Добрый день, дорогие друзья ! Приветствую вас на своём зрительском канале .
Сегодня я хочу немного рассказать про то как мы провели выходные в столице.
Я уже говорила, что с периодичностью в 2-3 месяца, мы ездим на субботу и воскресенье в Москву, чтобы побывать там, где ещё не были, повидать, то чего не видели, открыть то, чего не знали. В программу обязательно входит какой нибудь музей или выставка, прогулка и , конечно, театры.
У меня это называется «Успеть за 48 часов» 😊
Кому интересно , вот про одну из прошлых поездок:
Кстати, именно в тот раз мы решили непременно попасть в Алмазный фонд. Он находится тоже в здании Оружейной палаты. Билеты бронировать надо за полтора месяца , а выкупать только в день посещения в определённых кассах Кремля.
И на этот раз мы успели забронировать билеты на 13 июля.
Так что, побывали в Алмазном фонде. В воскресенье .
Но об этом позже.
Началась наша культурная программа днём раньше, с выставки Б. Кустодиева в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
И тоже удивительно повезло! Целый месяц, каждый день мы смотрели, не появились ли экскурсии на 12 июля. Их не было вообще! А мы больше всего любим смотреть выставки не с аудиогидом, а с экскурсоводом! И очень жалели, что с Кустодиевым так не получится!
Получилось! Подъезжая к Москве и уже понимая, на какое время надо брать билет в Третьяковку, зашли на сайт и глазам не поверили- дали экскурсию на 12.30! Дополнительную ! Обрадовались и скорее купили билеты , пока не разобрали.
А ещё нам повезло с экскурсоводом! Замечательная женщина из советского поколения обстоятельно , подробно и очень интересно рассказывала о жизни и судьбе Бориса Кустодиева , его семье, событиях , творчестве и живописи.
( Экскурсоводы в возрасте, как и актёры- это моя слабость! Потому что для таких людей, их работа в искусстве - не просто источник заработка, а служение! Подход к теме всегда неформальный и интересный! )
Сначала на 2 этаже она познакомила нас с ранними работами художника, периодом его становления, началом портретной живописи .
Одним из первых женских портретов в котором уже определился женский идеал художника , стала вот эта картина: на ней изображена жена Ф. И. Шаляпина:
Мария Валентиновна Шаляпина была второй супругой певца, с которой он познакомился в 1916 году на ипподроме.Федору было 33 года, а Марии - 24.Мария происходила из богатой семьи поволжских немцев и первым браком была за потомком поволжских немецких купцов - промышленников - Петсольдом, семья которого положила в 1867 году начало пивоварения в Казани, основав пивоваренный завод "Восточная Бавария
А главная и любимая модель художника – дочка Ирина. Ее он начинает писать «через четыре часа после появления на свет» и изображает до конца своей жизни. Как говорил Александр Бенуа:
«Ирина постаралась, выросла точь-в-точь, будто знала, что Борису Михайловичу нужно для его модели!».
Дочь Кустодиев называл ласково Путя, Путяшка, Путёныш.
Ирина в 1927 г. окончила техникум сценических искусств в Ленинграде. Работала в БДТ и театрах Ленинградской обл. С 1943 г. занималась концертной деятельностью.
Значительную часть своей жизни Ирина Борисовна проработала в Ленинградской филармонии.
Даже для знаменитой картины «Русская Венера» Кустодиеву позировала Ирина!
Сам Борис Михайлович объяснял своей дочери так:
Я решил писать большую картину – Венеру, русскую Венеру. Это будешь и ты и не ты, тип русской женщины. Она не будет лежать обнаженной на темном бархате, как у Гойи, или на лоне природы, как у Джорджоне. Я помещу свою Венеру – ты знаешь куда? – в баню. Тут обнаженность целомудренной русской женщины естественна, закономерна.
Но не только моделью удивительна эта картина. Но и тем, на каком полотне она была написана.
Для «Русской Венеры» потребовался большой холст ,но достать его при тех условиях жизни было очень трудно. И Кустодиев решил писать на обороте своей старой картины «Терем».
Терем - его уголок счастья в Костромской губернии.
Дом-мастерская в стиле древнерусского зодчества, с высокой крышей, флигелем и баней. Он называл его «Терем». Здесь Борис Михайлович жил, творил, писал картины, полные радости и света.
