Давно прошла дискотечная "лихорадка субботнего вечера", на смену классическому диско пришли иные танцевальные направления. И хотя суть осталась, музыкально они были уже другими. Кто-то из звезд конца 1970-х пытался подстраиваться, а кто-то со временем понял, что ушла эпоха, и не реагировал на запросы моды. Но в 21-м веке как будто бы у некогда лидеров движения открылось "второе дыхание", и они, хоть и не так часто, вновь выпускают свои альбомы. Вот несколько таких пластинок.
Современность - понятие растяжимое. Поэтому под ней мы будем понимать 21 век.
1. Giorgio Moroder - Deja Vu(2015)
Когда-то в 90-е Джорджо Мородер ушел на "пенсию". Сказались насыщенные тридцать лет работы. Да и как-то он решил, что не успевает за изменениями. Поэтому двадцать лет его жизни, с 1993 по 2013-й, ознаменованы творческим перерывом. Утверждать, что он совсем ничего не делал, не правильно, но это были какие-то не самые известные работы, ремиксы, сочинение музыки для выставок или каких-то мероприятий.
А затем случилось невероятное для него. Джорджо попросили написать музыку для компьютерной игры Racer: A Chrome Experiment, а затем к нему обратились Daft Punk, попросив его принять участие в записи их альбома Random Access Memories. Успех этого альбома означал возвращение интереса к классическому диско, которое переосмыслялось на пластинке. И Мородер, будучи героем одной из песен, вновь пережил новый виток интереса к себе: организовали творческую встречу на Red Bull, заказывали ремиксы, сам он стал диджеить.
А потом в 2015-м выдал новую пластинку - Deja Vu. Конечно, фанатам старого Мородера тут искать нечего. Ведь это симпатичный набор поп-песен, звучащий именно как поп-музыка конца нулевых - начала 2010-х. Кайли Миног, Сиа, Charlie XCX, Бритни Спирс, с которой он сделал кавер на Tom`s Diner Сюзанны Веги. Прямая бочка, клубное звучание, "кислотные" звуки синтезаторов, сэмплы, автотюн на вокале - все атрибуты современной поп-музыки, которые не очень кажутся подходящими для Мородера.
С момента выхода альбома прошло уже 10 лет, после этого Джорджо не выпускал больше пластинки. Какими бы ни были его прошлые заслуги, и слушатели, и критики сошлись во мнении, что такие заигрывания с модой ему не идут, альбом получил смешанные отзывы, мягко говоря.
2. Cerrone - Hysteria (2002)
А вот французский конкурент и коллега Мородера наступление 21-го века встретил очень достойно. Потому что просто оставался собой.
Вы следили за творчеством Cerrone после его суперпопулярного Supernature? Ведь прошло почти 50 лет, а он на месте не сидел. Не всё было удачным. Но Марк, как полагается профессиональному музыканту, открыл в себе концептуалиста, и стал писать мюзиклы. Концептуальный альбом The Collector, написанный в конце 1980-х, с каждым новым исполнением совершенствовался, и в конце концов превратился в бродвейский мюзикл Dreamtime.
А в 2000-м с ним стал сотрудничать молодой продюсер Боб Синклер. Вместе они выпустили альбом с осовремененным звучанием, состоящий из переделок или ремиксов старых хитов. А дальше вышел альбом Hysteria, записанный при участии старого компаньона Дона Рэя и гитаристы группы Chic Найла Роджерса.
И что мы могли услышать? Звучание безусловно соответствует духу 2002-го года, но как будто бы слагаемые взяты из старого диско. Такой же мощный ритм, сыгранный самим Марком на ударных, много винтажных инструментов, отличные бэк-вокалистки, Роджерс со своим фирменным фанковым грувом. Как будто бы соединили лучшее из той эпохи и этой. И на выходе получился альбом, за который не так уж и стыдно. Конечно, не без перегибов, и не без влияния современных на тот момент музыкальных направлений, но слушается весьма себе неплохо.
3. Didier Marouani and Space - From Earth To Mars (2011)
Дидье Маруани в 21-м веке стабильно выпускает по альбому раз в десятилетие. И когда в 2002-м выпустил свой Symphonic Space Dream, заинтриговал многих поклонников. Конечно, техно-ритмы были в новинку, и многих отпугнули, но сама атмосфера и музыкальная мысль Маруани соответствовали его стилю. Мечтательная музыка про освоение космических далей, записанная с Санкт-Петербургским Симфоническим Оркестром, раскрывала новые грани таланта Дидье. И амбициозность проектов воодушевляла поклонников.
В 2011-м году, ровно за день до пятидесятилетия полета человека в Космос, лидер Space представил публике следующее творение. А 13 апреля уже состоялась презентация альбома в Государственном Кремлевском Дворце. Концепция альбома посвящена освоению Марса, и Дидье серьезно намеревался отправить эту запись вместе с экспедициями на эту планету, подобно тому, как когда-то в космосе побывала его Space Opera.
