ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 1: Знакомимся с живописью

Предлагаю окунуться в мир живописи, узнать основные понятия в искусстве, какие существуют жанры, техники рисования, эпохи и стили в развитии искусства, познакомиться с самыми известными художниками и самыми знаменитыми картинами, а также почитать интересные и забавные факты о них.

Знакомство с живописью представлено в нескольких статьях:

1. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 1: Знакомимся с живописью
2. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 2: Знакомимся с живописью Античных времен,Средневековья, Эпохи Возрождения, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм
3. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 3: Знакомимся с живописью 19-21 веков: Реализм
4. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 4: Знакомимся с живописью 20 и 21 века
5. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 5: Знакомимся с живописью. Интересные факты и истории в мире живописи

В этой статье обсудим темы:

ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ

ЖАНРЫ В ЖИВОПИСИ

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ В ЖАНРАХ:

Поговорим о натюрмортах

Джузеппе Арчимбольдо

КОСМОС В ИСКУССТВЕ. Космические пейзажи

ЖИВОТНЫЕ на картинах художников - анималистов

Фаюмские ПОРТРЕТЫ

Дети на известных картинах

ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Необычные техники в живописи

СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Золотое сечение

СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Камера обскура в живописи старых мастеров

Познавательные телепередачи о живописи и искусстве

ЭПОХИ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ:

1. Живопись Античных времен (до 5 века н.э.)

2. Живопись Средневековья (5-14 века):

3. Живопись Эпохи Возрождения (Ренессанс) (14-16 века):

4. Живопись Эпохи в стилях Барокко и Рококо (17- начала 18 века):

5. Живопись Эпох конца 18 - начала 19 века:

- в стиле Классицизм

- в стиле Романтизм

6. Живопись в стиле УКИЁ-Э
17 - 18 веков

7. Живопись Эпохи в стиле Реализм
(середина 19 века)

7. Живопись Эпохи в стиле Импрессионизм (вторая половина 19 века)

8. Живопись Эпохи в стиле Постипрессионизм (конец 19 века)

9. Живопись 20 века

- в стиле Модерн

- в стиле Фовизм

- в стиле Кубизм

- в стиле Русский Авангард

- в стиле Экспрессионизм

- в стиле Абстрактный Экспрессионизм

- в стиле Сюрреализм

- в стиле Футуризм

- в стиле Примитивизм

- в стиле Риджионализм

- в стиле Социалистический реализм

10. Живопись 21 / XXI века - современное искусство

ЖАНРЫ В ЖИВОПИСИ:

• Портреты - изображение или описание человека или группы людей, передающее их внешность и зачастую также характер, настроение и внутренний мир
• Пейзажи. Основным предметом изображения является природа, первозданная или измененная человеком.
• Натюрморт. Изображение неодушевленных предметов, часто расположенных в искусственной композиции.
• Жанровая живопись. Сцены из повседневной жизни, часто отображающие быт, обычаи и нравы.
• Историческая живопись. Изображение исторических событий, битв, сцен из прошлого.
• Анималистический жанр. Изображение животных, обычно в естественной среде.
• Бытовой жанр. Изображение сцен из повседневной жизни, часто с юмористическим или сатирическим уклоном.
• Религиозная живопись. Изображение религиозных сюжетов и фигур.
• Мифологическая живопись. Изображение сцен из мифов и легенд.
• Абстрактное искусство. Искусство, не стремящееся к реалистичному изображению, основанное на формах, линиях и цветах.
• Архитектурный жанр. Изображение зданий, сооружений и архитектурных ансамблей.

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ В ЖАНРАХ

Поговорим о натюрмортах.

Первая известная работа, которую можно отнести к жанру натюрморт создана художником Якобом де Барбари (1460-1516) - на ней изображены куропатка, латная руковица и арбалетный болт.

Первым натюрмортом также считают корзину с фруктами Караваджо.

