Креативность — это сердце художественного процесса. Но иногда даже самые талантливые художники сталкиваются с творческим кризисом или отсутствием вдохновения. В этой статье я расскажу о нескольких методах, которые мне помогают стимулировать воображение и находить новые идеи.
1. Метод работы в необычных условиях.
Попробуйте создавать свои работы в темноте, с закрытыми глазами или в движении. Да-да, я уверяю - это очень забавно, шаржи отдыхают. Новые нейронные связи выстраиваются на ура! Я очень люблю делать набросок с закрытыми глазами. Во - первых, убирая один из органов чувств, обостряются другие. Во - вторых, вы не сможете контролировать линию. А если рядом и пастель положите, чтобы не проконтролировать цвет, вообще идеально!
Когда я проходила первые обучения по остеопатии, наш учитель нам завязывал глаза и бил линейкой по рукам. Садизм ещё тот, но именно это помогло мне развить чувствительность, которой не обладают многие при лечении людей и как видите, очень пригодилось в творчестве
2. Метод случайных слов или изображений.
Это классный игровой метод, который меня очень веселит. Возьмите любую книгу, откройте на случайной странице и поставьте палец наугад. Прочитанные слова могут вам подсказать фрагмент к работе. Соедините текущую идею со строками или создайте что-то на его основе.
Также отлично работает метод с изображением. Вы можете вбить в поисковике интернета, что пожелаете, например: "картина графика в летнюю ночь" и когда кадры загрузятся, закрыть глаза, пролистать ленту вниз и также поставить палец наугад.
Что дает этот метод? Свободу мышления. Зачастую идеи не приходят из-за бумажного забора и потолка, которые мы выстроили. Мы привыкли думать в одном направлении и автоматика в мышлении урезает наше видение. Просто позвольте чему - то новому помочь вам. Станьте не взрослыми, а детьми!
3. Метод обратного мышления.
Вам необходимо придумать, как сделать противоположное тому, что обычно делаете.
Например, если вы привыкли создавать сложные и яркие работы, попробуйте сделать что-то монохромное и минималистичное. Или если пишите маслом, перейдите на акварель.
Например, я в прошлом писала картины опираясь на логику и знания, пока я не попала в стрессовую ситуацию. Прийдя домой я выплеснула весь стресс на холст, а не держала, как обычно в себе. Это была моя первая работа, которая вызвала массу отзывов. Теперь мой стиль стал узнаваем именно благодаря этому методу.
На заключение хочу сказать, что ключ к постоянному развитию креативности — это разнообразие методов и постоянная практика. Стандартные подходы лишь помогают структурировать процесс, а вот нестандартные — выводят за рамки привычного и открывают новые горизонты.
Экспериментируйте, не бойтесь ошибок и помните: вдохновение приходит тогда, когда вы активно ищете его.
Если вам понравилась статья — ставьте лайк, делитесь с друзьями и подписывайтесь, чтобы не пропустить новые материалы! Спасибо за внимание!
Ещё больше о мире искусства на моей странице ВК