В июле репертуар пополнила «Эрнани» (12+), которая стала пятнадцатой из поставленных здесь опер композитора. Режиссером спектакля выступил бас Орлин Анастасов. За пультом на премьере стоял Валерий Гергиев.
«Эрнани», написанная Верди по одноименной драме В. Гюго, увидела свет рампы в театре Ла Фениче в Венеции в 1844 году. Пятую оперу композитора ждал оглушительный успех, она быстро завоевала оперные сцены Италии и Европы и уже в 1846‑м была представлена на сцене Большого Каменного театра в Петербурге силами итальянской труппы. Опера была принята тепло, возобновлялась уже и с русскими артистами, но потом наступил долгий период, когда она не ставилась, хотя арии из нее звучали. Поэтому сейчас «Эрнани» для Петербурга настоящая редкость и новинка.
Постановщик нынешнего спектакля, наследник великих болгарских оперных басов Орлин Анастасов неоднократно пел партию де Сильвы на различных международных сценах, поэтому знает ее досконально. По признанию режиссера, партитура Верди для него — это Святой Грааль, и главное — следовать указаниям композитора. А кроме того — эпохе, ведь действие «Эрнани» происходит в сложное для Испании время, когда горели костры инквизиции, высоки были представления о чести, была распространена кровная месть. Оперу можно рассматривать также как своеобразную предысторию «Дон Карлоса», так как Филипп II — сын дона Карлоса (короля Кастилии, в будущем Карла V, императора Священной Римской империи), а главный герой — его внук. Поэтому постановка вполне исторична, что особенно проявляется в роскошных костюмах болгарского художника Дениса Иванова, ему же принадлежит и сценография, представляющая два вращающихся круга, с элементами готической архитектуры. Постановочная конструкция делает действие чрезвычайно динамичным: картины сменяют друг друга без перерыва, что не дает скучать публике, но дает дополнительный стресс певцам. Впрочем, режиссер отчасти облегчает им задачу: практически все арии и ансамбли поются на авансцене фронтально к залу.
Верди в своей опере довольно точно следует за драмой Гюго, известно, что он сам разметил сюжет и персонажей, либреттисту Франческо Марии Пьяве, с которым композитор работал впервые, а после — еще неоднократно, оставалось лишь выписать стихотворные реплики и арии. И драма, и опера представляют собой торжество романтизма: главный герой — благородный разбойник, мятежник Эрнани (а в действительности Хуан Арагонский), бросивший вызов королю Кастилии и мстящий за смерть своего отца. Подобный архетип еще неоднократно воскреснет в последующих произведениях композитора, и в «Разбойниках», и в «Корсаре», и, конечно, в «Трубадуре». Этому стремлению к свободе и любви противостоит косное, деспотическое начало, а шире — рок. Уже во вступлении звучит тема рока, сменяющаяся темой любви к Эльвире. Любовный треугольник становится здесь квадратом, так как за героиню борется не только Эрнани (тенор), но и дядя Эльвиры — дон Руй Гомес де Сильва (бас), на нее же претендует и король Карлос (баритон).
Партии, как это часто бывает в ранних операх Верди, запредельно сложны, сочетая требования к большому диапазону голоса (например, Ария Сильвы написана для баса, а Кабалетта требует высоких нот, как у баритона). Но Мариинский театр не только нашел солистов, но даже подготовил несколько составов исполнителей. Премьерный состав был наиболее звездным: партию Эльвиры спела Динара Алиева — солистка Большого театра, продемонстрировав и прекрасный вокал, и музыкальность, и филигранность исполнения. Она же поддерживала партнеров и доставила настоящее наслаждение. Солист Московского музыкального театра им К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко Нажмиддин Мавлянов дебютировал в партии Эрнани. По голосу, внешности, энергетике певец идеально подходит на роль романтического героя Верди, в его репертуаре множество партий из опер композитора, вплоть до Отелло. В роли дона Карлоса выступил монгольский баритон Ариунбаатар Ганбаатар, успешно пополняющий свой вердиевский репертуар, обладающий богатым и красивым голосом. А в роли де Сильвы — Мирослав Молчанов.
Когда за пультом Мариинского оркестра стоит маэстро Гергиев, всегда ощущается особая энергетика, музыка не отпускает до самого конца. Ранний шедевр Верди полон запоминающимися мелодиями, яркими ариями, ансамблями и хорами, и это наряду с исполнением тоже предопределило огромный успех у публики. А история опер Верди в Мариинском будет продолжена, Валерий Гергиев обещал не останавливаться на 15, а довести их число до 20.
Читайте также:
В Театре музкомедии состоялся предпоказ мюзикла «Хорошенькое дельце, или Непыльная работёнка»
Театр на Садовой выпустил серию видеобесед «Криминальная драматургия»