (5-14 века):
3. Живопись Эпохи Возрождения (Ренессанс) (14-16 века):
4. Живопись Эпохи в стилях Барокко и Рококо (17- начала 18 века):
5. Живопись Эпох конца 18 - начала 19 века:
- в стиле Классицизм
- в стиле Романтизм
6. Живопись в стиле УКИЁ-Э
17 - 18 веков
7. Живопись Эпохи в стиле Реализм
(середина 19 века)
7. Живопись Эпохи в стиле Импрессионизм (вторая половина 19 века)
8. Живопись Эпохи в стиле Постипрессионизм (конец 19 века)
9. Живопись 20 века
- в стиле Модерн
- в стиле Фовизм
- в стиле Кубизм
- в стиле Русский Авангард
- в стиле Экспрессионизм
- в стиле Абстрактный Экспрессионизм
- в стиле Сюрреализм
- в стиле Футуризм
- в стиле Примитивизм
- в стиле Риджионализм
- в стиле Социалистический реализм
10. Живопись 21 / XXI века - современное искусство
ЖАНРЫ В ЖИВОПИСИ:
- Портреты - изображение или описание человека или группы людей, передающее их внешность и зачастую также характер, настроение и внутренний мир
- Пейзажи. Основным предметом изображения является природа, первозданная или измененная человеком.
- Натюрморт. Изображение неодушевленных предметов, часто расположенных в искусственной композиции.
- Жанровая живопись. Сцены из повседневной жизни, часто отображающие быт, обычаи и нравы.
- Историческая живопись. Изображение исторических событий, битв, сцен из прошлого.
- Анималистический жанр. Изображение животных, обычно в естественной среде.
- Бытовой жанр. Изображение сцен из повседневной жизни, часто с юмористическим или сатирическим уклоном.
- Религиозная живопись. Изображение религиозных сюжетов и фигур.
- Мифологическая живопись. Изображение сцен из мифов и легенд.
- Абстрактное искусство. Искусство, не стремящееся к реалистичному изображению, основанное на формах, линиях и цветах.
- Архитектурный жанр. Изображение зданий, сооружений и архитектурных ансамблей.
САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ В ЖАНРАХ
Поговорим о натюрмортах
Первая известная работа, которую можно отнести к жанру натюрморт создана художником Якобом де Барбари (1460-1516) - на ней изображены куропатка, латная руковица и арбалетный болт.
Первым натюрмортом также считают корзину с фруктами Караваджо.
Каждый предмет натюрморта что-то символизировал:
срезанные цветы- быстротечность жизни,
стрекоза - дьявольское начало,
бабочка - символ избавления от мук и воскрешение души,
бабочка и стрекоза символизировали вечную борьбу добра и зла,
мак символ сна и смерти,
гиацинт -траур,
гиацинт с розой и гвоздикой - любовь и жизнь,
улитка - символ воскрешения,
кошка - символ страсти,
кошка и цветы на одном полотне - ловушка в любовной страсти,
кошка, нападающая на мышь - предостерегает от опасностей романтических связей,
ящерицы и мухи - зло,
стекло - хрупкость,
серебро-богатство,
китайский фарфор-чистоту,
ступка и пестик-мужское и женское начала,
пустой бокал-смерть,
наполненный наполовину бокал - умеренность.
Существовали целые книги с описанием всех символов - что и как нужно изображать. Попробуйте теперь разгадать тайный смысл, загаданный художниками Амброзиусом Босхарт или Абрахамом Миньон в своих замечательных натюрмортах.
Также существует поджанр натюрморта "ванитас"(лат. суета, тщеславие), где центральным предметом композиции является человеческих череп.
Джузеппе Арчимбольдо
Хотелось бы еще упомянуть об одних натюрмортах, которые на самом деле являются портретами. Автор их был Джузеппе Арчимбольдо (1526-1593 гг.), очень необычный художник с богатой фантазией и не боявшийся экспериментировать. Причем этот художник опередил время, именно он был первым в стиле сюрреализм. Творчество Джузеппе Арчимбольдо было оценено и признано современниками, а потом забыто на многие лета, пока сюрреализм вновь не вошел в моду в 20 веке. Джузеппе Арчимбольдо составлял свои портреты из фруктов, овощей, цветов, книг, животных, рыб и других предметов, а не из человеческих черт. Также Джузеппе создавал картины- перевёртыши - с одной стороны ваза с фруктами, с другой портрет. Хотя картины Арчимбольдо и состоят из предметов, которые обычно составляют натюрморты, но его работы считаются портретами.
