Его работами восторгались современники, на них учились потомки. Среди почитателей французского реалиста Жана-Франсуа Милле (1814–1875) можно назвать Ван Гога, Писсарро, Сера, Дали и других художников. Полюбуется и мы восхитительными сельскими картинами Жана-Франсуа Милле, которые проложили путь импрессионистам.
Картина «Сборщицы колосьев» (1857)
Жан-Франсуа Милле родился в семье французского фермера в небольшой деревне Грюши неподалеку от Шербура. Крестьянский труд был знаком ему с детства, но мальчик рос начитанным,так как у его дяди аббата была прекрасная библиотека. Помимо Библии и религиозных книг Милле читал труды Вергилия и Гомера, а также сочинения классиков: Шекспира, Мильтона, Гюго и других.
Очень рано у Жана-Франсуа проснулся талант художества, чему его близкие были несказанно рады. Верующие родители восприняли творческий дар как подарок от Бога и, имея для этого достаточно средств, смогли направить сына на обучение в город. С 1834 по 1837 год Милле учился в частных школах Шербура, далее два года занимался академической живописью в Школе изящных искусств в Париже. Но, не добившись желаемых успехов и лишившись стипендии, Милле покинул школу. Дальнейшее обучение художника проходило в стенах Лувра, где Жан-Франсуа набивал руку, копируя шедевры Диего Веласкеса, Никола Пуссена, Эжена Делакруа и других признанных мастеров. В поисках тем для своих работ Милле поначалу пытался заработать и набраться опыта написанием портретов и картин эротического характера. С 1849 года художник обосновался в Барбизоне, присоединившись к Барбизонской школе живописи. Именно там он пришел к осознанию той главной темы, которая по-настоящему вдохновляла его на творчество. Сельская жизнь и труд крестьян — вот что согревало его душу. Не портреты, не пейзажи без участия людей, а именно люди на лоне природы, их ежедневный труд и ведение хозяйства — то, что было хорошо ему знакомо с детства. Милле ощущал себя крестьянином и не хотел забывать о своем происхождении.
В 1957 году родилась, пожалуй, самая главная картина Милле «Сборщицы колосьев». На ней автор изобразил женщин, глубоко склонившихся для сбора колосьев, оставшихся после жатвы. Милле был первым, кто с помощью средств живописи привлек внимание к самым низким слоям общества, сделав их центральными персонажами произведения.
На сайте ananasposter.ru вы можете найти картины по указанным артикулам.
Их лица и руки выглядят грубыми, одежда проста и неказиста. Картина вызвала противоречивые чувства. К качеству исполнения претензий не было — к 43 годам Милле был уже опытным живописцем, чьи реалистичные картины имели множество поклонников и пользовались спросом. Однако в XIX веке искусство находилось на службе аристократии, главные потребители картин — представители высшего общества, которым не пристало думать о тяготах и проблемах низших сословий. Во времена Милле социалистические идеи только начинали роиться в головах мыслящей прослойки, а потому сюжеты с изображением тяжелого физического труда и нищеты, обнажавшие проблемы социального неравенства, не одобрялись.
Картина «Сеятель» (1850)
Эту картину Милле Винсент Ван Гог считал образцовой и подражал ей на протяжении всей своей жизни. Голландскому постимпрессионисту была близка идея французского реалиста о том, чтобы показать особую красоту труда простых тружеников и их жизнь в соответствии с природными ритмами. Ван Гог вслед за Милле хотел воздать должное тем людям, которые привычно оставались в тени и были незаслуженно обойдены вниманием. Ван Гог видел в картине скрытый смысл. По его мнению, Сеятель —- творец, который дает жизнь зерну, запуская природный механизм. Привычным жестом он сажает насущный хлеб, заботясь о пище завтрашнего дня. Хорошо знакомому с Библией Ван Гогу вспоминалась притча о сеятеле в Евангелии от Матфея, глава 13 (3–8):
Вот вышел сеятель сеять. Когда он сеял, часть зерен упала у дороги — налетели птицы и склевали их. Другие же зерна упали на каменистую почву, где земли было очень мало. Быстро взошли они, потому что слой земли был неглубок. Но когда поднялось солнце, оно опалило их — без сильного корня ростки засохли. Другие упали среди колючек, которые выросли и заглушили их. Иные же зерна упали на хорошую землю, и дали они урожай стократный, шестидесятикратный и тридцатикратный.
Американский поэт Уолт Уитмен видел в героической фигуре Сеятеля человека, который своим творчеством сеет семена новой эпохи.
Впервые на картинах Милле этот сюжет возник в 1848 году и в дальнейшем не раз повторялся. Картина «Сеятель» удивляла современников не только выбором темы, но и своей динамикой. Главный герой изображен в движении, и весь пейзаж вокруг него не статичен. Эта новаторская идея найдет отклик в сердцах импрессионистов, равно как и потрясающая техника работы с полутенями и светотенью Милле, благодаря которой его работы выглядят такими живыми и объемными.
