Знакомство с еще одной концертной площадкой состоялось – Петр Налич сыграл в джаз-клубе Игоря Бутмана аж два концерта подряд. Я там была впервые. Новое место – всегда немножко стресс: мало ли как у них там, какие порядки и как всё пройдет... А тут буквально накануне новость, которая просто ставит всё вверх дном.
Тихой сапой, но тем не менее на неделе перед концертом состоялся-таки аншлаг. При том что это не танцпол, место респектабельное, и публика там явно какая-то своя. Пустячок, но приятно за любимого музыканта. И вдруг буквально накануне объявление: поскольку аншлаг, мы, мол, объявляем дополнительный концерт... Что?! На следующий день? А они не ошиблись месяцем случайно? Вот это был, надо сказать, фортель. Цены на второй концерт поставили пониже, программа другая, романсовая – но это же буквально полтора дня на то, чтобы продать зал!.. Захотелось запастись попкорном.
Но... Налич снова победил:)) Не сразу, не мгновенно, но билеты начали таять, и ближе к концерту всё быстрее, и мои опасения, что будет пустой зал, не оправдались вовсе – на второй день было очень неплохо заполнено, причем народ разобрал лучшие места. Как говорится, внимать – и любоваться.
Уж не знаю, что там на самом деле произошло – что-то сорвалось у оркестра, который должен был выступать на второй день, или кто-то решил провести смелый эксперимент, но в итоге получились два чудесных дня и два очень разных концерта, каждый хорош по-своему. В составе музыкантов при таком форс-мажоре явно тоже случились кое-какие турбулентности, так что гитарист Сергей Рощупкин внезапно взял в руки бас-гитару, а вместо него при гитаре оказалось новое лицо – Макс Леонов (между прочим, участник групп «Звери» и «Ундервуд», играет со множеством коллективов, включая Пелагею и Алёну Свиридову!). Ну как новое – Макс уже играл с Петром, например, на «Пикнике Афиши» и еще на выезде, но в целом это всего пара концертов... На баритон-саксофоне играл Антон Залетаев, кстати, музыкант с джазовым бэкграундом. На романсах не было Гены Ивлева, и вместо него впервые подпевали две девушки (Светлана Лучкина и Маша Григорьева); к тому же в романсовой программе участвовал Юрий Костенко. А на трубе играл Юлай Имамутдинов – ну как на трубе, он играл буквально на самом себе! Моя версия – это самый настоящий фанат МКПН, он просился в танцпол, а ему с ходу: «Труба? О, давай к нам, вот ноты!»:)) Его зажигательные танцы, приплясывания, прихлопвания и разбойничий посвист в особо боевые моменты – это было прямо-таки отдельное шоу.
Вообще, как по мне, единственное, чего не хватало в первый день – это танцпола. Наверное, именно из-за сидячего формата публика выглядела довольной, но не выражала это, как в тех же «Тоннах», визгом в экстазе после каждой песни (только после каждой третьей), да и фонариками на Lost&Forgotten размахивали немногие. И тем не менее, после концерта к Петру сбежалась небольшая очередь за автографами и фото. Кстати, возможно, просто было довольно много новых людей: при мне один мужчина объяснял спутникам, что это ж, мол, участник «Евровидения»!..
Интересная деталь: в клубе Бутмана концерты проводятся с антрактом (ну, это по желанию исполнителя, но Петр опцией воспользовался). Что, конечно, добавляет расслабленности атмосфере. Чем с ходу впечатлила площадка – перед концертом включили объявление: «Сейчас выйдут прекрасные музыканты, и начнется концерт, которого вы так долго ждали. Вы можете включить свои телефоны, чтобы запечатлеть на фото и видео. Просим только указывать в соцсетях в тэгах джаз-клуб Игоря Бутмана». Привет «Театру Луны»! И, как говорится, почувствуйте разницу (не будем показывать пальцем, с кем). И эта разница чувствовалась не только в данном вопросе – там даже официанты явно как-то по-другому настроены, хоть и сновали, конечно, весь концерт, и бар иногда шумел (но лишь иногда, и только кофемашиной). Но когда на стене табличка Jazz FM, видно, и дух места соответствует. Так что тэг поставлю с удовольствием – только как?.. Эх, дзен, где твои тэги?..
В целом клуб, насколько я смогла понять, вполне для зрителей удобный, основная часть зала квадратная (то есть сцена достаточно близко). Но там еще есть правое (если смотреть на сцену) крыло зала, и поскольку сцена находится в углублении по отношению к стене этой части помещения, то там реально угол загораживает сначала половину сцены, а потом и вообще ее всю. То есть сцену оттуда не видно или видно не всю. Но это, кстати, всегда показано на схеме с билетами, и билеты там дешевле. Мне вот показались удобными места в баре, только сильно близко к сцене будет вид сбоку. Про балкон сказать ничего не могу, мне только показалось, что там высоковато (я имею в виду, обзор на сцену может быть слишком сверху). В целом зал достаточно небольшой и вполне уютный.