КОСМОС В ИСКУССТВЕ. Космические пейзажи
В 1982 году появилась организация, которая объединяет художников, работающих в жанре космического искусства, изображающих космос в различных формах, включая живопись, цифровую графику и скульптуру. Называется она - Международная ассоциация астрономических художников (IAAA).
IAAA была основана в июне 1982 года, когда девять художников из США и Канады посетили вулканический остров на Гавайях. Через год, в 1983 году, 19 художников встретились в Долине Смерти. IAAA является единственной в мире гильдией, занимающейся созданием космического искусства и насчитывает более 120 членов по всему миру.
Члены IAAA создают художественные произведения, которые используются для обложек книг и журналов, в киноэффектах, а также для иллюстрации научных открытий.
Подборка самых известных и красивых ЗИМНИХ ПЕЙЗАЖЕЙ
Подборка самых известных и красивых ОСЕННИХ ПЕЙЗАЖЕЙ
ЖИВОТНЫЕ на картинах художников - анималистов
Вспоминая животных на известных картинах, конечно, сразу вспомнятся: горностай на картине "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи, мишки на картине "Утро сосновом бору" Шишкина, лошади на картине "Всадница" Брюллова и на картине "Белая лошадь" Гогена, "Грачи" у Саврасова, слоны и жирафы у Сальвадора Дали. Эти картины я добавила в галереи следующих постов знакомства с самыми известными представителями различных эпох в живописи. Я хочу представить здесь подборку с картинами тоже достаточно известными и очень красивыми с изображением животных.
Альбрехт Дюрер "Молодой заяц"
Эдвин Генри Ландсир «Монарх горной долины»
Джордж Стаббс "Зебра"
Джордж Стаббс «Белая лошадь, напуганная львом»
Роза Бонёр "Портрет льва"
Ху Цзаобинь «Победа или поражение"
Эжен Делакруа «Лежащая львица»
Ян Брейгель — старший «Вход животных в Ноев ковчег»
Питер Пауль Рубенс "Охота на бегемота и крокодила"
Уильям Холбрук Берд «Школьные правила»
И ещё подборка замечательных картин с котами и кошками, совершенно разными, интересными и очень милыми.
1. Луис Уэйн "Мальчишник" 2. Карл Калер «Любовники моей жены» 3. Маргерит Жерар "Обед кошки" 4. Эмиль Мюнье "Девочка с кошкой" 5. Абрахам Миньон "Натюрморт с котом и падающей вазой с цветами" 6. Константин Маковский «Русская красавица с кошкой» 7. Жюли Мане и П.О. Ренуар "Девочка с кошкой" 8. Иван Крамской «Девушка с кошкой» 9. Борис Кустодиев "Купчиха" 10. Поль Гоген «Цветы и кошки» 11. Марк Шагал «Париж через окно» 12. Марк Шагал "Поэт" 13. Пьер Боннар – Белый кот 14. Пабло Пикассо "Кошка, поймавшая птицу" 15. Хироаки Такахаси «Кошка Тама»
16. Хиросигэ II "Белый кот, играющий со шнурком" 17. Марк Франц – Белый кот
18. Минь Чжэнь – Чёрный кот
Ну и подборка не менее замечательных картин с собаками:
1 К. М. Кулидж. «Друзья познаются в беде» 2 Чарльз Бертон Барбер. «Семья мопсов»
3 Фёдор Решетников "Опять двойка" 4 Константин Маковский "В мастерской художника" 5 Брайтон Ривьер «Непослушный парень, или Обязательное образование» 6 Жан-Батист Грёз "Друзья" 7 Василий Перов "Тройка" 8 Герард Дау «Спящая собака» 9 Франсиско Гойя "Собака"
10 Эдвард Мунк "Голова собаки"
Фаюмские ПОРТРЕТЫ
Это погребальные портреты, написанные горячим воском, котрый наносился расплавленным на поверхность доски лопаткой и быстро застывал, поэтому поправки в работу внести уже было нельзя. Впервые обнаруженны е в Фаюме - провинции Египта. Создавались они в 1-3 вв. в Риском Египте. Портреты писали при жизни человека в молодом возрасте и хранились у него дома. Особенностью портретов являются также большие глаза- это влияние египетской культуры, египтяне верили, что душа уходит изо рта, а в любой момент может вернуться в мумию через глаза. Когда Египет стал Византийским, византийские мастера переняли эту особенность изображению глаз для написания икон.