Каждый предмет натюрморта что-то символизировал:
срезанные цветы- быстротечность жизни, стрекоза - дьявольское начало, бабочка - символ избавления от мук и воскрешение души, бабочка и стрекоза символизировали вечную борьбу добра и зла, мак символ сна и смерти, гиацинт -траур, гиацинт с розой и гвоздикой - любовь и жизнь, улитка - символ воскрешения, кошка - символ страсти, кошка и цветы на одном полотне - ловушка в любовной страсти, кошка, нападающая на мышь - предостерегает от опасностей романтических связей, ящерицы и мухи - зло, стекло - хрупкость, серебро-богатство, китайский фарфор-чистоту, ступка и пестик-мужское и женское начала, пустой бокал-смерть, наполненный наполовину бокал - умеренность. Существовали целые книги с описанием всех символов - что и как нужно изображать. Попробуйте теперь разгадать тайный смысл, загаданный художниками Амброзиусом Босхарт или Абрахамом Миньон в своих замечательных натюрмортах.

Также существует поджанр натюрморта "ванитас"(лат. суета, тщеславие), где центральным предметом композиции является человеческих череп.

Джузеппе Арчимбольдо. Хотелось бы еще упомянуть об одних натюрмортах, которые на самом деле являются портретами. Автор их был Джузеппе Арчимбольдо (1526-1593 гг.), очень необычный художник с богатой фантазией и не боявшийся экспериментировать. Причем этот художник опередил время, именно он был первым в стиле сюрреализм. Творчество Джузеппе Арчимбольдо было оценено и признано современниками, а потом забыто на многие лета, пока сюрреализм вновь не вошел в моду в 20 веке. Джузеппе Арчимбольдо составлял свои портреты из фруктов, овощей, цветов, книг, животных, рыб и других предметов, а не из человеческих черт. Также Джузеппе создавал картины- перевёртыши - с одной стороны ваза с фруктами, с другой портрет.

КОСМОС В ИСКУССТВЕ. Космические пейзажи

В 1982 году появилась организация, которая объединяет художников, работающих в жанре космического искусства, изображающих космос в различных формах, включая живопись, цифровую графику и скульптуру. Называется она - Международная ассоциация астрономических художников (IAAA).

IAAA была основана в июне 1982 года, когда девять художников из США и Канады посетили вулканический остров на Гавайях. Через год, в 1983 году, 19 художников встретились в Долине Смерти. IAAA является единственной в мире гильдией, занимающейся созданием космического искусства и насчитывает более 120 членов по всему миру.

Члены IAAA создают художественные произведения, которые используются для обложек книг и журналов, в киноэффектах, а также для иллюстрации научных открытий.

ЖИВОТНЫЕ на картинах художников - анималистов

Вспоминая животных на известных картинах, конечно, сразу вспомнятся: горностай на картине "Дама с горностаем" Леонардо да Винчи, мишки на картине "Утро сосновом бору" Шишкина, лошади на картине "Всадница" Брюллова и на картине "Белая лошадь" Гогена, "Грачи" у Саврасова, слоны и жирафы у Сальвадора Дали. Эти картины я добавила в галереи следующих постов знакомства с самыми известными представителями различных эпох в живописи. Я хочу представить здесь подборку с картинами тоже достаточно известными и очень красивыми с изображением животных.

Альбрехт Дюрер "Молодой заяц"
Эдвин Генри Ландсир «Монарх горной долины»
Джордж Стаббс "Зебра"
Джордж Стаббс «Белая лошадь, напуганная львом»
Роза Бонёр "Портрет льва"
Ху Цзаобинь «Победа или поражение"
Эжен Делакруа «Лежащая львица»
Ян Брейгель — старший «Вход животных в Ноев ковчег»
Питер Пауль Рубенс "Охота на бегемота и крокодила"
Уильям Холбрук Берд «Школьные правила»

И ещё подборка замечательных картин с котами и кошками, совершенно разными, интересными и очень милыми.