Программа концертов была в основном привычной, но не без прекрасных новых вкраплений. Все-таки очень приятно было услышать не так часто исполняемые «Как я стал пиратом», «Смеется», «Деридум»... А главное – наконец-то после долгого перерыва была сыграна Roses!.. Кому непонятно, как вообще сочетаются Налич и джаз-клуб, рекомендую эту песню и послушать. Конечно, не хватало всеми ожидаемой «Клумбы» (Flowerbed) и чего-нибудь типа Falling Down из «Северной Одиссеи», ну да ладно, подождем следующего раза... При этом некоторые песни прозвучали по два раза, то есть в обоих концертах – причем не только «Контрабандист» и «Еду далеко», но даже «Сахарный пакет» и «Гитар». Похоже, всё равно их кто-то ждет прям с нетерпением каждый раз (а «Клумбу» – нет)... Мой организм, например, каждый раз особо реагирует на «Яджнавалки» и блок песен из «Ваньки, Пташечки» – кстати, очень хорошо «Балтийские матросы» открыли второе отделение. И как прекрасен любимый Disappointment на бисах!..
Особенность джаз-клуба – на сцене стоит настоящий рояль. И на первом концерте Оскар Чунтонов попеременно разворачивался то к нему, то к синтезатору. Рояль на бэндовом концерте Петра Налича случается довольно редко (все-таки обычно эта программа играется не в арт-кафе, а в танцпольных клубах), и надо сказать, звучание его придавало композициям и особых красок, и даже эпичности.
Звук был ожидаемо хорош, но и свет был тоже вполне вменяемый. Пусть без какого-то невероятного светового шоу, но всё в тему. Единственное, кажется, на бэндовом концерте не на всех музыкантов хватило отдельных софитов (просто посмотрите на фото Оскара и Костенко); может, потому что мало у кого бывает сразу так много народу на сцене (10 человек все-таки). И теплый свет на задник, хоть и был явно выбран тематически, на мой вкус, недостаточно «отрывал» задник от музыкантов. Если что, это уже мелкие придирки; просто там стены в густо-терракотовых тонах, и под их цвет бархатный занавес, образующий задник – но сам по себе терракотовый цвет недостаточно контрастный. Вот на втором концерте этот занавес был подсвечен голубовато-сиреневым – и получилась красиво сформированная глубина пространства. При том что цветовой контраст двух концертов тоже вполне мог быть задумкой: как противопоставление «лирики» и «танцпола». Но что по-настоящему важно, свет софитов был достаточно мягким и не чрезмерным.
Все-таки на второй день явно много кто не попал, потому что было поздно объявлено – не всегда можно так резко поменять планы. Но кто исхитрился сходить на оба концерта, точно не ошиблись: романсовая программа сама по себе хороша (да и романсовая она довольно условно, 21 песня собственного сочинения Налича из 33), и игралась она расширенным составом, с участием замечательного Гены Лаврентьева (скрипка и электрогитара), который, кстати, недавно отпраздновал в «Доме» свой юбилей. На сопрано-саксофоне и флейте играл Юрий Костенко, а место бас-гитары наконец занял Дмитрий Симонов.
Все-таки насколько эти две программы различаются по музыке!.. На втором концерте отчетливо звучала буквально каждая партия, музыка была как будто прозрачнее – даже когда было задействовано максимальное количество инструментов, например, в таких композициях, как «Контрабандист» и авторская аранжировка цыганской песни «Не будите». А какие там были электрогитарные «штучки», изображавшие портовый шум и крики птиц!..
В этом концерте тоже были очень приятные редкости, например, Princess, Whooly, а также Silver Lightning и особо ожидаемая Fire. Еще из моего любимого – Morning Stars (какой же у Маши Григорьевой голос замечательный)... Прекрасны были и собственно романсы (в том числе «Нищая»), и новинки Monster’s Wife и Teleportar. Вот ведь – автоматически хочется отнести к романсам (в смысле чужим произведениям) авторского наличевского «Джигита», а цыганские «Не будите» и «Невечернюю», с их нежнейшими соло флейты, электрогитары, скрипки, сложными перекличками инструментов и голосов – куда-то поближе к «Контрабандистам», «Принцессам» и «Монстрам».
А в самом конце нам был совершенно особый подарок. «Бирюзовые колечки», многим не дававшие покоя после премьеры в «Магнусе». Просили, конечно – и хоть Петр сказал «смертельный номер», но готовился явно. Это ведь что-то невероятное! Искала после премьеры старые образцы – ну вот, например, Изабелла Юрьева: она по-другому поет, и медленнее намного. И цыганского текста у Петра много. Старшие товарищи произвели изыскания – максимально похоже на Вадима Козина. Но все равно по-своему.
Как-то так. Кто-то, может, скажет, зачем тут это всё пишу, где идея. А фотографу же главное свои фотки показать, всё исключительно ради этого:) И еще – ссылки на видео. Смотрим картинки, крутим пластинки:)
Да, и конечно, тэги.
Спасибо, Петр Налич!
Спасибо, Юрий Костенко, Антон Залетаев, Юлай Имамутдинов, Оскар Чунтонов, Сергей Рощупкин, Макс Леонов, Александр Карпухин, Геннадий Лаврентьев, Дмитрий Симонов, Светлана Лучкина, Мария Григорьева, Геннадий Ивлев!
Спасибо, джаз-клуб Игоря Бутмана!
Было здорово!