«Антонио Канова – одна из ключевых фигур не только в культуре Италии, но и в европейском искусстве рубежа XVIII-XIX столетий. Говоря словами Стендаля, уделившего ему немало места на страницах своих произведений, это «личность, помогающая понять духовные стремления эпохи», – так начинается статья Е.Н. Федотовой, посвященная одному из величайших скульпторов эпохи неоклассицизма.
Канова, вдохновляясь искусством античных мастеров, сумел «вдохнуть жизнь» в свои произведения, благодаря чему современники прозвали его «новым Фидием».
На сегодняшний день работы итальянского скульптора можно встретить в музеях по всему миру, но самые крупные коллекции находятся в Лувре и Эрмитаже. В Санкт-Петербургском музее можно найти мраморные групповые композиции, бюсты и аллегорические фигуры. Среди них четыре скульптуры представляют особый интерес:
- «Психея, оживленная поцелуем Амура»
- «Амур и Психея»
- «Кающаяся Магдалина»
- «Три Грации»
«Амур и Психея»
Одни из самых известных работ Кановы «Психея, оживленная поцелуем Амура» и «Амур и Психея», посвященные героям одного из самых трогательных мифов о преданности и любви, хранятся в коллекции парижского Лувра. В Эрмитаже можно встретить точно такие же скульптуры. Возникает вопрос: копии ли это? Ответ: это авторские реплики самого Кановы.
«Психея, оживленная поцелуем Амура», изображающая влюбленных во время нежного поцелуя, была выполнена Кановой по просьбе князя Н.Б. Юсупова в 1796 году и украшала один из залов подмосковной усадьбы Юсуповых – Архангельское. Этот вариант скульптуры также выполнен из мрамора, но немного меньше по размеру.
Реплика второго произведения – «Амур и Психея» – была выполнена в 1808 году по заказу супруги Наполеона – Жозефины, но уже из гипса.
Не удивительно, что образы Амура и Психеи в скульптуре Кановы вызвали такой интерес: здесь античная традиция переплетается с живыми чувствами и эмоциями, что было характерно для зарождающегося тогда романтизма.
«Кающаяся Магдалина»
Еще одна мраморная скульптура – «Кающаяся Магдалина» – тоже является авторской копией Кановы. Первая версия произведения была создана в середине 90-х годов XVIII. Позже, в Парижском Салоне 1808 года, работа итальянского мастера имела невероятный успех.
В этот же период Канова создал еще одну версию «Магдалины» по заказу сына Жозефины Эжена де Богарне. Именно эта версия хранится в коллекции Эрмитажа.
Образ молодой грешницы подчеркнут ее раскаявшейся позой: ее тело обмякло, голова и плечи опущены. Руки ее пусты, но так было не всегда: «она некогда держала крест, не сохранившийся до настоящего времени». Канова снова выходит за рамки неоклассицизма, подчеркивая эмоциональное состояние своей героини.
«Три Грации»
Что касается «Трех Граций», то в этот раз Эрмитажу принадлежит самая первая версия произведения Кановы. Этот вариант скульптуры, также, как и в случае с «Амуром и Психей», был выполнен по заказу Жозефины Богарне. После ее смерти английский герцог Джон Рассел хотел приобрести эту работу, однако ему это не удалось. Внук Жозефины Максимиллиан привез «Трех Граций» в Петербург. Тогда герцог обратился к Канове и заказал себе еще одну версию. Сейчас эта скульптура находится в совместном владении Музея Виктории и Альберта и Национальных галерей Шотландии и попеременно выставляется в каждом из них.
Скульптура по истине очаровывает не только той легкостью и нежностью, читающимися в гладком мраморе Кановы, но и новаторскими приемами скульптора: в античной традиции две крайние фигуры обращены к зрителю, а центральная фигура обнимает своих подруг, стоя к зрителю спиной, фигуры Кановы стоят бок о бок, лицом друг к другу. Тем самым скульптор подчеркивает главную тему произведение – единство Граций.
В коллекции Эрмитажа находятся и единственные в своем роде скульптуры Антонио Кановы, которые можно найти в зале 241 – Галерея истории древней живописи.