Что происходит с популярной музыкой в мире: кто все эти люди?

Глобальный музыкальный топ Apple Music сегодня претерпевает радикальные изменения. Место привычных поп-гимнов и отполированных хитов занимают треки, больше напоминающие голосовые заметки от Drake, ASMR-записи от Billie Eilish или TikTok-драмы от Sabrina Carpenter. Имена вроде HUNTRX и EJAE, малоизвестные широкой публике, уверенно держатся в чартах рядом с мировыми звездами, заставляя многих задаться вопросом: «Это точно музыка?»

PRIMPRESS разобрался, кто эти новые артисты, почему их неформатная музыка доминирует в мировом рейтинге и как изменились механизмы работы глобальной музыкальной индустрии.

Как формируется глобальный топ Apple Music?

Глобальный музыкальный топ Apple Music сегодня напоминает формат записок от Drake, ASMR от Billie Eilish, тикток-драмы от Sabrina Carpenter, HUNTRX, EJAE и других исполнителей, чьи имена вызывают у большинства одно удивление — «а это точно музыка?». PRIMPRESS разобрался, кто эти люди, почему они в чарте и как сегодня работает глобальная музыкальная индустрия.

Мировой чарт Apple Music — это живой, постоянно обновляющийся рейтинг самых прослушиваемых треков по всему миру. Он обновляется ежедневно и строится исключительно на данных о реальных прослушиваниях.

Никаких «комитетов», экспертов или голосований. Слушают — значит ты чарте. Не слушают — проваливаешься вниз.

В отличие от Billboard или Spotify, Apple Music ориентируется на активное прослушивание, а не просто включённый фоном плейлист.

По данным statista.com, основная аудитория Apple Music — молодые пользователи от 16 до 34 лет. Они не покупают альбомы, не верят в «великую музыку» и переключают трек, если первые 5 секунд не «зацепили». Именно поэтому сегодня в топе оказываются не классические хиты, а эмоциональные фрагменты, больше похожие на голосовые заметки или демо-версию будущего трека.

Но почему в чарте именно они?

Drake давно превратил музыку в поток мыслей. Он диктует тексты, будто не на большую аудиторию, а в свои телефонные заметки и с минимальной обработкой. Это звучит не как песня — а как исповедь. Такое «незавершённое» звучание сегодня кажется более честным и быстро становится вирусным.

Morgan Wallen — американская глубинка в TikTok-обёртке. Он совмещает кантри, рэп и поп так, что ни один жанр в песне не доминирует. За счёт гибридного звучания его треки актуальны и работают и в ленте, и в машине, и в сторис.

Billie Eilish остаётся в топах, потому что идёт дальше. Сегодня её музыка — это почти ASMR (автономная сенсорная меридиональная реакция, то есть ощущение расслабления, вызванное тихими звуками, шепотом, ритмичными движениями). Она поёт так, будто лежит под одеялом — и для поколения, живущего в наушниках, это звучит почти интимно.

Sabrina Carpenter и Tate McRae, это идеальные голоса поколения TikTok. Их тексты — поток сознания о бывших, ревности, переписках, токсичных отношениях. Это даже не музыка, а аудиодневник, в котором многие находят схожесть со своей жизнью.

Если вы не знаете HUNTRX и EJAE — вы не одиноки. Это представители нового потока артистов, которые выстреливают без лейблов, за счёт локальной аудитории, TikTok и внутренних алгоритмов Apple. Тысячи таких имён появляются, исчезают, снова всплывают.

Что это говорит о современной музыке?

Музыка больше не обязана быть шедевром. Её не анализируют — её чувствуют. Она должна «схватить» в первые секунды, быть понятной без контекста и работать как эмоциональный триггер: «это про меня», «я это чувствовал», «я тоже так думал».

Пять лет назад топ Apple Music был стабилен: Weeknd, Dua Lipa, Ed Sheeran, Taylor Swift. Сегодня — всё иначе. Чарты обновляются быстрее, внимание пользователей рассеивается, а TikTok диктует, что слушать. Алгоритмы стали главными продюсерами. Песню продвигает не клип, а мем, не альбом, а сторис, не тур, а 15-секундный отрывок, вырезанный в рилсах. Старые механизмы продвижения не работают — их заменила машинная логика рекомендаций. Для артистов это вызов: их контент принадлежит платформе, алгоритмы «скрывают» или «выталкивают» их музыку, монетизация зависит от механики стриминга, а не от количества фанатов.

Что будет дальше: тренды 2025–2026 годов

Музыка — как формат для контента, а не наоборот. Песни всё чаще будут создаваться с расчётом на платформу: TikTok, Reels, Shorts. Отрывок в 10–20 секунд станет важнее полного альбома. Артисты будут писать не «музыку», а мемозвук, под который будут снимать видео, залетающие в тренды.

В моду входят живые записи, голосовые заметки, шёпот, вздохи, «ошибки» и другие элементы, имитирующие «настоящее». Это возвращает доверие: слушатель чувствует, что «поёт обычный человек, как я». И это влияет на продвижение.

Нейросети начнут создавать не только мелодии, но и персонажей. Уже сейчас в топах появляются «виртуальные исполнители». Ожидается рост релизов от анонимных или полностью сгенерированных проектов, которые будут звучать «как любимый артист».