Люблю посещать художественные музеи, когда бываю в республиках нашей страны. Вот очень понравился художественный музей в г.Якутске. Произведения художников в национальных республиках отражают местный колорит, традиции, этнические особенности, они очень самобытны. Такие музеи не похожи на аналогичные в городах страны с преимущественно русским населением, и этим республиканские художественные музеи привлекают не только ценителей искусства, но и обычных путешественников.
Еще в художественных музеях я отдыхаю. Посещаю их в путешествиях в конце дня, за час-два до закрытия музея, когда день вместил в себя уже массу ярких впечатлений от нового региона, города, ноги устали от непрерывной ходьбы, информация от гида из-за огромного объема, уже не впитывается, как губка с утра, и хочется просто отдохнуть - это время, ближе к вечеру, самое то, чтобы смотреть картины.
Первый зал художественного музея в г.Якутске посвящен живописи и скульптуре Якутии 1920-1960 годов. Только в советское время начало формироваться изобразительное искусство в Якутии, тогда, когда появилась на карте Якутская республика, в царское время национального образования не было, существовала только область.
Представлены работы первых народных художников Якутии – Ивана Васильевича Попова (1874-1945), Михаила Михайловича Носова (1887-1960), Петра Петровича Романова (1902-1952).
Подходим к портрету олонхосута (1930 г.) художника И.В.Попова, издалека кажется, что это черно-белая фотография, настолько искусно создан портрет.
Олонхосуты пользуются большим почетом в Якутии. «Олонхо» – уникальное народное искусство якутов, признанное ЮНЕСКО памятником устного и нематериального наследия. «Олонхо» - это, «то, что было», олонхосутами называют сказителей народного эпоса, обладающих техникой горлового пения.
Еще одна работа И.В.Попова, 1926 года, изображает шамана. На картине - таинственный и слегка пугающий образ.
А на этой работе художника изображен Якутск в конце 17-го столетия:
Мы видим Якутский острог, от которого до наших дней ничего не сохранилось, в центре города можно увидеть только восстановленные башни.
Пейзаж кисти Попова под названием «Золотое дерево» еще дореволюционная работа, 1912 года:
Это, видимо, отсылка к священному дереву якутов - Аал Луук Мас, которое является собирательным образом философских представлений о жизни на земле, считается, что все миры (подземный, срединный и верхний) соединены между собой «священным деревом».
А так, мило и притягательно, изображен теленок, что даже в этой простой животинке можно увидеть «искру божью»:
Дальше смотрим работы художника Петра Петровича Романова, среди них много портретной живописи.
В работе «Витязь с невестой», созданной в 1938 г., можно разглядеть национальные костюмы якутов.
В других работах художника тема уже «новых витязей» - участников Гражданской войны и солдат Великой Отечественной войны. На коне изображен герой Гражданской войны Кеша Алексеев:
В серии портретов военных лет - лейтенант Красной Армии Георгий Павлович Баланов, трагически погибший в 1944 году. Художник был лично знаком с Балановым.
Работа «Ысыах» (1937г.) показывает нам элемент самого популярного якутского праздника «Ысыах», который проходит в июне – якутские национальные прыжки. Этот праздник напоминает мне наш Сабантуй в Татарстане, который тоже проходит в июне.
Одним из элементов праздника Ысыах является также древний якутский танец, который изображен на картине (1946г.) уже другого художника – М.М.Носова.
Здесь также изображен образ священного дерева.
Невероятная красота якутской природы отражена в другой работе художника – «Осенняя полярная ночь» (1948г.).
Среди творческих работ 40-х годов представлено и такое традиционное якутское искусство, как резьба по бивню мамонта.
В 50-60-е годы в Якутии появились такие яркие фигуры, как М.В.Лукин и А.Н.Осипов, выпускники столичных ВУЗов.
Работа Осипова «Будет ГЭС» 1969 года, посвящена одной из ударных комсомольских строек тех лет – строительству Вилюйской ГЭС:
Одну из современных работ художника 2001 года – «В ауре космоса» мы уже видели, поднимаясь по лестнице музея на второй этаж, где расположена основная коллекция (на первом этаже – выставочная).
Возвращаясь к основной коллекции - «Танец стерхов» (1966г.) Афанасия Петровича Собакина (1928-1996). Стерхи – белые журавли из «Красной книги», гнездятся на территории Якутии.
У истоков зарождения скульптуры в Якутии стоял Прокопий Иванович Добрынин (1909-1966). В музее представлена его работа из мрамора «Якут-охотник».
Пример якутской красавицы в его работе - «Портрет народной артистки А.И.Егоровой» (1960г.). Егорова – известная оперная певица и первая якутская оперная режиссёр.
Первым же профессиональным скульптором из среды народа саха стал С.А.Егоров, он первым получил специальное художественное образование.
Переходим в зал, где размещены работы 70-х –начала 90-х годов.