1. Луис Уэйн "Мальчишник" 2. Карл Калер «Любовники моей жены» 3. Маргерит Жерар "Обед кошки" 4. Эмиль Мюнье "Девочка с кошкой" 5. Абрахам Миньон "Натюрморт с котом и падающей вазой с цветами" 6. Константин Маковский «Русская красавица с кошкой» 7. Жюли Мане и П.О. Ренуар "Девочка с кошкой" 8. Иван Крамской «Девушка с кошкой» 9. Борис Кустодиев "Купчиха" 10. Поль Гоген «Цветы и кошки» 11. Марк Шагал «Париж через окно» 12. Марк Шагал "Поэт" 13. Пьер Боннар – Белый кот 14. Пабло Пикассо "Кошка, поймавшая птицу" 15. Хироаки Такахаси «Кошка Тама»
16. Хиросигэ II "Белый кот, играющий со шнурком" 17. Марк Франц – Белый кот
18. Минь Чжэнь – Чёрный кот

Ну и подборка не менее замечательных картин с собаками:

1 К. М. Кулидж. «Друзья познаются в беде» 2 Чарльз Бертон Барбер. «Семья мопсов»
3 Фёдор Решетников "Опять двойка" 4 Константин Маковский "В мастерской художника" 5 Брайтон Ривьер «Непослушный парень, или Обязательное образование» 6 Жан-Батист Грёз "Друзья" 7 Василий Перов "Тройка" 8 Герард Дау «Спящая собака» 9 Франсиско Гойя "Собака"
10 Эдвард Мунк "Голова собаки"

Фаюмские ПОРТРЕТЫ

Это погребальные портреты, написанные горячим воском, котрый наносился расплавленным на поверхность доски лопаткой и быстро застывал, поэтому поправки в работу внести уже было нельзя. Впервые обнаруженны е в Фаюме - провинции Египта. Создавались они в 1-3 вв. в Риском Египте. Портреты писали при жизни человека в молодом возрасте и хранились у него дома. Особенностью портретов являются также большие глаза- это влияние египетской культуры, египтяне верили, что душа уходит изо рта, а в любой момент может вернуться в мумию через глаза. Когда Египет стал Византийским, византийские мастера переняли эту особенность изображению глаз для написания икон.

Дети на известных картинах

Детей рисовали почти все художники. В эпохи античной живописи и средневековье это были младенцы, портреты маленьких принцев и принцесс, своих отпрысков и детей богатых особ, например:

Диего Веласкес "Менины"

Художники 19 века продолжали писать портреты детей заказчиков и знакомых, своих наследников, а также начали показывать в картинах тяжелые судьбы детей с непростой судьбой:

Илья Репин Нищая, Стрекоза и множество других портретов

Василий Перов Тройка, Дети-сироты, "Спящие дети"

Валентин Серов "Девочка с персиками", "Мика Морозов"

Арсений Тропинин "Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника"

Николай Богданов - Бельский "Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского", "У дверей школы"

Константин Маковский - "Дети, бегущие от грозы", "В мастерской художника" и многие другие картины с детьми

Алексей Венецианов "Крестьянские дети", "Первые шаги" и многи другие картины с изображением крестьянских детей

Татьяна Яблонская "Утро"

Фёдор Решетников "Опять двойка"

Кустодиев "Дети в маскарадных костюмах", портреты дочери

Другие художники и другие картины - в галерее

Очень часто в своих граффити изображает детей художник стрит-арта Бэнкси

К списку хотела бы добавить известные картины некоторых зарубежных художников:

Джон Сингер Сарджент – "Карнация. Лили, Лили, Роуз" и "Дети Викерс в саду" (Картины стали у нас обложками школьных учебников по английскому языку)

Пикассо "Девочка на шаре"

Стивен Кристофер Сьюард (современный художник)

ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ

Техникой в живописи называют особенности наложения краски на холст и связанные с этим визуальные и оптические эффекты.