«Я прожил в тех местах десять лет и считаю эти годы лучшими из лучших в своей жизни», — вспоминал Кустодиев.
После революции дом разграбили, а в 1940-х он сгорел. Сегодня о нем напоминают только картины и редкие снимки, сделанные самим художником .
Художник запечатлел момент из семейной жизни – чаепитие на террасе . Большой семейный портрет , где мы видим жену Кустодиева Юлию, его старшую сестру Александру с мужем и детей художника – трёхлетнего Кирилла и годовалую Ирину с няней. Себя художник изобразил в профиль , скромно отодвинув к краю композиции .
Долгие годы картина «Терем (На террасе)» была неизвестна широкой публике, так как «Русская Венера» , написанная на другой стороне постоянно экспонировалась , что не позволяло видеть оборот холста.
На выставке в Третьяковке так и представлено: с одной стороны - семейный портрет Кустодиевых, с другой - русская красавица в облаке пара и мыльной пены.
Еще на выставке в разделе «Русская Венера » мы увидели знаменитую картину Бориса Кустодиева «Красавица».
Для неё позировала 21-летняя актриса Московского Художественного театра Фаина Шевченко.
Вот рассказ об этом:
В образе главной героини картины Кустодиевым запечатлена актриса Московского Художественного театра Фаина Шевченко, обладавшая пышными формами. Такой типаж был любимым у художника, отмечавшего, что «худые женщины на творчество не вдохновляют»...
Позировать Фаина согласилась легко, но когда узнала, что раздеться надо полностью, отказалась:
- Мне такой позор не нужен, - сказала она. Я – актриса Художественного театра! И что? Тысячи людей увидят меня голой?
Долго и нежно уговаривал Фаину Борис Михайлович. Не для себя, а " ради искусства". И уговорил.
В это время Кустодиев был уже тяжело болен, и мог работать только сидя в инвалидном кресле.
«Красавица» экспонировалась на выставках «Мир искусства» в Петрограде и Москве. Кустодиев сам установил на неё цену, оценив «Красавицу» — в 4 тысячи рублей. Работа была куплен Игорем Грабарём для Третьяковской галереи.
На выставке Кустодиев и Шевченко встретились снова; модель заметила — «Очень толстая!», художник ответил — «Какая есть» — и поцеловал её руку.
Впрочем, худеть Фаина и не думала. Актриса МХАТ Софья Гиацинтова вспоминала: "Бывало, идем на занятия, а она уже высматривает нас из окна первого этажа. "Девки, - кричит, - идите какао пить с пирожками!" Мы отказываемся и ее уговариваем не распускаться. "На возвратном пути придете, не выпущу! - заливалась она грудным своим смехом. - Пить-есть надо!" И шагу пешком не ступала . Все на извозчиках".
Такой её и любили.
Константин Сергеевич Станиславский пришел в ужас от голой подопечной. В театре разгорелся скандал. Станиславский кричал на Шевченко так, что стены тряслись, почему она, ведущая актриса, ведет себя как дворовая девка, голышом по перинам скачет.
- Прочь с глаз моих, - вопил Константин Сергеевич, - распутница!
Но потом , остыв, режиссёр великодушно простил юную актрису, она была удивительно талантлива. Даже ее великая тезка по фамилии Раневская позже признавалась, что в юности боготворила Шевченко.
В разделе «Семья» можно увидеть многочисленные портреты родных Бориса Михайловича и его самого.
Вот это первый автопортрет, почему-то обрезанный
Портреты его верной спутницы жизни , самоотверженной и любящей жены Юлии .
С Юлией Евстафьевной Прошинской Кустодиев познакомился во время практики в Костромской губернии в сентябре 1900 года.
Молодые сочетались браком через три года , а до этого они состояли в романтической переписке.
Юля была верной подругой Кустодиева до самых последних дней его жизни. Когда художника сразила тяжёлая болезнь, и паралич был неминуем, именно у Юлии врач спросил, что оставить ему в движении: руки или ноги? «Руки! Ну, конечно же, руки! Художник не может без рук!» — воскликнула она и медленно осела в стоящее у стены кресло..
