Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: industrial rock | industrial metal | alternative metal | gothic rock
Страна: США
Лейбл: Nuclear Blast Records
Дата выхода: 22 ноября 2024
После выхода в свет «One Assassination Under God— Chapter1» (2024) — долгожданного откровения от одиозного Marilyn Manson, — мы только и слышим что о возвращении этой культовой и эпатажной личности. Справедливости ради стоит отметить: сам Мэнсон (в миру Брайан Хью Уорнер) никуда не пропадал, однако последние лет десять выдались для него непростыми. И это несмотря на то, что музыкант не переставал дарить поклонникам новую музыку, пусть паузы между альбомами не становились короче.
Последние лет пять имя Мэрилина Мэнсона чаще встречалось в контексте очередного громкого обвинения в сексуальных домогательствах и утомительных судебных процессов. Конечно, можно было бы расценивать всю эту шумиху как лишний пиар, который был бы кстати, — но персона Мэнсона постепенно перестала представлять повышенный интерес для жёлтой и околомузыкальной прессы.
Можно было предположить, что все эти перипетии изрядно подточили нервную систему нашего героя. Ни о каком творчестве и речи не могло идти, да и мало кто уже верил, что музыкант сможет удивить своих фанатов. Начиная с 2009 года почти все альбомы проекта Marilyn Manson отличались слишком сильной рефлексией и, казалось, были лишены какой-то особой искры. В общем, на любителя. Что касается эпатажа, то и здесь шок-рокер мирового уровня остался почивать на лаврах прошлого — наиболее провокационной группой можно было назвать Rammstein или сольный проект Тилля Линдеманна.
В свете всего этого казалось, что карьера Мэнсона потихоньку сходит на нет, а сам он превращается в пока ещё не полузабытую, но уже не столь внушительную фигуру на тяжёлой сцене. Небольшой просвет наметился в 2017-м, когда вышел альбом «Heaven Upside Down», где проскальзывают крепкие темы, полные едких и вызывающих мотивов в лучших традициях Мэнсона, и у преданных фанатов проснулась надежда. Однако уже следующий лонгплей «WE ARE CHAOS» (2020), записанный в сотрудничестве с кантри-исполнителем и продюсером Шутером Дженнигсом, снова оказался из разряда экспериментальных работ — не лишённый оригинальности и особого очарования, всё же многим он показался слишком специфичным.
Далее последовала продолжительная пауза, в течение которой, по всей видимости, происходило переосмысление, преображение и подведение определённых итогов. Словом, готовилось то самое возвращение. Брайан испытал на своей шкуре все прелести так называемой «культуры отмены», а заодно смог душевно закалиться и обрести вдохновение. Параллельно он снова заручился поддержкой именитого мультиинструменталиста и продюсера Тайлера Бейтса, с которым уже делал «Heaven Upside Down», а это в свою очередь значило, что результат будет как минимум достойным.
Первые синглы в сопровождении эффектных видеоклипов, предшествующие новому полноформатнику, вызвали настоящий ажиотаж. Те, кто отчаянно мечтал о возвращении к звучанию конца 1990-х, оказались удовлетворены. Но когда «One Assassination Under God» вышел целиком, стало понятно, что Мэнсон и Бейтс приготовили нечто особенное. Скажем так, в этот раз они умудрились удовлетворить практически всю фан-базу — и не только. Релиз создавался с явной оглядкой назад, но при этом остаётся вполне оригинальной и свежей работой. Альбом не концептуальный, но по текстам и настроениям при желании можно проследить основной посыл.
Уже само название – «Одно убийство перед Богом» – в лучших традициях Мэнсона, обожающего вкладывать в свои тексты двойной смысл, отсылает нас к «Клятве верности флагу США», где мы встречаем «one nation under God» («одна нация под Богом»). Благодаря всё той же игре слов мы теперь имеем «ASSASSINation» — то есть «нацию убийц». Таким образом, его личная художественная галерея, посвящённая обличению добропорядочного и столь же лицемерного американского общества, начало которой положил дебютный «Portrait of an American Family» (1994), пополнилась ещё одним ценным экспонатом.
Открывающая титульная композиция даёт общее представление о релизе, потому как общие структурные особенности будут проявляться и в дальнейшем, и вполне непринуждённо вовлекает слушателя в тенета характерного саунда Marilyn Manson: тревожно нарастающие сэмплы, обилие синтезаторных эффектов и битов, размеренный нарратив фронтмена и постепенно нарастающий, нарочито «грязный» дисторшен. В целом это вполне типичный индастриал-рок с тяжёлыми гитарами, утопленными в синтах, с неторопливым развитием и преимущественно драматической подачей, но при этом обладающий традиционной квадратной структурой, где выделяются куплеты, бриджи и припевы. Основная нагрузка ложится на кульминацию, где Мэнсон срывается в неистовый крик — болезненная реакция на накопившийся негатив.
На казнь явились абсолютно все,
Но лица не показал никто.
Они стреляют тебе в затылок,
Называя это «жертвой».
Они не заслуживают даже
Произносить твоё имя!
Следующий трек «No Funeral Without Applause» можно считать первым полноценным хитом. Здесь как раз-таки проступают черты незабвенного «Mechanical Animals» (1998): блаженно-отрешённые струнные пассажи, лайтовые эффекты, обработанный вокал, своевременный переход на утяжеление и плавно заполняющий пространство припев, который надолго поселится в голове, а также непременный эмоциональный всплеск ближе к финалу.
Просто небольшой разрез, чтобы всё стало лучше.
Так много шрамов осталось от того, что было раньше.
Ты — единственное существо в этом грёбаном мире,
Которое может заполнить пустоту внутри меня.
Вы можете отправить свою расстрельную команду восвояси.
Вам придётся обезглавить меня.
Аморальный человек жаждет бессмертия,
Но все усилия тщетны.
«Nod if You Understand» — полная ему противоположность, достаточно агрессивный индастриал-боевик, тяжёлый и резкий, также утопающий в сэмплах, полный нервозности и возбуждения. Есть в нём нечто нескладное, сырое, в духе откровений первой половины 1990-х, но с современным безукоризненным продакшеном.
Я не собираюсь раскаиваться.
Это то, ради чего я был послан сюда.
Нет причин
Просить прощения.
Боль — это язык, на котором со мной говорили.
Теперь пришло моё время ответить.
«As Sick as the Secrets Within» напоминает нечто среднее между «The Golden Age of Grotesque» (2003) и «Eat Me, Drink Me» (2007) — ещё один сильный шлягер, мрачно-торжественный, но элегантный, очаровывающий своим сладострастием и горечью одновременно. Обволакивающая атмосфера готического декаданса, эффектный, моментально приковывающий бридж и притягательно-плавный, искушающий припев, избавиться о которого не так просто. Здесь есть место для умиротворения, но, как правило, это ведёт к новому всплеску боли.
Я никогда не был твоим чучелом,
Я уже вшит в твою душу,
Продолжай спать,
Я сделаю так, чтобы ты видел сны обо мне,
Продолжай спать,
Я сделаю так, чтобы ты видел сны обо мне.
Ты болен настолько,
Насколько отвратительны твои тайны.
«Sacrilegious» из разряда тех манифестов, что напоминают нечто из «Antichrist Superstar» (1996): нервные ритмичные пассажи, духоподъёмный вокал уверенного в себе проповедника, раскованные глэмовые мелодии и громогласные напевы, обращённые к беснующейся у высокой трибуны толпе.
Давай творить зло. Я чувствую себя святотатцем…
Я возвращаюсь…
Я возвращаюсь, детка.
«Death Is Not a Costume» производит впечатление ещё одной готической «новеллы», но получилась она куда мрачнее: здесь вовсю развернулись многослойные «грязные» сэмплы и неистово пульсирующий обработанный бас — всё это задаёт крепкий и запоминающийся мотив со зловещими акцентами. От композиции разит болью и одиночеством, которые ближе к концу оборачиваются самой настоящей озлобленностью.
Я лишу тебя солнечного света,
Чтобы отогнать свою тень.
Я тот самый,
Кого ты оставил в прошлом.
Жаль, что я не знаком с тобой.
Я знал тебя, когда ты был ещё жив.
Это не маскарад,
Я не так хотел умереть.
Это не маскарад,
Я не так хотел умереть.
«Meet Me in Purgatory» получилась даже более цепляющей, позитивной (если такой эпитет вообще возможен) и распевной: здесь главенствуют упругие, почти танцевальные диско-ритмы, искажённые привычной мрачной электронщиной, что вовсе не идёт во вред её хитовости.
