(англ. The Whale) — художественный драматический фильм 2022 года режиссёра Даррена Аронофски по сценарию Сэмюэля Д. Хантера, основанному на его одноимённой пьесе. В главных ролях — Брендан Фрейзер, Сэди Синк, Хонг Чау, Саманта Мортон, Тай Симпкинс. Фильм рассказывает о жизни затворника, учителя английского языка с патологическим ожирением, который пытается наладить отношения со своей дочерью-подростком.
Премьера картины состоялась 4 сентября 2022 года на 79-м Венецианском кинофестивале. Фильм вышел в ограниченный прокат в США 9 декабря 2022 года, а 21 декабря — в широкий прокат. Общемировые сборы «Кита» составили 54,9 миллиона долларов при бюджете в 3 миллиона долларов. Фильм вызвал неоднозначную реакцию у аудитории: хотя критики высоко оценили игру актёров, особенно Фрейзера и Чау, они остались недовольны тем, как в картине показана борьба с ожирением.
За исполнение главной роли Фрейзер получил премию «Оскар», премию «Выбор критиков» и премию Гильдии киноактёров США как лучший актёр. Фильм также удостоился «Оскара» за лучший грим и причёски, а Чау была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана (Википедия).
На мой взгляд это один из слабых фильмов Даррена Аронофски, построенный на шаблонах и стереотипах. В отличие от его предыдущих работ «Кит» кажется предсказуемым и излишне давящим на эмоции, словно режиссёр сознательно стремится выжать из зрителя слёзы, не предлагая взамен глубины или настоящей драматургической сложности.
История замкнута в одной локации и вращается вокруг откровенно манипулятивного образа главного героя - Чарли, страдающего от ожирения и угрызений совести. Но вместо того, чтобы раскрыть сложный внутренний мир человека, оказавшегося в трагической ситуации, фильм попадает в ловушку чрезмерного упрощения: герой становится символом жалости, а не полноценной личностью. Его страдания показаны буквально и натуралистично, но без внутреннего развития, только как следствие плохих решений. Это не позволяет зрителю по-настоящему сопереживать, оставаясь на уровне внешнего сочувствия.
Сценарий построен вокруг «воскрешения чувств» перед лицом неминуемой смерти, но подаётся это без нюансов. Почти каждый персонаж это функциональное чувство: дочь — гнев, сиделка — сострадание, миссионер — надежда. Они не живые люди, а олицетворения эмоций, собранные в одной комнате, чтобы «помочь» герою и зрителю пройти моральный путь. Однако путь этот кажется искусственным, как если бы финал был заранее прописан и выстроен исключительно ради катарсиса.
Да, Брэндан Фрейзер демонстрирует искреннюю игру (я очень рада, что его карьера вновь воскресла), но и она не спасает фильм от ощущения театральности, тяжеловесности и чрезмерного «давления» на зрителя. Монологи героев звучат как заученные реплики, а не живой диалог. Сама постановка напоминает больше сцену, чем кино: все слишком намеренно, от герметичности пространства до символизма последней сцены.
«Кит» стремится быть фильмом о принятии, любви, прощении, но на деле больше говорит о клише: «толстый человек наказан судьбой», «последний шанс искупить вину», «добро обязательно проявляется в страдании». Подобный подход не столько исследует проблему, сколько использует её как фон для слезливой драмы.
Я обожаю Д. Аронофски, он умеет вызывать шок, напряжение и восхищение («Реквием по мечте», «Чёрный лебедь»), но здесь, как ни странно, он обходит тему поверхностно. В итоге «Кит» — это не глубокое размышление о человеке, а набор приёмов, призванных произвести впечатление.