Юлия тоже рисовала. Но это увлечение она оставила ради семьи и живописцем не стала. В течение всей жизни она была верной спутницей мужа и заботливой матерью для сына Кирилла и дочери Ирины.
Именно поддержка и уход Юлии Евстафьевны , позволили продлить творческую жизнь Кустодиева.
На этой картине Юлия вместе со своим первенцем, Кириллом.
А вот сын художника , уже красивый юноша, который практически пошёл по стопам отца. С детства Кирилл тоже хорошо рисовал и поступив после школы на живописный факультет Ленинградского высшего художественно-технического института, стал театральным художником.
А на этой картине - младший брат Бориса Кустодиева, Михаил Михайлович
В 1907-м Михаил закончил Технологический институт, стал инженером-технологом, работал по специальности на заводах и в учреждениях Петербурга.
Михаил Михайлович всю жизнь помогал Борису Михайловичу .
Он сконструировал и собрал для него специальное кресло-каталку, особенный планшет с подъёмным механизмом, позволяющий Борису писать картины лёжа и полусидя. А в 1926 году для своего тяжелобольного и уже не ходячего брата , Михаил решил собрать автомобиль!
Из воспоминаний дочери художника Ирины:
«В 1925 году Михаил стал ходить на Сытный рынок, копался в старых, ржавых деталях, покупал какие-то шестерни, купил мотор. Из фанеры соорудил кузов, выкрасил его в светло-серый цвет. В прозодежде, с горящей паяльной лампой дядя ходил по квартире... Кузов он монтировал прямо на диване красного дерева. «Миша! Побойся бога!» — робко протестовала мама, любившая нашу старинную мебель. «Вещи для меня, а не я для вещей!» — отвечал он сурово, направляя гудящую лампу на спинку дивана...
Но вот настал торжественный день. Папу несут к автомобилю в специальном кресле-носилках с вынимающимися ручками конструкции того же Михаила Михайловича. Он усаживается на заднем сиденье, мама и дядя — впереди. Тут же такса Пэгти: ее задние лапки у мамы на коленях, передние на борту автомобиля, она громко лает... (Эмблемой на автомобиле служило изображение таксы, сидящей на задних лапах.)
Автомобиль, конечно, был кустарным, теперь показался бы даже смешным, он часто портился, но все же папа ездил за город — это доставляло ему огромное удовольствие. Он набирался впечатлений, приезжал бодрый, веселый».
Самым большим разделом выставки стала «Страна Кустодия»!
Я впервые узнала такое словосочетание и конечно, это заинтересовало ! Тем более , что именно в этой части выставки находятся самые светлые, яркие, радостные и праздничные картины Бориса Кустодиева !
Мне кажется, настоящий Кустодиев это русская ярмарка, пестрядина, «глазастые» ситцы, варварская «драка красок», русский посад и русское село с их гармошками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями... это его настоящая сфера, его настоящая радость»
Так сказал про Бориса Кустодиева его соратник Александр Бенуа.
«Страна Кустодия» — это особый мир, созданный воображением художника. Идеальная, жизнерадостная, добрая и праздничная Русь — без революций, войн, потрясений.
Само название «Страна Кустодия», придумал писатель и друг живописца Евгений Замятин.
Кустодиев и Замятин заочно знали друг друга. Замятин восхищался картинами Кустодиева. Борис Михайлович читал некоторые статьи Замятина, остро критикующие промахи власти и тех, кто объявил себя «придворными» поэтами.
Поводом для личного знакомства послужила серия акварелей Кустодиева «Русские типы», которую в виде альбома готовило издательство «Аквилон». Замятину поручили написать для этого альбома вводную статью, он тоже считался знатоком провинциальной, «уездной» России. Но Евгений Иванович поступил иначе. Разложив на столе «кустодиевских красавиц, извозчиков, купцов, трактирщиков, монахинь», он погрузился в мир, изображенный художником, и в короткое время написал по «кустодиевским мотивам повесть «Русь», где впервые использовал словосочетание «Страна Кустодия»....»
.
Кустодиева пленяли маленькие провинциальные города, где современность соединялась со стариной. Он путешествовал по России и собирал коллекцию народных игрушек и предметов быта. Из впечатлений об этих путешествиях , через несколько лет родился яркий мир картин художника – мир «страны Кустодии». .