Если меня изгонят,
Я хочу, чтобы ты пошла со мной.
Мы можем быть единым целым, мы можем быть единым целым
В вечном забвении…
Но, как оказалось, наиболее мощный залп музыканты приберегли ближе к финалу. Сингл «Raise the Red Flag» можно смело отнести к наиболее громким манифестам не только нового альбома, но и всей дискографии Marilyn Manson: совершенно убийственный, острый и в чём-то коварный, полный презрения к врагам хит с диким басовым перегрузом, «порочными» гитарными мелодиями и вкрадчивым вокалом лидера группы — всё это подготавливает нас к ещё одному шикарному, будоражащему бриджу, который вы против воли будете повторять вслед за исполнителем, и невероятному взрывному припеву стадионного масштаба. Настоящий рок-гимн, какого никто не ожидал от позднего Мэнсона, его безоговорочный триумф и посыл.
Мне пое…ть, скажешь ли ты, что сожалеешь!
Я не приму твою капитуляцию.
Мне пое…ть, скажешь ли ты, что сожалеешь!
Я не приму твою капитуляцию.
Пришло время расправиться с обидчиками
И смыть мишень с моей спины.
Мой красный флаг — это твой белый, пропитанный кровью.
Роль эпилога отведена «Sacrifice of the Mass» — гротескной, как это часто бывает у Мэнсона, пьесе, где переплетаются философская вдумчивость и социальная карикатура. Постепенно она преображается в медленный вальс с абсурдистскими, a-la «Алиса в Стране чудес» аранжировками, где сказочность предстаёт в более мрачном и ранимом ракурсе.
Прижми голову к моей груди.
Ты чувствуешь, как я угасаю?
Это мои первые похороны в жизни.
Скажи бездне, чтобы перестала пялиться на меня.
Чем больше звезда,
Тем более жестока её кончина.
Возможно, то было вынужденное угасание.
Когда ты молишься, ты не можешь лгать.
Итак, как уже сказано выше, в процессе создания материала Мэрилин Мэнсон и Тайлер Бейтс неоднократно оглядывались назад, но вместо того чтобы слепо копировать классику, просто задали вектор для вдохновения. Результат их работы — крепкий, затягивающий альбом из крепких, цепляющих песен без каких-либо вычурностей и авангардизма.
Девять отличных песен, отмеченных характерным «раздражающим» саундом, выигрывающих за счёт профессионально выписанных аранжировок и запоминающихся мотивов. Девять модно звучащих песен, которые доступны широкому кругу слушателей, столь же язвительные, интимные и философские по содержанию, но которые будут близки многим.
Конечно, можно было бы посетовать, что альбому до полного идеала не хватает тяжести «The Golden Age of Grotesque», да и есть куча вопросов к чрезмерно обработанному вокалу самого фронтмена, который всё же не растерял своей харизматичности и остаётся одним из самых узнаваемых персонажей на мировой рок-сцене… Но, как говорилось выше, музыканты нацелились выпустить продукт всемирного уровня.
А посему новый материал в силу своей компактности и хитовости будет отлично звучать живьём со сцены, а отдельные вещи ещё долго будут бередить сознание современных (и не только) подростков. Да и в качестве саундтрека к какому-нибудь высокобюджетному боевику он подойдёт как нельзя лучше.
Посыл, заложенный в «One Assassination Under God», действительно очень силён — это новый вызов Мэнсона тому лицемерному обществу, которое пыталось осудить его, не особо вдаваясь в суть проблемы. Просто развлечения ради. На этот раз он предстал более умудрённым, сдержанным и стойким обличителем. И да, обошёлся без лишнего эпатажа и позы мученика, решив сконцентрироваться на качестве музыки и более профессиональной её подаче.
Теперь же, наблюдая за мировым туром артиста в поддержку нового альбома, отмечая его физическое и исполнительское преображение, становится понятно, о каком возвращении идёт речь. О возвращении Мэрилина Мэнсона как полноценной и всё еще востребованной рок-звезды, ведь он снова купается в лучах славы, а его музыка продолжает влиять на умы… ну или, по крайней мере, вызывает сильные эмоции и дарит эстетическое наслаждение.
Несомненно, это пора его триумфа, который получит продолжение. Неспроста же у «One Assassination Under God» подзаголовок «Chapter 1». Так что to be continued.