• Акварель - живопись на мокрой бумаге.
• Гуашь, акрил - краски на водной основе
• Пастель - Сухой пигмент, используемый в виде мелков или карандашей
• Карандаш. В карандашной технике используют цветные и чёрные карандаши разной твёрдости, с помощью которых делают штриховку, тонировку, передают светотень
• Уголь. Уголь позволяет получить градацию тона, готовый рисунок необходимо закрепить фиксатором.
• Масляная живопись - самая известная техника: краситель добавляют в растительное масло: льняное, маковое или ореховое
• Темпера - (лат. смешивание красок) древнейшие краски из сухих красителей, которые добавляют в специальное связывающее вещество (для темперы это обычно разведённый в воде яичный желток)
• Фреска -живопись по сухой штукатурке. Когда краска высыхает, на ней образуется тонкая пленка, что делает картину очень долговечной
• Пальцевая живопись. Использование пальцев для нанесения краски непосредственно на поверхность.
• Граттаж. Процарапывание изображения на слое краски.
• Рисование на воде (Эбру). Создание узоров на поверхности воды и перенос их на бумагу.
• Монотипия. Отпечаток, полученный с помощью краски, нанесенной на гладкую поверхность.
• Лессирровка. Нанесение полупрозрачных тонких слоев краски поверх основного цвета.
• Пуантилизм (дивизионизм). Нанесение краски на холст мелкими отдельными точками или мазками, которые при рассматривании с определенного расстояния сливаются в глазу зрителя, создавая целостное изображение.
• Мазковая техника живописи (или пастозная или импасто). Нанесение краски густыми, рельефными мазками, создающими текстуру и объем на холстес использовнаием кисти с жесткой щетиной, мастихины или даже пальцев.
• Алла Прима. Выполнение картины за один сеанс , укоренилась эта техник с появлением импрессионистов.
• Мозаика. Создание изображения или орнамента из мелких кусочков различных материалов, которые закрепляются на поверхности
• Витраж – это декоративная композиция, выполненная из стекла или других светопрозрачных материалов, которая пропускает свет.

Необычные техники в живописи:

СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Золотое сечение

Золотое сечение - это пропорциональное соотношение двух величин. На примере отрезка можно сказать, что это такое деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей

Можно найти подобные примеры во многих формах жизни: моллюски, шишки,  паутина, а также строение частей тела человека. Природа столетиями оттачивала свои формы для того, чтобы получить жизнеспособные организмы в итоге пришла к этой пропорции с выражением 1,618.

Вот еще несколько примеров правила золотого сечения: направление ветра в урагане, распределение веток и листьев на деревьях, строение морских раковин, строение молекулы ДНК, конфигурация уха, объем вдыхаемого и выдыхаемого воздуха в процессе дыхания, соотношение длины фаланг пальцев и кисти руки в целом.

Золотое сечение в искусстве встречается во многих произведениях дизайна, живописи, архитектуры: египетские пирамиды, собор Парижской Богоматери, Парфенон.

Правило золотого сечения в картине проявляется делением ее на части четырьмя линиями - две из них горизонтальные,  и две вертикальные. Расположены они согласно пропорции 1,618.

То, что находится на этих линиях, наиболее важно для нашего глаза.

Картину, построенную с использование золотого сечения мы воспринимаем как правильную и красивую. Найдя эти линии у себя в картине, мы можем расположить значимые элементы так, чтобы работа в целом производила гармоничное впечатление. Кроме того, на пересечении линий золотого сечения находятся особые зрительные центры. Они  расположены на расстоянии примерно 3/8 и 5/8 от краев изображения. Подмечено, что человек всегда концентрирует на них свое внимание.

ПРИМЕРЫ: Если вы посмотрите на картину И.Левитана, то очень четко видно, что в ней использовано правило золотого сечения. Луна и ее отражение стоят на линии золотого сечения. Полоса леса в центре также помещается в пропорции золотого сечения.
В картине «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском»  фигура главного героя также расположена на одной из линий золотого сечения. На картине Иванова "Явление Христа народу" линии золотого сечения пересекаются четко на фигуре Христа, и , хотя фигуры на переднем плане четче и больше по размерам, . взгляд притягивает именно размытая фигура Христа, потому, что размещена в зрительном центре.

Для создания гармоничных произведений представители творческих профессий применяют также геометрические фигуры, построенные на основе принципа золотой пропорции. Это треугольники, прямоугольники, звезды, спирали и т.д.