Дети на известных картинах
Детей рисовали почти все художники. В эпохи античной живописи и средневековье это были младенцы, портреты маленьких принцев и принцесс, своих отпрысков и детей богатых особ, например:
Диего Веласкес "Менины". Инфанту Марию Терезу художник изображал, кроме "Менин" в разные годы ее жизни: "В розовом (персиковом) платье", "В белом платье", "В синем платье", "В розовом платье"
Художники 19 века продолжали писать портреты детей заказчиков и знакомых, своих наследников, а также начали показывать в картинах тяжелые судьбы детей с непростой судьбой:
Илья Репин Нищая, Стрекоза и множество других портретов
Василий Перов Тройка, Дети-сироты, "Спящие дети"
Валентин Серов "Девочка с персиками", "Мика Морозов"
Арсений Тропинин "Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника"
Николай Богданов - Бельский "Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского", "У дверей школы"
Константин Маковский - "Дети, бегущие от грозы", "В мастерской художника" и многие другие картины с детьми
Алексей Венецианов "Крестьянские дети", "Первые шаги" и многие другие картины с изображением крестьянских детей
Татьяна Яблонская "Утро"
Фёдор Решетников "Опять двойка"
Кустодиев "Дети в маскарадных костюмах", портреты дочери
Другие художники и другие картины - в галерее
Очень часто в своих граффити изображает детей художник стрит-арта Бэнкси
К списку хотела бы добавить известные картины некоторых зарубежных художников:
Джон Сингер Сарджент – "Карнация. Лили, Лили, Роуз" и "Дети Викерс в саду" (Картины стали у нас обложками школьных учебников по английскому языку)
Пикассо "Девочка на шаре"
Стивен Кристофер Сьюард (современный художник)
ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ
Техникой в живописи называют особенности наложения краски на холст и связанные с этим визуальные и оптические эффекты.
- Акварель - живопись на мокрой бумаге.
- Гуашь, акрил - краски на водной основе
- Пастель - Сухой пигмент, используемый в виде мелков или карандашей
- Карандаш. В карандашной технике используют цветные и чёрные карандаши разной твёрдости, с помощью которых делают штриховку, тонировку, передают светотень
- Уголь. Уголь позволяет получить градацию тона, готовый рисунок необходимо закрепить фиксатором.
- Масляная живопись - самая известная техника: краситель добавляют в растительное масло: льняное, маковое или ореховое
- Темпера - (лат. смешивание красок) древнейшие краски из сухих красителей, которые добавляют в специальное связывающее вещество (для темперы это обычно разведённый в воде яичный желток)
- Фреска -живопись по сухой штукатурке. Когда краска высыхает, на ней образуется тонкая пленка, что делает картину очень долговечной
- Пальцевая живопись. Использование пальцев для нанесения краски непосредственно на поверхность.
- Граттаж. Процарапывание изображения на слое краски.
- Рисование на воде (Эбру). Создание узоров на поверхности воды и перенос их на бумагу.
- Монотипия. Отпечаток, полученный с помощью краски, нанесенной на гладкую поверхность.
- Лессирровка. Нанесение полупрозрачных тонких слоев краски поверх основного цвета.
- Пуантилизм (дивизионизм). Нанесение краски на холст мелкими отдельными точками или мазками, которые при рассматривании с определенного расстояния сливаются в глазу зрителя, создавая целостное изображение.