Эту «страну» Кустодиев населил удивительными персонажами: купцами и купчихами, уличными торговцами и пышнотелыми русскими красавицами.
А вот слова В. Милашевского, которые можно прочесть на стене, рядом с прекрасными «купчихами»
«Помню «Купчиху» Кустодиева, восседающую на сундуке. К ней невозможно было подойти. Публика стояла кругом, амфитеатром, и не уходила. Все жаждали именно «Эту Россию» и чувствовали, что эта Россия или вот-вот исчезнет, или уже исчезла… Тут был успех не только живописи, а чего-то внутреннего, о чем может вести беседу художник со зрителем. В этой мечте о России без бурь, без драм, без «Грозы», без Кабанихи, без Катерины Измайловой – секрет успеха Кустодиева».
А посмотрите эту вывеску , на одной из «ярмарочных» картин художника ! Не удержалась и увеличила! Интересное же совпадение! А может и не совпадение, а реальная история! 😊
Эти яркие, праздничные полотна, с сочными красками и радостным настроением , Борис Михайлович в последние пятнадцать лет жизни, создавал по памяти, благодаря своему уникальному таланту. Художник писал Россию, которая уже исчезла, но в душе оставаясь большим ребенком, он жил в своей «стране Кустодии» и идеализировал этот мир, свято веря в то, что его спасёт красота.
Невзирая на адскую боль, Борис Михайлович писал свои полотна лежа в постели практически до последних своих дней..
Что примечательно, многие картины датируются 1918 -1920гг- самыми тяжёлыми годами после революции . Голод свирепствовал в холодном Петрограде. А Борис Кустодиев в это время писал на своих полотнах потрясающее изобилие продуктов.
Вот и самая известная картина Кустодиева «Купчиха за чаем» , из-под кисти мастера вышла в 1918 году.
Моделью для картины стала певица Галина Адеркас.
Ирина, дочь художника, вспоминала:
«Папина модель – полная русская женщина с милым, открытым лицом. Однажды мама нашла ему модель для картины “Купчиха за чаем” (находится в Русском музее). Эта ”модель” жила двумя этажами выше нас – Галя Адеракс; она позировала охотно и очень гордилась этим». Адеркас обладала яркой и запоминающейся внешностью: по воспоминаниям современников, «это была молоденькая студентка-медичка 1-го курса, стройная, светлая шатенка с румяным, очаровательным круглым
личиком.»
Художник придал очертаниям тела модели ту пышность , которая отличает всех его красавиц.
А завершает путешествие в «Страну Кустодию» тоже знаменитая картина и тоже из Петербурга . Это портрет Ф. И. Шаляпина!
Знакомство Бориса Кустодиева и Федора Шаляпина состоялось в 1919 году по инициативе Максима Горького.
В 1920 году Шаляпин пригласил художника создать декорации и костюмы для оперы "Вражья сила".
А художник в свою очередь предложил Федору Шаляпину написать его портрет. Причем непременно в шубе, в которой певец пришел к нему в гости.
Шаляпин вспоминал:
«- Ловко ли? – говорю я ему. Шуба-то хороша, да возможно – краденая.
– Как краденая? Шутите, Федор Иванович.
– Да так, говорю, – недели три назад получил ее за концерт от какого-то Государственного Учреждения. А вы, ведь, знаете лозунг: «грабь награбленное».
– Да как же это случилось?
– Пришли, предложили спеть концерт в Мариинском театре для какого то, теперь уже не помню какого – «Дома», и вместо платы деньгами али мукой предложили шубу… Пошел в магазин. Предложили мне выбрать. Экий я мерзавец – буржуй! Не мог выбрать похуже – выбрал получше.
– Вот мы ее, Федор Иванович, и закрепим на полотне. Ведь как оригинально: и актер, и певец, а шубу свистнул».
На втором плане, слева, Кустодиев по просьбе Шаляпина изобразил фигуры двух его дочерей , Марию и Марфу, которых сопровождает Исай Дворищин, личный секретарь певца. У Марии на руках маленькая обезьянка.
А рядом с Шаляпиным запечатлена собачка, любимец певца, бульдог по кличке Ройка.