Композиция многих картин Леонардо да Винчи построена именно на основе «Божественной пропорции», и именно да Винчи наглядно продемонстрировал связь золотого сечения и пропорций тела в своем чернильном рисунке «Витрувианский человек».

Таким образом математические закономерности помогают выстраивать картину так, чтобы она выглядела гармонично и красиво, а зритель сразу обращал внимание на главное.

СЕКРЕТЫ В ЖИВОПИСИ: Камера обскура в живописи старых мастеров

Камера-обскура, что переводится как "тёмная комната", использовалась старыми мастерами живописи для создания изображений с правильной перспективой, точной передачей света и деталей. Она представляла собой тёмный ящик с отверстием, через которое проходил свет, проецируя перевёрнутое и уменьшенное изображение на противоположную стену. Это устройство позволяло художникам обводить изображение, что значительно облегчало достижение реалистичной перспективы, особенно в пейзажах и архитектурных сценах. Художники эпохи Возрождения и более поздних периодов применяли камеру-обскуру для переноса изображений на бумагу или холст, что упрощало задачу создания точных композиций и способствовало развитию реалистичного направления в живописи, позволяя более точно передавать объём и перспективу. В целом, камера-обскура была важным инструментом, который старые мастера живописи использовали для создания своих шедевров, особенно в области пейзажа и архитектурной живописи. Известные художники, предположительно использовавшие камеру-обскура: Каналетто, Ян Вермеер, Ян Ван Эйк

Кстати, есть цикл образовательно - познавательных программ "История искусств вместе с Хрюшей", в которых очень интересно рассказаны и показаны все эти темы, список выпусков:

1. Деятель искусств. Хрюша и Филя познакомятся с видами изобразительного искусства — живописью, скульптурой, архитектурой; узнают, что такое античность и эпоха Возрождения, чем портрет отличается от натюрморта и пейзажа.
2. Наскальная живопись. Хрюша и Филя попадают в пещеру Ласко, чтобы своими глазами увидеть рисунки древних людей. Господин Артс и Юля рассказывают им, какими красками пользовались первобытные художники и кого изображали на своих рисунках...
3. В мастерской художника. Хрюша и Филя узнают, какие бывают краски. Господин Артс и Юля знакомят друзей с шедеврами великих мастеров разных эпох, написанными темперой, маслом и акварелью.
4. Древний Египет. В музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Хрюша и Филя знакомятся с залом, в котором представлено искусство Древнего Египта. Они рассматривают статуэтки фараонов и мифологических существ. Ведущая Юля Иванова рассказывает об особенностях древнеегипетской живописи и о том, кто такие сфинксы.
5. Древнегреческая керамика. Хрюша и Филя снова отправляются в музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Там ведущая рассказывает им о древнегреческой вазописи, о том, как по маленьким осколкам собирали некоторые экспонаты, и какие сюжеты использовали древние художники.
6. Фаюмский портрет. Хрюша и Степашка знакомятся с Фаюмскими портретами, находящимися в коллекции музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, а также узнают о восковых красках и энкаустике.
7. Скульптура. Филя решил изучить памятники, которые можно увидеть прямо на улице. Ведущая Юля Иванова и господин Артс рассказывают об истории скульптуры и знакомят телезрителей с некоторыми известными памятниками, которые находятся в разных столицах мира. Филя проводит для Хрюши экскурсию по Москве, показывает другу памятник Пушкину и монумент «Рабочий и колхозница».
8. Боровиковский. Левицкий. Рокотов. Хрюша и Филя продолжают знакомство с искусством русского портрета и творчеством выдающихся художников 18 века — Рокотова, Левицкого и Боровиковского. Эти живописцы создавали прекрасные парадные и камерные портреты.
9. Монументальная живопись. Степашка и Каркуша знакомятся с фресками Рафаэля и других знаменитых художников, узнают, что фрески — это один из видов монументальной живописи, как и мозаика. Они также изучают образцы древней мозаики, которые сохранились в древнеримском городе Помпеи.
10. Исторический жанр. Филя и Хрюша продолжают знакомство с жанрами живописи. Знаменитая картина Сурикова «Переход Суворова через Альпы» написана в историческом жанре, который зародился в эпоху Возрождения в Италии и быстро стал одним из самых популярных жанров европейской живописи. В Россию этот жанр пришел только в 18 веке, но уже в 19-м стал таким же популярным, как пейзаж и портрет.
11. Витражи. Изразцы. Филя и Хрюша узнают, что витражи и изразцы относятся к декоративному виду искусства. Они знакомятся с витражами, украшающими знаменитые средневековые соборы Франции. Чтобы увидеть древние изразцы, Филя и Хрюша отправляются на Крутицкое подворье в Москве, где сохранились постройки, украшенные прекрасными изразцами работы русских мастеров.
12. Детский портрет. Со времен Ренессанса и Тициана, лучшие художники обращались к жанру детского портрета. Каркуша и Степашка узнают также, что прекрасные детские портреты, которые вошли в золотой фонд русской портретной живописи, писали художники Кипренский, Серов и Репин.
13. Чудеса света. Хрюша и Степашка узнают о семи чудесах Древнего мира. Оказывается, только пирамиды Гизы сохранились до наших времен, остальные шесть чудес утрачены навсегда. Хотя знаменитый римский Колизей — это тоже выдающееся архитектурное произведение Древнего мира.
14. Древняя Греция. Хрюша и Степашка знакомятся с архитектурой Древней Греции, с афинским Акрополем, Парфеноном и другими античными памятниками. Вместе с ведущей Юлией Ивановой они отправляются в музей имени Пушкина, где можно увидеть копии многих произведений античности.
15. Древний Рим. «Все дорогие ведут в Рим». Это древнее античное изречение так заинтересовало Хрюшу и Филю, что они решили узнать как можно больше о Древнем Риме и его искусстве. Некоторые экспонаты музея имени Пушкина помогут им понять, какими были древние римляне.
16. Мозаика Ломоносова. Филя и Степашка знакомятся с мозаикой и узнают, что это очень древний вид искусства, который в России был забыт, и только в 18 веке великий русский ученый Михаил Ломоносов открыл его заново. А в 20 веке лучшие художники украшали мозаичными произведения станции Московского метро.
17. Деревянное зодчество. Хрюша и Степашка отправляются на остров Кижи и знакомятся с Музеем деревянного зодчества. Ведущая Юля Иванова и знаток искусств господин Артс рассказывают им об экспонатах, которые были привезены в музей под открытым небом из разных мест, и о том, как русские мастера создавали уникальные постройки без единого гвоздя.
18. Матвей Казаков. Ведущая Юля Иванова, знаток искусств господин Артс и Филя рассказывают Хрюше о русском архитекторе Матвее Казакове и о том, как он строил Московский Университет, Колонный зал и Сенатский дворец. Филя так увлекся архитектурой, что решил сам найти в Москве здания, построенные великим архитектором.
19. Рембрандт. Хрюша и Степашка знакомятся с творчеством Рембрандта Харменса ван Рейна. Кроме серии автопортретов и целого ряда замечательных портретов, написанных великим голландским художником, они увидят его самые знаменитые картины «Возвращение блудного сына» и «Ночной дозор».
20. Импрессионисты. Филя и Хрюша узнают о том, что в конце 19 века во Франции появилось новое направление в живописи — импрессионизм. Они знакомятся с произведениями Писсаро, Моне, Ренауара и других художников-импрессионистов.
21. Прогулки по Москве. Филя и Степашка изучают старую Москву по картинам художников Поленова, Алексеева, Барановского. Филя решает сам увидеть места, запечатленные на картинах, посмотреть, многое ли изменилось в столице за сто-двести лет.
22. Петр Карлович Клодт. Филя и Хрюша заинтересовались скульптурной композицией на фронтоне Большого театра и узнали, что ее автор — замечательный скульптор Пётр Карлович Клодт. Известные на весь мир кони Клодта украшают Аничков мост в Санкт-Петербурге. О жизни и творчестве знаменитого скульптора рассказывают ведущая Юля Иванова и знаток всех видов искусства господин Артс.
23. Анималисты. Степашка и Филя знакомятся с произведениями мировой живописи, на которых изображены животные. Особое внимание друзья уделяют картинам Васнецова, Брюллова, Маковского, Дюрера и Ханта.
24. Васнецов и другие сказочники. Хрюша и Степашка знакомятся с произведениями русских художников, сюжетами для которых послужили сказки. Особое внимание они уделяют работам Васнецова «Иван Царевич на Сером волке» и «Алёнушка», а также картине Репина «Садко» и творению Врубеля «Царевна-Лебедь».
25. Третьяковская галерея. Филя и Хрюша знакомятся с богатой коллекцией Третьяковской галереи, рассматривают как уже известные им картины, так и те, с которыми они встречаются впервые. Ведущая Юля Иванова и господин Артс рассказывают друзьям об основателе художественной галереи, Павле Михайловиче Третьякове, и о том, что всю коллекцию живописи, скульптуры и графики он передал в дар Москве.
26. Передвижники. Филя и Хрюша узнают, кто такие художники-передвижники, как создавалось товарищество передвижников, зачем проводились передвижные выставки, и какие произведения были на них представлены.
27. Кипренский. Степашка и Хрюша знакомятся с творчеством Ореста Кипренского — выдающегося русского художника-портретиста первой половины 19 века. Чтобы увидеть подлинники портретов А.С. Пушкина, В.А. Жуковского, Е.В. Давыдова, Е.С. Авдулиной и другие шедевры, они отправляются в Третьяковскую галерею.
28. Исаак Ильич Левитан. Степашка и Хрюша знакомятся с творчеством Исаака Левитана. Чтобы увидеть самые известные работы великого художника «Золотая осень» и «Март», они отправляются в Третьяковскую галерею.
29. Валентин Александрович Серов. Филя и Степашка отправляются в Третьяковскую галерею, чтобы увидеть работы художника Валентина Серова «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем». Но не только эти знаменитые портреты прославили имя художника. Он писал пейзажи, исторические картины, был великолепным рисовальщиком. Ведущая передачи Юля Иванова и господин Артс расскажут о работах Серова, сделанных в разных жанрах.
30. Архип Иванович Куинджи. Филя и Степашка в Третьяковской галерее познакомятся с картинами Куинджи «Лунная ночь над Днепром» и «Березовая роща» и узнают, что художник постоянно искал особенный цвет в живописи и изобретал новый состав красок. И хотя со временем луна в его картине потускнела и потеряла былую яркость, этот шедевр живописи по-прежнему производит огромное впечатление на зрителей.
31. Илья Ефимович Репин. Филя и Степашка узнают историю создания исторического полотна Ильи Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», а также знакомятся с некоторыми произведениями, созданными великим русским художником в жанре портрета.
32. Орнамент. Степашка и Хрюша узнают, что такое орнамент. С помощью простой игры они убеждаются, что орнаменты можно встретить повсюду и что самыми распространенными являются геометрический, растительный и животный орнаменты.
33. Модерн. Степашка и Филя знакомятся с произведениями художников Климта Густава и Михаила Врубеля, созданными в стиле модерн. Затем друзья увидят выдающиеся памятники архитектуры в стиле модерн, которые являются достопримечательностями Москвы (гостиница «Метрополь», Ярославский вокзал).
34. Графика. Хрюша и Степашка узнают, что произведения, созданные с помощью карандаша, угля, сангины и туши — это графика. Они внимательно изучают графические работы авторства Леонардо да Винчи, Репина, Серова, Рубенса.
35. Интерьер в живописи. Степашка и Филя знакомятся с интерьерной живописью разных эпох — от древнеримских фресок, многие из которых создавали иллюзию пространства, до акварелей 19 века художника Гау, изображавшего точные интерьеры царских дворцов.
36. Музей — машина времени. Хрюша и Степашка узнают, какие бывают музеи, вспоминают свои посещения Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Они приходят к выводу, что каждый музей — это машина времени.