- Мазковая техника живописи (или пастозная или импасто). Нанесение краски густыми, рельефными мазками, создающими текстуру и объем на холстес использовнаием кисти с жесткой щетиной, мастихины или даже пальцев.
- Алла Прима. Выполнение картины за один сеанс , укоренилась эта техник с появлением импрессионистов.
- Мозаика. Создание изображения или орнамента из мелких кусочков различных материалов, которые закрепляются на поверхности
- Витраж – это декоративная композиция, выполненная из стекла или других светопрозрачных материалов, которая пропускает свет.
Необычные техники в живописи:
ПАУТИННЫЕ картины
(паутинная живопись) — уникальное крестьянское ремесло, которое зародилось в Тирольских Альпах в начале 16 века.
Монахи собирали паутину в домах, на природе и в сараях, очищали, затем растягивали паутинки на картонной поверхности, на которой постепенно образовывался тонкий холст. Затем на хрупкую поверхность наносили состав из разбавленного молока, что укрепляло рабочую поверхность.
Для создания картин использовали акварели или индийские чернила. Рисунок наносили на холст при помощи непрозрачных красок, а фон оставляли незакрашенным. Благодаря этому при попадании света на картину она выглядела прозрачной, а контур изображения приобретал божественное свечение.
Размер готовых картин обычно был чуть больше почтовой открытки, их так и называли картины-паутинки. Первые картины, написанные на паутине, изображали святых и располагались на окнах церквей и монастырей.
Некоторые известные мастера паутинной живописи: Элиас Прюннер (работал в середине XVIII века), Иоганн Бургман (писал для южнотирольских церквей).
На сегодняшний день известно не более ста картин, созданных в этом жанре.
СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Золотое сечение
Золотое сечение - это пропорциональное соотношение двух величин. На примере отрезка можно сказать, что это такое деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей
Можно найти подобные примеры во многих формах жизни: моллюски, шишки, паутина, а также строение частей тела человека. Природа столетиями оттачивала свои формы для того, чтобы получить жизнеспособные организмы в итоге пришла к этой пропорции с выражением 1,618.
Вот еще несколько примеров правила золотого сечения: направление ветра в урагане, распределение веток и листьев на деревьях, строение морских раковин, строение молекулы ДНК, конфигурация уха, объем вдыхаемого и выдыхаемого воздуха в процессе дыхания, соотношение длины фаланг пальцев и кисти руки в целом.
Золотое сечение в искусстве встречается во многих произведениях дизайна, живописи, архитектуры: египетские пирамиды, собор Парижской Богоматери, Парфенон.
Правило золотого сечения в картине проявляется делением ее на части четырьмя линиями - две из них горизонтальные, и две вертикальные. Расположены они согласно пропорции 1,618.
То, что находится на этих линиях, наиболее важно для нашего глаза.
Картину, построенную с использование золотого сечения мы воспринимаем как правильную и красивую. Найдя эти линии у себя в картине, мы можем расположить значимые элементы так, чтобы работа в целом производила гармоничное впечатление. Кроме того, на пересечении линий золотого сечения находятся особые зрительные центры. Они расположены на расстоянии примерно 3/8 и 5/8 от краев изображения. Подмечено, что человек всегда концентрирует на них свое внимание.
ПРИМЕРЫ: Если вы посмотрите на картину И.Левитана, то очень четко видно, что в ней использовано правило золотого сечения. Луна и ее отражение стоят на линии золотого сечения. Полоса леса в центре также помещается в пропорции золотого сечения.
В картине «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском» фигура главного героя также расположена на одной из линий золотого сечения. На картине Иванова "Явление Христа народу" линии золотого сечения пересекаются четко на фигуре Христа, и , хотя фигуры на переднем плане четче и больше по размерам, . взгляд притягивает именно размытая фигура Христа, потому, что размещена в зрительном центре.
Для создания гармоничных произведений представители творческих профессий применяют также геометрические фигуры, построенные на основе принципа золотой пропорции. Это треугольники, прямоугольники, звезды, спирали и т.д.
Композиция многих картин Леонардо да Винчи построена именно на основе «Божественной пропорции», и именно да Винчи наглядно продемонстрировал связь золотого сечения и пропорций тела в своем чернильном рисунке «Витрувианский человек».
