Серьёзно, как картина без сюжета стала символом целой эпохи?
Все мы видели это полотно: просто чёрный квадрат на белом фоне.
Никакого сюжета, ни деталей, ни лица, ни пейзажа — ничего. И всё же, его называют одной из самых важных картин XX века.
Хочется спросить: «А где искусство-то?» Давайте разбираться.
Что за квадрат?
Эту картину написал Казимир Малевич в 1915 году.
Да, на самом деле — написал, а не просто «залил чёрным». Там много тонких слоёв, неровности, текстура. Но суть не в технике. Суть — в смысле.
Для Малевича это был не просто квадрат. Он нарисовал не "ничего", а момент нуля — точку, в которой искусство освобождается от предметов. Никаких деревьев, лиц и яблок. Только форма. Только идея. Только чувство.
И, вероятно, только свобода в искусстве.
Почему это было важно?
На тот момент искусство уже прошло через импрессионизм, постимпрессионизм, кубизм. Всё мельчало, упрощалось, распадалось.
Малевич пошёл дальше всех — он сказал: "А давайте вообще уберём предмет." Это был взрыв, который разделил искусство на «до» и «после».
«Чёрный квадрат» стал символом того, что картина — это не то, что ты видишь, а то, что ты чувствуешь и думаешь. Казалось бы, всё новое перепробовали, ан нет, вот оно сново "новое".
Почему эту картину вешали как икону?
Вот тут интересно.
На первой выставке "0.10" в 1915 году «Чёрный квадрат» повесили в красном углу — туда, где раньше висели иконы. Малевич действительно считал, что создаёт новую веру — в абстрактную идею, а не в изображение мира. Он считал квадрат чистым чувством. Даже называл его «рождение нуля формы». По сути, он заново перезапустил искусство.
Так что это — не квадрат?
И да, и нет. С одной стороны — да, это квадрат.
Но с другой — это манифест, вызов, философия.
Это как сказать:
«Теперь искусство — это не только то, что висит в музее.
А то, что меняет ваше восприятие».
💬 Иногда самый странный и даже раздражающий объект может оказаться началом чего-то нового. «Чёрный квадрат» — это не «вот бы я сам так нарисовал», а «ничего себе, как далеко можно зайти в осмыслении самой идеи искусства».