Я нашел 7 советских картин, которые по разным причинам были запрещены, убраны, забыты, отложены. Сегодня складывается ощущение, что советское кино было идеально отформатировано под стандарт. Никаких вольностей и самодеятельности.
Всё чётко, герои всегда положительные, враги всегда отрицательные, а финал должен быть воспитательным и со смыслом, который одобрила партия. Сейчас разберем подробнее, а вас, дорогие читатели попрошу подписаться на Секретный Дубль и поставить лайк статье.
Но в тени этой витрины жили и другие фильмы. Они были сняты, но их никто не увидел. Тогда не увидел. Они рождались на съёмочной площадке, но умирали на полках. Эти картины не вписывались в рамки. Им не нашлось места в идеологии СССР.
Почему эти фильмы запретили?
Причин было несколько. Самая частая это идеологическая несовместимость. Когда герои сомневались, грустили, страдали, то это не вписывалось в образ "строителя коммунизма".
Некоторые режиссёры, вроде Эйзенштейна или Сокурова, использовали сложный язык, символизм, рваную структуру. Это пугало. Цензоры не понимали, значит, боялись.
Человеческая боль, вера, смерть, любовь, национальный вопрос, одиночество. Всё это в официальной риторике существовало, но как-то отвлечённо. А тут, прямо. В лицо. Живо. Это считалось недопустимым.
Бежин Луг
1935 год, режиссёр Сергей Эйзенштейн. Сценарий о "юном коммунисте", вдохновлённый легендой о Павлике Морозове. Казалось бы, идеальный сюжет для времени, когда героизм юного доносчика был подан как образец мужества.
Но получилось иначе. Эйзенштейн снял ленту не как агитку, а как сложное, символическое, почти религиозное полотно.
Цензоры были в ярости. Картина показалась им слишком "семейной", слишком "человечной", и даже "религиозной". В результате проект закрыли. Копии уничтожили. Остались лишь несмонтированные фрагменты. Это кино не просто не показали, а его стерли. В прямом смысле.
Комиссар
1967 год, режиссёр Александр Аскольдов. Одна из самых трагичных и красивых лент советского "полочного" кино, которая 20 лет ждала своего часа. Нонна Мордюкова - женщина-комиссар, которая временно приютилась у еврейской семьи, находясь в положении. В кадре нет лозунгов, нет флажков, быт, беременность и любовь. И ужас от того, что ждёт впереди.
Картину моментально признали "неудобной". Национальный вопрос, "интимные" сцены, образы, которые не укладывались в привычную систему координат.
Всё это сработало против фильма. Его спрятали почти на двадцать лет. Самого Аскольдова выжили из профессии. Премьера "Комиссара" состоялась только в 1988 году и это был его единственный фильм.
Долгие проводы
1971 год, режиссёр Кира Муратова. История о матери и сына, история почти без событий, но с такой тревогой, что внутри что-то ёкает. Муратова сняла кино о жизни простой женщины, её внутреннем одиночестве, её растерянности перед взрослением сына.
Картина показалась критикам "не в духе времени". Слишком много боли, слишком мало строек, ударников и партийных собраний. Фильм положили "на полку". До зрителя он дошёл только в 1987 году. И тут же стал культовым.
Скверный анекдот
1966 год, режиссёры Александр Алов и Владимир Наумов. Играет молодой Евгений Евстигнеев. Экранизация текста Достоевского, поданная с тонкой иронией и мрачным юмором, не пришлась по вкусу партийным товарищам.
Центральный персонаж это чиновник, униженный и обиженный, который пытается "подружиться" с народом, но получается только хуже.
Картина попала под цензуру. Её посчитали опасной, насмешливой, слишком "негативной" для социалистического строя. Хранилась в архиве до конца 80-х. Выпустили лишь под давлением культурной элиты, когда идеологические клещи начали ослабевать.
Одинокий голос человека
1978 год, режиссёр Александр Сокуров. Текучая, почти без слов история любви, воспоминаний и внутренней боли. Снят на стыке документалистики и художественного кино. На любителя картина.
Картину не пропускали долго. Обвиняли в излишней туманности, непонятности и в отсутствии ясного сюжета. Идеология не знала, куда её приткнуть. В итоге картина вышла в конце 80-х и сразу стала открытием.
Позже её включат в программы зарубежных фестивалей, где зритель уже привык к кинопоэзии, но тогда, в СССР, это было не принято.
Тема
1979 год, режиссёр Глеб Панфилов. Это кино могло бы пройти мимо цензуры, если бы не его суть. В центре сюжета интеллигент, уставший от всего. Он задаёт неудобные вопросы. Смотрит на жизнь, как будто изнутри театра, и не может понять где он сам. С какой стороны сцены.
Фильм остался без проката. Его считали "антисоветским" за излишнее сомнение в кадрах. Тогда было не принято сомневаться. Только спустя годы, в разгар перестройки, "Тема" добралась до публики. И многие узнали в герое самих себя.
История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж
1967 год, режиссёр Андрей Кончаловский. Название длинное, но история простая. Девушка из деревни, влюблённая, гордая, не сломленная. Сельский быт, без прикрас. Просто жизнь, просто люди.
Этого оказалось достаточно, чтобы фильм признали "неподходящим". Его обвинили в том, что он "портит образ советского села". Ленту убрали. Показали её только в 1988 году. И снова успех. Потому, что правда цепляет человека сильнее любого плаката. Видит то, о чем сам думает, но не может сказать.
Когда эти фильмы вышли, зритель был ошеломлён. Это было другое кино. Без лозунгов, без пафоса. Оно говорило с человеком, а не с массой. И за это его полюбили. Потому что правда всегда находит выход. Даже, если её пытаются спрятать далеко и навсегда. Читайте также ниже: