В нашей стране британского гитариста Робина Трауэра хорошо знают. У него узнаваемая манера фразировки, просто эталонный фуззованный звук и масса ярких песен в блюзроковом ключе. Примечательно, что Робин никогда особо не замыкался в рамках стандартного блюза, а всегда творчески переосмысливал его. В его творчестве много "баллад", но иногда он мог "вдарить" и даже расшевелить коллег по цеху. Даже такого любителя "медляков", как Джек Брюс, который в 60-х участвовал в знаменитом пауэр-трио Cream.
Сегодня послушаем два интересных альбома с участием Трауэра. Они разные, тем и примечательны, что раскрывают его личность как музыканта с разных сторон. Но не забудьте остаться (сугубо по желанию, конечно) на наш факультативный "посошок", где мы традиционно продвигаем собственное творчество. Там наша новозаписанная старая песня 1996 года - мелодичная, лиричная и немного сказочная. И со своей звуковой драматургией - как мы это любим.
Robin Trower – Twice Removed from Yesterday, 1973
Этих ребят я называю не просто пауэр-трио, а художниками с эталонным звучанием. Robin Trower в данном конкретном случае - это группа, которой заправлял, соответственно, Робин Трауэр. Знаменитым он стал в Procol Harum, а потом собрал свой коллектив. В него вошли великолепный вокалист и басист Джеймс Дьюар с потрясающим баритоном, который своими тембральными вибрациями может пробраться к вам прямо под кожу, и ударник Рэг Айсидор.
Это дебют группы. Здесь всё великолепно, как и в последующих альбомах. Художник Пол Ольсен положил начало целому циклу космическо-медитативных обложек этой группы. Продюсер Мэтью Фишер (органист из «Прокол Харум») сделал роскошное звучание. Все вместе они предложили свой вариант пауэр-трио: сбросили темп до минимума и расширили звучание до максимума.
В итоге мы получили медленный и меланхоличный музон на основе блюзовых гамм, при этом полный внутренней энергии и эмоций. За эмоции отвечают гитара Робина и пение Джеймса.
Звук сделали широким, с реберберациями, фленжером, мощным овердрайвом. Лично для меня то, как звучит здесь «Фендер» Трауэра – это подлинный эталон гитарного звучания. Лучше быть не может и не надо! Когда начинается второй номер Daydream, наступает нирвана! Вот этот стерео-эффект на гитаре гениален!
Еще я не слышал ни у кого из рок-вокалистов такого теплого и насыщенного голоса, как у Джеймса Дьюара. Он такой же обволакивающий, как и гитара Трауэра. Мне кажется, бабы в зале на концертах беременели только от вибраций его пения.
Что до Рега Айсидора, то он мне запомнился по другому пауэр-трио – Truce (с Трауэром и Джеком Брюсом) в начале 80-х. Он отличный барабанщик, но Билл Лордан со следующих альбомов Robin Trower лично мне как-то больше нравится.
Robin Trower & Jack Bruce – Truce, 1982
А это одна из лучших, как сейчас говорят, "коллаб" в роке, на наш взгляд. Я не очень люблю Джека Брюса. Для меня после Cream он слишком британский и сонный. Если меня читают его поклонники, прошу прощения за личностные оценки. Но по-настоящему он хорош в сочинительстве сентиментальных баллад, которые идеально подходят для его трагичного голоса. Хотя он, бывало, давал джаза и даже авангарда.
Но тут он попал под правильное влияние Трауэра. Это их второй совместный альбом. Знаю его уже не один десяток лет, периодически переслушиваю и до сих пор кайфую.
Записать в 82-м году альбом со звуком 70-х – это уже смело, знаете ли. Тут по-прежнему звучит "фендер" Трауэра с тем самым эталонным звуком. Но главное – Робин насочинял много отменных "боевиков", чего с ним никогда не случалось. А тут именно прорвало на ритмичные и динамичные вещи. Видимо, наслушался фанк-рока :))) Этого было достаточно, чтоб раскочегарить Брюса, который таки тиснул сюда свою фирменную печальную балладу – Shadows Touching.
Тот случай, когда оба музыканта обогатили звучание друг друга. И они оба великолепных сочинителя, которых прям не хватало друг друга. Компанию им, кстати, составил барабанщик из группы Robin Trower Рег Айсидор. Здесь прекрасно всё от первого до последнего номера. Зацените, к примеру, последний номер-тяжелячок Little Boy Lost. Кайф же!
Но денег исполнителям, насколько я могу судить, этот альбом принес немного. Первая их работа высоко котировалась - 37-е место в США. Эта добралась только до 109-го. Видимо, все же для коммерческого успеха в 82-м году нужно было натянуть лосины и сделать химическую завивку :)))
На посошок
Итак, наша новая старая песня 1996 года. Изначально она была просто фолковой - под акустическую гитару, а в припевах вступала группа. Сейчас мне показалось такое решение не интересным и я добавил в аранжировку звуковой драматургии. Первый куплет наполнил эффектами, увеличил в 2 раза паузы между строчками. Из звуков там прикольный гудящий бас и "стеклянные" россыпи, добавившие атмосфере сказочности. А второй куплет сделал уже традиционным. Звук аккордеона добавил в его звучание естественные нотки.