Большие сложности возникли с этим персонажем портрета, об этом потом рассказывал сын Бориса Кустодиева, Кирилл:
«Любопытно было смотреть, как „позировала“ любимая собака Федора Ивановича — черно-белый французский бульдог. Для того чтобы он стоял, подняв голову, на шкаф сажали кошку, и Шаляпин делал все возможное, чтобы собака смотрела на нее..
Собаку отец рисовал дней пять, по часу в день. Она была дрессированная, когда Федор Иванович говорил: «Городовой!» — бульдог падал «замертво».
Изображенный на картине пес принадлежал младшей дочери Шаляпина от второго брака Марине — он подарил ей его на день рождения.
На сеансы позирования, Шаляпин приходил к Кустодиеву в его петроградскую квартиру на Введенской улице. Во время позирования, Фёдор Иванович пел.
А попутно шла работа в театре над постановкой оперы «Вражья сила», над декорациями к которой работал Кустодиев.
Могучий Шаляпин приезжал к Кустодиеву, на руках нес его с четвертого этажа до автомобиля, и вёз в Мариинский театр . А после работы над декорациями, обратно тем же манером.
На премьеру Фёдор Иванович также привез Бориса Михайловича. Держа его на руках, Шаляпин поднялся по лестнице в зал, чтобы художник мог посмотреть оперу.
Высота картины составила более 2 м, сидящий в инвалидном кресле Кустодиев писал ее по частям, верхнюю и нижнюю части - полулежа. Для этого в мастерской художника был оборудован блок с веревкой и грузом. С его помощью Кустодиев регулировал наклон холста.
Картина была завершена в 1921 году, на следующий год портрет Шаляпина был показан на выставке , а затем Фёдор Иванович забрал картину с собой, и уехав навсегда из России, увез её в Париж. До самой своей смерти Шаляпин не расставался с этой картиной и ценил ее выше всех других своих портретов - за широту, размах и «русский дух».
Для себя Кустодиев написал уменьшенную копию. В ней есть одно отличие от оригинала: вместо импресарио Шаляпина, Борис Кустодиев изобразил себя. Сегодня эта картина находится у нас в Русском музее.
Оригинал же долгое время украшал парижскую квартиру Фёдора Ивановича. Но в 1968 г дочери певца вернули картину Кустодиева в Россию, подарив музею- квартире - Ф.И. Шаляпина.
(Сейчас этот музей находится на ремонте и портрет, представленный на выставке в Третьяковской галерее , хранится сейчас у нас в Петербурге , в Театральном музее.)
Вспоминая Кустодиева, Шаляпин писал:
"Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве. Все культурные люди знают, какой это был замечательный художник. Всем известна его удивительно яркая Россия, звенящая бубенцами и масленой... Только неимоверная любовь к России могла одарить художника такой веселой меткостью рисунка и такою аппетитной сочностью краски в неутомимом его изображении русских людей.
Но многие ли знали, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид? Нельзя без волнения думать о величии нравственной силы, которая жила в этом человеке и которую иначе нельзя назвать, как героической и доблестной».
И под финал хочу немного рассказать ещё об одном разделе выставки, который мне, как Зрителю очень интересен. Это «Театр».
Кустодиев дебютировал в театре в качестве помощника Александра Головина в Мариинском театре в 1907 году. До конца своих дней он занимался сценографией, став одним из лучших русских театральных художников. Художник оформлял спектакли по пьесам Островского, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Замятина, сюжеты которых зачастую были связаны с жизнью русской провинции. Чаще всего художник оформлял пьесы Островского — 15 спектаклей были выпущены со сценографией Кустодиева.
Но и после революции Кустодиев продолжил работать для театра.
В 1924 году режиссер Второго МХАТа Алексей Дикий задумал новую, довольно экспериментальную, постановку, спектакль «Блоха ». Пьесу написал Е. Замятин. В её основу легли народный сказ о стальной блохе и известный рассказ Николая Лескова «Левша», являющийся литературной обработкой этого произведения устного народного творчества.
Декорации изначально заказали известному художнику Николаю Крымову, с которым театр сотрудничал. Но его работа затянулась: он без конца дорабатывал и переделывал эскизы, и представил их режиссёру практически в последний момент.
Внимательно изучив эскизы, А. Дикий понял, что они разрушают замысел и концепцию спектакля:
«…это было прекрасно, но совсем не то, что нужно было нам. Ведь мы мыслили себе «Блоху» как балаганное представление, лубок, почему-то высокомерно заброшенный в наше время».