Картина «Анжелюс» (1857–1859)
«Анжелюс» Жана-Франсуа Милле — жанровая картина, которую очень любил Сальвадор Дали и неоднократно писал свои интерпретации этого произведения. Композиция построена таким образом, что при беглом взгляде кажется, что мужчина и женщина молятся об упокоении своего ребенка, гробик которого стоит у их ног. Но, присмотревшись внимательнее, мы видим корзину с урожаем. А ангел («анжелюс» на латыни) — это не усопший младенец, а начальное слово молитвы. Крестьяне молились над урожаем словами католической молитвы «Ангел Господень» (Angelus Domini), которую принято было читать трижды в день. Эту картину относят к произведениям религиозного искусства.
Самое интересное, что после рентгеновского исследования картины выяснилось, что на месте корзины с картофелем первоначально действительно был гроб с младенцем. Однако, когда заказчик картины отказался ее забирать, Милле не удалось ее никому продать. Все-таки очень специфичный сюжет. И автор решил немного исправить картину, наделив новым смыслом.
Картина «Ночная охота на птиц» (1874)
Это полотно выглядит иллюстрацией к волшебной сказке. Кажется, что люди плавают в под водой, окруженные солнечными бликами, поступающими с поверхности. Но это оптическая иллюзия. На самом деле Милле приглашает нас понаблюдать за ночной охотой на птиц, делом вполне обычным для детей бедняков.
Как крестьяне ловили птиц? Оглушали их шумом трещоток ослепляли факелами, чтобы испугать и взбудоражить. Дезориентированные птицы начинали метаться, и тут охотники ловили их голыми руками.
Глядя на эту картину, ни за что нельзя назвать Милле реалистом. Одной из последних своих картин художник явно открыл дверь в новую эпоху живописи движения, живописи эмоций и света.
Времена года на картинах Милле
Что касается игры света на полотнах и работы со световыми эффектами — в этом картины Милле уникальны. Его пейзажи обладают неповторимой атмосферой, которая делает почерк автора таким узнаваемым. Милле с особенным мастерством и любовью передает красоту необычного освещения, которые делают мир немного нереальным.
Наверное, в памяти каждого из нас есть такие моменты, когда солнечные лучи, пробирающиеся сквозь тучи, окрашивают мир в такие необычные цвета, что все вокруг кажется нереальным. В такие мгновения кажется, что ты находишься внутри какого-то огромного павильона со специально оборудованными декорациями и освещением, созданными для инсценировки фантастического сюжета. Эти завораживающие эффекты освещения Милле подмечает в каждом сезоне года, создавая картины, которые, увидев раз, забыть уже невозможно.
Взгляните на эту радугу под грозовым небом. Невероятно красиво показывает нам художник цветущие деревья в весеннем саду и солнечный свет, который фрагментарно падает на участки пейзажа.
Прекрасным образцом летнего пейзажа можно назвать «Пастушку гусей» (1866). Характерное произведение для представителей Барбизонской школы. Сельский пейзаж с участием простых людей, в центре сюжета обычная жизнь, наполненная трудом и заботами. Именно барбизонская школа со своей любовью к пленэру повлияла на возникновение течения импрессионистов.
Хотелось бы отметить еще один летний пейзаж, написанный пастелью — «Скалы Гревиля» (1871). Прекрасная природа Нормандии, описана в бирюзово-зеленой палитре. Одинокий рыбак прилег отдохнуть под лучами летнего солнца.
А это стога сена под осенним небом. Как необычно они выглядят в рассеянном свете пасмурного дня. «Стога Сена: Осень» (1874) — так называется пейзаж, написанный в окрестностях Барбизона. Эта картина стала завершающей в цикле из четырех времен года, заказанных промышленником Фредериком Хартманом, а также одной из последних картин, написанных Милле. Он умер в 1875 году в возрасте 60 лет.
Одна из немногих работ Милле, посвященных холодному времени года — «Зимний лес» (1867). Сколько яркости и таинственной красоты в этом монохромном пейзаже, выполненном пастелью на бумаге. Снег на ветках кустарника флюоресцирует, сияющие пятна на снегу заставляют искать источник света, который так волшебно отражается на белом покрывале. Но небо безнадежно затянуто серой пеленой. Такие потрясающие цвета и светотеневые переходы Милле удавалось достичь одной лишь пастелью.
Картинами Ж.-Ф. Милле можно любоваться бесконечно. В интернет-магазине «Ананас Постер» вы можете изготовить понравившуюся вам репродукцию, картины, выполненной пастелью или маслом. Мы позаботимся о максимальном сходстве с оригиналом и оптимальном соотношении цены и качества.