Московский музыкальный театр «Геликон-опера» представил оперу Игоря Стравинского «Похождения повесы», либретто Уистена Одена и Честера Коллмена по мотивам гравюр Уильяма Хогарта. Режиссёр-постановщик — народный артист России Дмитрий Бертман.
Возвращение к истокам
Спектакль идёт в главном зале театра, носящем имя Стравинского. С музыки этого композитора началась история «Геликона»: в 1990 году Дмитрий Бертман представил здесь оперу «Мавра». И вот, в 35-м сезоне, театр возвращается к Стравинскому — но уже к его последнему произведению. Для Бертмана это третье обращение к «Похождениям повесы»: в 2000 году он ставил оперу в Вене, а в 2016-м — в Хельсинки. Теперь же история обретает новую жизнь на родной сцене, замыкая символический круг.
Как рассказывает ассистент режиссёра-постановщика Илья Ильин, «в театре Геликон идут несколько названийСтравинского. Это и “Весна Священная”, “Соловей”, “Мавра”. Но для нас особым почётом является представление именно этого спектакля Игоря Фёдоровича, потому что это сложно сочинённый спектакль, в нём занята вся труппа “Геликона”, ведь эта опера — венец творчества Стравинского».
Спектакль поражает масштабом и яркими декорациями: эпизоды сменяют друг друга, сценастановится то тихим летним садом, то кроваво-красным царством праздности, то одиноким городским пейзажем, то пугающим кладбищем, то тревожным Бедламом…
«Для нас этот большой международный проект сейчас как нельзя кстати, он очень важен для “Геликона”, — продолжает Илья Ильин. — Я хотел бы отметить великолепного художника по декорациям, австрийца Хартмута Шоргхофера, который с большим удовольствием согласился работать здесь, в Москве. Это не первая наша работа вместе с ним. Также Эрика Турунен, художница по костюмам».
Опера, вдохновленная гравюрами
История создания оперы «Похождения повесы» восходит к 1947 году, когда Игорь Стравинский увидел выставку работ английского художника Уильяма Хогарта.
Исследователи отмечают, что его художественный стиль во многом носит карикатурный оттенок, а морализаторство, характерное для XVIII века, занимает важное место. Хогарт создал целую серию гравюр под названием The Rake's Progress («Похождения повесы»), которую представил на выставке. В ней рассказывается история молодого человека, чьи жизненные перспективы рушатся из-за неожиданного богатства, толкнувшего его в дурное общество и приведшего к моральному падению. В опере присутствует героиня Энн, влюблённая в главного героя Тома, хотя в оригинальных гравюрах её роль второстепенна. Хогарт — одна из ключевых фигур живописи XVIII столетия. Сам он говорил, что задумывал свои работы как своеобразный «театр в живописи». В то время театр занимал центральное место в культуре, влияя на все виды искусства — от живописи и поэзии до музыки. Хогарт стремился изобразить своих персонажей как актёров, демонстрируя, как они исполняют свои роли.
Стравинский, общаясь с известным писателем и философом Олдосом Хаксли, предложил ему идею создания оперы по мотивам этих гравюр. Хаксли порекомендовал в качестве либреттиста Уистена Одена — английского литератора, жившего тогда в США. Оден привлёк к работе своего друга, Честера Коллмена, и вместе они создали блестящее либретто. Оно уникально тем, что это не просто основа для музыки, а самостоятельное, остроумное и глубокое произведение. Авторы осовременили главного героя, придав ему актуальные для середины XX века черты. Опера была написана в 1951 году, в послевоенную эпоху, когда в обществе царил дух гедонизма, — люди стремились взять от жизни всё, забыв о недавних тяготах войны.
Завершение оперного творчества
Стравинский мастерски соединял изысканность классических форм с новаторскими приёмами современности. В опере перекликаются утончённые арии в традициях XVIII века с острыми ритмическими экспериментами и неожиданными гармоническими поворотами. Оркестр становится живым участником действия —то звучит прозрачно и камерно, то разрастается до симфонического размаха.
Как отмечают музыковеды, произведение стало вершиной неоклассического периода Стравинского — того самого классического стиля, к которому он стремился и которого в итоге достиг. Композитор ориентировался на моцартовскую оперную модель. В своей работе он придерживался традиционной оперной формы — с ариями, хорами и речитативами, избегая экспериментальных новшеств. Для него подлинная традиция была не музейным экспонатом, а живой силой, способной вести искусство вперёд.