Таким образом математические закономерности помогают выстраивать картину так, чтобы она выглядела гармонично и красиво, а зритель сразу обращал внимание на главное.
СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Камера обскура в живописи старых мастеров
Камера-обскура, что переводится как "тёмная комната", использовалась старыми мастерами живописи для создания изображений с правильной перспективой, точной передачей света и деталей. Она представляла собой тёмный ящик с отверстием, через которое проходил свет, проецируя перевёрнутое и уменьшенное изображение на противоположную стену. Это устройство позволяло художникам обводить изображение, что значительно облегчало достижение реалистичной перспективы, особенно в пейзажах и архитектурных сценах. Художники эпохи Возрождения и более поздних периодов применяли камеру-обскуру для переноса изображений на бумагу или холст, что упрощало задачу создания точных композиций и способствовало развитию реалистичного направления в живописи, позволяя более точно передавать объём и перспективу. В целом, камера-обскура была важным инструментом, который старые мастера живописи использовали для создания своих шедевров, особенно в области пейзажа и архитектурной живописи. Известные художники, предположительно использовавшие камеру-обскура: Каналетто, Ян Вермеер, Ян Ван Эйк
КАК РИСУЕТ МУЗЫКА. Хладниевы фигуры
Фигуры Хладни - это узоры, образующиеся на тонких колеблющихся пластинах, покрытых песком, когда пластина вибрирует под воздействием звука. Эти фигуры впервые были обнаружены немецким физиком Эрнстом Хладни.
Когда пластина колеблется, песчинки собираются в определенных местах, образуя линии и узоры. Эти линии соответствуют узловым линиям стоячих волн, где амплитуда колебаний минимальна, а частицы не смещаются. Чтобы увидеть фигуры Хладни, пластину закрепляют, посыпают песком и приводят в колебание с помощью источника звука, например, скрипичного смычка. Явление объясняется взаимодействием звуковых волн и механических колебаний пластины. В узловых линиях волны гасят друг друга, а частицы песка скапливаются там, где колебания минимальны. Фигуры Хладни используются в науке для изучения колебаний и звука, а также в искусстве для создания визуальных эффектов и часто служат примером красоты физических явлений.
Самые известные КАРТИННЫЕ ГАЛЕРЕИ
.
Третьяковская галерея в Москве
- Главная сокровищница русского национального искусства.
- Основатель галереи - Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) — не просто коллекционер, а создатель первого в России музея национального искусства, открытого для всех.
- С 14 лет он работал в семейном бизнесе. Состояние заработал на торговле льняными изделиями и управлении Костромской льнопрядильной фабрикой.
- Началом коллекции в 1856 году стала покупка картины Василия Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами».
- Его целью было создание «общедоступного хранилища изящных искусств». В юности Третьяков покупал западноевропейскую живопись, но быстро разочаровался из-за обилия подделок на рынке и решил собирать только отечественное искусство.
- Третьяков принципиально покупал картины лично у художников прямо из мастерских, чтобы избежать подделок и требовал от художников, чтобы приобретенные им полотна не копировались.
- Он жестко торговался с художниками, часто занижая цену вдвое, считая, что переплата плохо действует на их характер, но при этом поддерживал их финансово, покупая картины даже в долг.
- Первые картины хранились в жилом доме Третьяковых в Лаврушинском переулке, который позднее перестроили под галерею.
- В 1891 году, после кражи четырех картин, Третьяков, крайне опечаленный, закрыл музей на два года.
- В 1892 году он передал всю галерею (около 2000 работ) в дар Москве. За этот жест император хотел пожаловать ему дворянство, но Третьяков отказался, пожелав остаться купцом. Третьяков поставил жесткое условие: галерея должна быть бесплатной для всех посетителей. Он избегал публичности и даже уходил из дома во время торжественного открытия галереи, чтобы не слушать хвалебных речей. После дара галереи городу Павел Третьяков оставался её попечителем до самой смерти.
- Знаменитый фасад в «русском стиле» с «кокошниками» был спроектирован художником Виктором Васнецовым уже после того, как галерея была передана в дар Москве только в 1902–1904 годах
- Сейчас коллекция насчитывает более 190 000 предметов — от древних икон до современного авангарда.
- Самое большое полотно — «Явление Христа народу» Александра Иванова, которое писалось 20 лет.
- Во время Великой Отечественной войны картины эвакуировали в Новосибирск, а в само здание в Лаврушинском попало две фугасные бомбы. Реставрация была настолько качественной, что следов почти не осталось.
- Кроме исторического здания, существует «Новая Третьяковка» на Крымском валу, открытая в 1980-х годах для искусства XX-XXI веков.
.
Государственный ЭРМИТАЖ в Санкт-Петербурге
- Самая большая картинная галерея в мире и один из крупнейших художественных музеев мира, основанный Екатериной II в 1764 году
- Эрмитаж насчитывает более 3 млн экспонатов, включая картины Леонардо да Винчи и Рембрандта. Музейный комплекс из 350 залов и 5 зданий на берегу Невы хранит уникальные коллекции, включая мумии и татуированную кожу
- Если тратить всего 1 минуту на осмотр каждого экспоната, потребуется около 11 лет жизни, чтобы увидеть всё.
- Название «Эрмитаж» происходит от французского слова, означающего «место уединения» или «приют отшельника», так как Екатерина II изначально создавала его как частную коллекцию для избранных.
- До середины 19-го века его могли посетить только приближенные ко двору знатные дворяне и даже А.С. Пушкин впервые посетил его лишь в 1832 году.
- В подвалах Эрмитажа официально проживают около 50-70 котов, охраняющих шедевры от грызунов, и у них даже есть свой пресс-секретарь.
- В музее хранятся единственные в России работы Леонардо да Винчи («Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа»), а также уникальная коллекция игральных карт из 2 тысяч колод.
- На крыше Зимнего дворца установлено 176 скульптур и ваз, которые первоначально маскировали печные трубы.
- В египетской коллекции музея находится мумия жреца Па-ди-иста.
- Знаменитый Зимний дворец не всегда был зелёным — до Второй мировой войны он красился в красный, розовый и желтые цвета.
- Во время Великой Отечественной войны более миллиона экспонатов были эвакуированы, а сотрудники жили в музее, охраняя оставшиеся произведения.
.
Лувр (Париж, Франция)
- Крупнейший художественный музей, где хранятся «Мона Лиза» и тысячи других полотен
- Лувр — самый посещаемый музей мира (более 10 млн человек в год)
- Музей настолько велик, что, по разным оценкам, для просмотра всех экспонатов потребуется от недели до нескольких месяцев. Здесь хранится около 300-500 тыс. экспонатов, из которых публике показывают лишь около 35 тыс., включая «Мону Лизу», Венеру Милосскую и Нику Самофракийскую.
- В 1190 году Филипп II построил Лувр как крепость для защиты Парижа, а позже он стал резиденцией королей
- Лувр официально открылся как публичный музей в 1793 году, став первым общественным художественным музеем в мире
- Культовая стеклянная пирамида во дворе, ставшая символом музея, была построена в 1989 году.
- По одной из версий, «Лувр» происходит от французского слова, обозначающего место охоты на волков. В начале правления Наполеона Бонапарта музей назывался «Музей Наполеона» и содержал множество военных трофеев.
- Самая популярная картина, «Джоконда», защищена пуленепробиваемым стеклом из-за попыток кражи и вандализма.
- В коллекции есть крошечная резная статуэтка высотой всего около 2,5 см (около 1 дюйма)
- Во время Второй мировой войны сотрудники музея тайно эвакуировали большинство экспонатов, чтобы спасти их от нацистов.
- У Лувра есть филиал во французском Лансе и Лувр Абу-Даби в ОАЭ
.
Метрополитен-музей (Нью-Йорк, США)
- один из крупнейших художественных музеев в США
Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
- главный музей искусства эпохи Возрождения
Галерея Тейт (Лондон, Великобритания)
- центр британского и мирового современного искусства
Дрезденская картинная галерея (Дрезден, Германия)
- знаменита «Сикстинской Мадонной» Рафаэля