Музыкально этот альбом больше был похож на "Космическую Оперу", чем на Space. Монументальные псевдо-симфонические клавишные, хор, легкие электронные биты, патетические композиции, которые плавно перетекают одна в другую. Присутствует вокалистка Мэдлин Белл, та самая, что пела на альбомах Space. Спустя сорок лет ее голос уже не такой яркий, и отдает возрастом, но в этих номерах он и не нужен вычурным. Как раз там, где вокал, музыка начинает звучать по-рокерски патетично. Тем самым, показывая, что в недавней относительной современности Маруани в своей музыке как бы подводил черту всем своим предыдущим экспериментам.
4. Santa Esmeralda, Leroy Gomez - Lay Down My Love (2002)
В начале 21-го века случилось невероятное: воссоединение легендарных Santa Esmeralda с не менее легендарным Лероем Гомезом, их первым фронтменом. Когда-то после выхода первого альбома, он ушел, чтобы продолжить карьеру как сольный исполнитель, но как-то не задалось. О его жизни последующие двадцать лет известно не много, но определенно на возврат популярности "Санте Эсмеральде" поспособствовал фильм "Убить Билла" Квентина Тарантино, где звучала знаменитая Don`t Let Me Be Misunderstood.
Конечно же. я не договариваю. Не было никакого "реюниона". Просто Гомез, к которому было повышенное внимание, покуда искали его данные, чтобы оформить авторские права на использование музыки, побывав на премьере фильма, увидел, что его музыка и его персона на какое-то время стали вновь актуальны. Поэтому поспешил записать альбом под названием, на которое имел юридическое право.
Впрочем, а что в этом плохого? Гомез явно получает удовольствие от процесса, исполняя свои новые песни, а порой замахиваясь на классику. Хорошее диско, которое намеренно сделано в ретро, без резких влияний современности. Особенно хороша I Heart It Through The Grapevine, та самая, которую даже Creedence играли.
5. Hot R.S. II - I Get So Excited (2003)
В "нулевые" вернулись и звезды южноафриканского диско. Ключевые авторы проекта Дэн Хилл и Кевин Крюгер запустили заново свою знаменитую группу, правда теперь в новом формате. И вот здесь как раз и кроется проблема.
Ведь дело в том, что альбом, состоящий в определенном смысле из переосмысления старого репертуара, перезаписанного в современном звучании, может вызвать оторопь у слушателей, знавших Hot R.S. в 1970-е. Хаус и техно-ритмы с агрессивной бочкой, нарочитым клубным звучанием, синтезаторы и арпеджиаторы - это всё здорово, и даже как-то намекает на связь с оригиналом, но уж звучит очень вторично.
Они даже House Of The Rising Sun переиграли заново, не особо отходя от своего же "первоисточника". Такой же чувственный вокал, за который отвечает Вероника Лауетт, иногда звучащие ретро-тембры синтезаторов, даже оргазмические вздохи в конце - но всё равно не то! И по этой же схеме построены все остальные композиции на альбоме.
6. Dschinghis Khan - 7 Leben (2007)
Вот уж кто точно приобрел больше, постоянно гастролируя по СНГ. Формально "Чингис Хан" прекратили своего существование в 1986-м, но потом постоянно случались какие-то воссоединения. То один участник их соберет, то другой. Так продолжалось на протяжении почти двадцати лет. И вроде как Ральф Сигел, их создатель, относился к этому благосклонно, а порой и проявлял коммерческий интерес, но всё это было кратковременным и не перспективным.
Умирали участники, кто-то пытался выступать, подавая это, как Трибьют-группу. Последним из участников, кто активно пытался создать новый "Чингис Хан", был Стив Бендер, но его не стало в 2006-м. Однако, в 2007-м году вышел новый альбом группы. Из старых участников там засветились Вольфганг Хайхель, Эдина Поп и Генриетта Штробель. Музыку писал участник группы Atlantis Альфонс Вейндорф с братом Германном, а слова - Бернд Мейнунгер, писавший слова и раньше для песен группы.
Часть песен записаны были в Москве, часть - в Германии. Ральф Сигель хоть и был указан продюсером, но формально не принимал особого участия в создании альбома. Впрочем, материал на пластинке очень даже стоящий, и вполне себе соответствует духу старого Dschinghis Khan. Ну а песня Temudschin хорошо бы смотрелась на вечеринках "Авторадио".
Время летит, и многие звезды эпохи классического диско уже покинули нас. Кто-то еще держится бодро, но новую музыку не выпускает. Наверное, мы бы и без этих альбомов могли бы прожить, так как откровений там нет. Но куда лучше осознавать, что они еще творят ,чем думать, что их хватило буквально на кратковременное модное явление. Однако, каждый решит для себя сам.
Добро пожаловать! Подписывайтесь, буду рад лайкам и комментариям!