«Похождения повесы» стали итоговой точкой в оперном творчестве Стравинского — и, возможно, именно накопленный опыт позволил ему создать столь совершенное произведение. В этой опере композитор мастерски переосмысливает античные мифологические архетипы. Например, в образе преданной Энн угадывается отсылка к мифу об Орфее: подобно тому, как легендарный певец спускался в Аид за Эвридикой, героиня пытается спасти Тома от нравственной гибели. Прослеживаются в сюжете и параллели с Фаустом, которого толкает к пороку Мефистофель, а также Дон Жуаном, вкушающим все радости жизни, не брезгуя при этом сомнительными связями.
«Театральный мир И.Ф. Стравинского»
Традиционно перед премьерой «Геликон-опера» представляет приуроченную к спектаклю выставку. С «Похождениями повесы» перекликается экспозиция «Театральный мир И. Ф. Стравинского».
Здесь можно увидеть и те самые гравюры Уильяма Хогарта. Владислав Ступак, куратор выставки, рассказывает: «Они были созданы в 1735 году. Точно мы не знаем, что же Стравинский увидел в 1947 году на Чикагской выставке, но поскольку гравюра — это тиражное произведение искусства, можем предположить, что именно эти листы он мог бы увидеть. Здесь восемь листов — все они соответствуют последовательности событий в нашей опере».
Венчает экспозицию портрет Стравинского. Как поясняет Владислав Ступак:
«Это работа Гликмана, происходящая из собрания Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской. Ростропович дружил с Гликманом, организовал его персональную выставку в Вашингтоне с концертом и после этого приобрёл более 20 работ для своего собрания. Мы получили благодаря Елене и Ольге Ростропович этот портрет на нашу выставку. Я думаю, что все зрители на него посмотрят, и он вызовет добрую улыбку. Благодаря антрепризе Дягилева русское искусство вдохновляло разных мастеров. Так, известный французский ювелир Рене Лалик создал своё произведение по мотивам нашей русской сказки “Жар-птица”. Это настольное украшение, которое так и называется — “Жар-птица”, оно было изготовлено в 1922 году под впечатлением от балетов дягилевской антрепризы. Также у нас представлены два театральных эскиза к тому самому спектаклю — первой постановке “Жар-птицы”. Спектакль тогда оформлял Александр Яковлевич Головин».
На выставке — театральная графика художников круга Стравинского. «Это театральные эскизы костюмов и декораций к разным спектаклям Игоря Фёдоровича, — делится Владислав Ступак. — Здесь произведения и Бакста, и Гончаровой, и Судейкина, и Ларионова, и Билибина, и, конечно же, Бенуа, который 11 раз рисовал “Петрушку” Стравинского».
Притча о свете и тьме
«Похождения повесы» — это не просто опера, а безжалостное зеркало, подставленное каждому из нас. Стравинский, переосмыслив классические формы, создал произведение, которое сегодня звучит даже острее, чем в 1951 году. История Тома Рэйкуэлла напоминает современного человека, разрывающегося между соблазнами и нравственным выбором. Эта история — вечная драма борьбы света и тьмы в человеческом сердце на пути к материальному благополучию. А также о том, как в погоне за призрачным счастьем мы часто не замечаем истинного, которое уже есть рядом с нами — и в нас.
Блеск золота, погоня за социальным статусом и комфортом в этой опере неразрывно связаны с дьявольским искушением. Но разве стоит продавать душу за материальные блага, если в мире остаётся место искренним чувствам такой силы, которая способнапрощать, идти вслед за близким даже в пропасть…
Илья Ильин напоминает: «Главная мысль этой оперы очень проста. Все самые ужасные поступки в мире совершаются людьми праздными. Людьми, которые не думают о будущем, о своих близких. И мне кажется, что публику этот спектакль заставит задуматься о том, что нужно почаще смотреть на тех людей, которые рядом с тобой. Не жить воздушными замками, не смотреть куда-то далеко вперёд, загадывать на будущее, а любить то, что рядом с тобой. Любить близких людей, любить семью. Эта притча очень актуальна в сегодняшнем времени».
Автор текста - Мария Караулова
Приобрести билеты можно на mos.ru.
Подробнее о городских событиях читайте на kultura.mos.ru
Подписывайтесь на «Культуру Москвы» в Telegram
Смотрите «Культуру Москвы» в RUTUBE
Следите за новостями «Культуры Москвы» Вконтакте, ОК и Дзене