Еще одной комсомольской стройке посвящена работа Инокентьева Николая Николаевича - «Мерзлотоведы Северного БАМа» (1979г.). Люди труда изображены в недолгий период отдыха, и здесь обязательный атрибут культуры повседневности – книги.
В работе того же периода (1979г.) другого художника –Тимофея Андреевича Степанова (1943-2005) снова видим образ священного дерева – «Миры Олонхо с мировым деревом».
Его же работа – «Ньургун Боотур Стремительный». В 1940 году под одноименным названием была поставлена опера по якутскому эпосу олонхо про богатыря, спустившегося в Нижний мир, чтобы убить демона и спасти девушку.
Празднику подлёдного лова «Мунха» посвящена работа (1985г.) уже знакомого нам по предыдущему залу А.Н.Осипова:
«Мунха» проходит обычно в ноябре и в нем участвуют все жители села.
Интересная работа представительницы женского пола, художницы Курчатовой Зинаиды Капитоновны (1948-1983) – портрет Саши Павлова (1976г.). Картина очень яркая, мальчик на ней одет в белую шубу с красным шарфом, тем не менее, не смотря на такую кричащую яркость, портрет выглядит очень гармонично.
В работе Ю.В. Спиридонова видим яркий день, а название работы (1985г.) – «Осень. Ночь на стойбище», значит это про ту часть Якутии, что за Полярным кругом с ее полярными ночами и полярными днями. 40 процентов региона расположено за Полярным кругом.
В документальной картине художника Эдуарда Иосифовича Васильева изображен якутский праздник «Ысыах», который специально устроили в селе Чурапча 5 мая 1901 года для ученого-этнографа Владимира Иохельсона.
Учитывая, что «Ысыах» проходит в июне, в мае его, вероятно, провели специально для этнографической экспедиции.
Переходим к работам современников. Директором Якутского художественного училища является Кирилл Петрович Гаврильев и в музее представлены его работы, например, «Лик» (1998г.):
Или более ранняя работа - «Алгыс», художественный образ якутского обряда благословения. Белый конь на полотне - важный символ. Во время обряда благословения «Алгыс» бросают в костер конский волос, считается, что он отпугивает злых духов.
На картине Андрея Васильевича Чикачева «В ожидании Ысыаха» (2022г.) изображены многочисленные атрибуты этого праздника: олбох - подстилка для сидения, сшитая из разноцветных кусков ткани, чорон – деревянная чаша для кумыса и многие другие.
А вот уже праздник лета «Ысыах», воплощенный в резьбе по бивню мамонта костореза Е.П.Саввина.
Интересная работа (1998г.) художницы Марианны Михайловны Лукиной – «Тэлэмэс Туос».
Перед нами холст и масло, а кажется, что сделано из бересты. Бересту имитирует охристый фон.
В руках у женщины якутская мутовка – кухонная утварь, с помощью которой готовят самый популярный якутский десерт – кёрчэх. Пробовали его в ресторанах национальной кухни в Якутске, скажу, что на любителя – жирные взбитые сливки с добавлением ягод сверху.
Еще один яркий женский образ в картине И.И.Попова (1934-2011) – «Девушка в рысьей шубе. Абакаяда» (1999г.).
Абакаяда считается женой известного русского первопроходца Семена Дежнева, но достоверных данных об этой женитьбе нет, ходят только легенды. Дежнев прожил много лет в Якутии.
Представлены и современные композиции в технике ассамбляж (композиции из объёмных предметов и их обломков), «Тишина» и «Белый Берег» художницы Э.Г.Степановой.
Работа 1990 года Э.И.Пахомова «Притча о свободе», как нельзя лучше отражает время ее создания с его иллюзиями о лучшей жизни.
Картина «Снежные вершины» (2012г.) невольно вызывает улыбку и поднимает настроение при виде человека с гармошкой от Михаила Гаврильевича Старостина, художника, которого великий Даши Намдаков называет своим другом.
Понравилась «Хозяйка Аласа» (2018г.) И.И.Корякина. «Алаас», так называлась гостиница, в которой мы жили в Якутске, но слово это означает прежде всего особенность якутского ландшафта, алаас, так называют поляны в тайге, которые образуются на месте высохших озер. В центре поляны – девочка в солнечном желтом платье и сама она вся, как будто светится изнутри. Девочка готовит масло, а вокруг пасутся якутские коровы (особой вид коров, обладающих отличной морозоустойчивостью).
Тема солнечного детства и на картине А.В.Чикачева, его картина называется «Одуванчики. Три грации».
Завершить хотелось бы этой картиной.
«Хозяин Момских гор» художника Ю.В.Спиридонова. Суровая, но красивая природа Якутии и ее люди, чувствующие, осознающие эту божественную красоту и оберегающие ее.
Конечно, экспонатов в музее значительно больше, я сфотографировала и оставила здесь на память лишь те картины, которые меня заинтересовали и остановили около себя чуть дольше, чем остальные.