На художественном совете Дикий заявил, что эскизы Крымова не годятся . Дирекция театра была ошеломлена: времени до премьеры оставалось очень мало , и заказывать новые декорации рискованно - вдруг они тоже не подойдут для постановки и спектакль будет сорван. Но после настоятельной рекомендации Евгения Замятина , делать новую сценографию «Блохи» пригласили Бориса Кустодиева .
Режиссер Алексей Дикий , после вспоминал:
«Затрещала крышка, открыли ящик – и все ахнули. Это было так ярко, так точно, что моя роль в качестве режиссера, принимавшего эскизы, свелась к нулю – мне нечего было исправлять или отвергать. Как будто он, Кустодиев, побывал в моем сердце, подслушал мои мысли, одними со мной глазами читал лесковский рассказ, одинаково видел его в сценической форме. Он все предусмотрел, ничего не забыл, вплоть до расписной шкатулки, где хранится «аглицкая нимфозория» – блоха, до тульской гармоники-ливенки, что вьется, как змеи, как патронная лента, через плечо русского умельца Левши».
Кустодиев использовал изобразительный язык народного лубка и балагана, насытив декорации и костюмы сочным юмором и праздничностью.
«Блоха» в МХАТе имела у публики большой успех . И год спустя спектакль предстал на подмостках ленинградского Большого драматического театра. Режиссер Николай Монахов без раздумий обратился к Кустодиеву. И тот нашел для этой постановки новые выразительные возможности..
На сцене БДТ была установлена конструкция, состоявшая из балаганного пространства и примитивной сцены, выгороженной полукругом деревянных столбов. На них развесили яркие полотнища, символизировавшие «географию» действия – «холодную» Тулу, «мокрую» Англию и «водный» Петербург.
Художник стал для неопытного еще режиссера сопостановщиком и главным консультантом. Николай Монахов вспоминал:
«Общение с Б. М. Кустодиевым, человеком необычайного юмора и жизнерадостности, доставило мне много прекрасных творческих минут. Я совершенно незаметно для себя проводил с Борисом Михайловичем целые часы в разговорах о том, как должен выглядеть тот или иной персонаж, тот или иной костюм, та или иная сцена. При каждой встрече мы все меняли, пока наконец не пришли к последней редакции спектакля»
Кустодиева не случайно называли «художником света и ликования», «художником счастья», для которого жизнелюбие, восторг перед природой и земной красотой стали целью творчества.
Ни трагичная судьба , ни постоянная борьба за жизнь, послереволюционный голод и разруха, не смогли сломить Бориса Михайловича . В его полотнах всегда присутствует радостное, праздничное настроение!
Поразительно, что именно в самые тяжёлые годы им созданы самые солнечные и жизнерадостные произведения . Поразительно, что у него здоровые и благополучные друзья черпали энергию жизненной радости !
Мстислав Добужинский писал:
«Если бывало очень тяжело, хотелось именно пойти к нему на далекую Петроградскую сторону, поговорить о прекрасном, как мы шутя говорили, посмотреть на его городки и унести запас бодрости, умиления и веры в жизнь».
Сам про себя Борис Михайлович Кустодиев говорил:
«Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому — это было всегда единственным сюжетом моих картин»..
Выставка в Третьяковской галерее - лучшее тому подтверждение ! Она наполняет душу светом, радостью, счастьем бытия.
Мы просто не могли оторваться от дивных полотен! Смотрели бы и смотрели! Но время уже поджимало! 15 часов, а мы ещё не устроились в отеле! А ведь уже в 18ч у нас спектакль в театре «Сфера»! Театре, где мы ещё никогда не были! 😊
И покинув замечательную выставку и Третьяковку, мы поехали устраиваться в наше временное жилье.
А о том, что было дальше, я расскажу в следующей части. Впереди ещё много интересного) 😊
С Кустодиевым же у меня получилось как у Замятина! Хотела небольшой обзор и как всегда получилась повесть! Что поделать! Не вышло по-другому. И художник замечательный ! И выставка прекрасная!
А вам нравятся картины Бориса Михайловича Кустодиева ?
Пишите мне в комментариях , расскажите каких художников вы любите!