Есть статья на моем канале о парах. Хочу продолжить эту тему. Пары бывают всякие и складываются по-разному.
Сегодня покажу две картины из собраний Государственной Третьяковской галереи. Фотографировала их на выставке "Передвижники".
Обе картины привлекают внимание. Рядом с ними подолгу стояли посетители, рассматривали обсуждали.
Мне показалось интересным разместить бы эти картины рядом, послушать какое впечатление они произведут вместе, какие мысли придут, какие эмоции вызовут.
Не говорю и не обсуждаю деятельность, историческое место и значимость изображённых, говорю только в контексте увиденного на полотнах Репина и Ге.
"Царевна Софья" первое историческое полотно Ильи Репина. Мастер очень тщательно, дотошно готовился к написанию картины: побывал в Новодевичьем монастыре, в Палатах бояр Романовых на Варварке, Оружейной палате Кремля - платье сшито, копией того, что там хранилось.
Монашеские темные кельи ему больше напомнили острог, а для Софьи это так и было. Посмотрите на ее лицо: ярость, гнев, решительность..но нет возможности проявить себя.. Какой контраст с белым, золотом расшитым платьем.
Многим не нравилось, как именно художник изобразил царевну. Обращали внимание на то, что это была образованная женщина, знающая несколько языков, владеющая ораторским искусством, обучающаяся всем наукам наравне с братьями, а не в белошвейной мастерской, да и комплекцией она была миниатюрной.
А вы обратите внимание, что долгие месяцы видела Софья из окна, это не художественный вымысел для усиления эффекта, это исторический факт:
Полное название полотна Ильи Репина "Правительница царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре во время каз** стрельцов и пыт** всей её прислуги в 1698 году" (извините за **).
Более тысячи семьсот человек постигла страшная участь и она это видела ежедневно. Да, к подобному относились иначе и все же..
На картине есть ещё один персонаж. Иногда её не замечают - маленькая девочка, чистая душа. Смотрит на Софью явно с сочувствием, весь этот ужас она видит вместе с ней.
У меня ощущение, что главное действующее лицо сюжета вне этого полотна.
Илья Репин часто дописывал свои работы, даже выставленные в галереях, прям на стене. Несмотря на критику, этой он был доволен, не пытался править.
Иные персонажи, а эмоции те же: гнев, ярость и безысходность, в определенном смысле, все так, исправить ничего уже нельзя.
Один - вулкан, второй - застыл, но не скала, безвольность, сожаление, раскаяния не вижу.
Бархатная дорогая скатерть на столе, а острый угол, как разделил отца и сына, правителя и подданного.
Со стороны Петра рисунок яркий, он выиграл поединок, со стороны Алексея все краски смыты.. его участь решена.
Доказательств реальности подобной сцены нет, это интерпретация художника.
Однако, Николай Ге провёл немалую работу, изучая эпоху, изображения Петра и Алексея, обстановку дворца Монплезир (Петергоф).
Фигура Петра Первого здесь доминанта, но первое, что вижу чёрно - белый пол. Простая геометрия ясна, здесь шахматная партия, доска, а острый угол столешницы, как разделил отца и сына, правителя и подданного, личное и государственное.
Посмотрите, угол столешницы продолжен в диагонали черно - белых клеток, направленых ровно на зрителя, как вопрос: "Чью сторону ты примешь?"
Николай Ге изучал математику и неспроста он выбрал образ жесткой геометрии шахматной доски. "Во время писания картины я питал симпатии к Петру, но затем, изучив многие документы, увидел, что симпатии не может быть» (Н.Н. Ге).
Очень сильно показана психология момента. Показана естественно и натурально, без театрализации жестов, поз, как было принято ранее.
Сомн мыслей глядя на эти работы, множество параллелей, клубок историй, интриг, оценок..
18.07.2025г. Anna Seton
Текст, фотографии, видео в публикациях исключительно авторские.
Все публикации на канале защищены авторским правом, в соответствии со ст. 1259 ГК РФ