Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Введение часть 2.

Вот перевод текста с этой страницы книги "20th Century Jewelry": --- 📍Текст слева от изображения: Дэвид Уоткинс заслуженно получил признание как выдающийся художник-ювелир, когда в середине 1980-х годов его пригласили стать профессором кафедры ювелирного и металлообрабатывающего искусства в Королевском колледже искусств в Лондоне. Колье «Torso 288 ». Англия, 1990. --- 📍Основной текст: Это расширило рынок, сделав украшения доступными для менее обеспеченных слоёв общества. Это, в свою очередь, повлекло за собой и негативные последствия — например, ухудшение качества дизайна, что вызвало беспокойство у многих специалистов. Когда в середине XIX века фабричное производство стало нормой, предприниматели и индустриалисты начали производить украшения серийно, в угоду растущему спросу. Это часто приводило к злоупотреблению массовым производством, где даже самые банальные предметы повседневного обихода, включая украшения, старались сделать более «привлекательными» — не ради благотвори

Вот перевод текста с этой страницы книги "20th Century Jewelry":

---

📍Текст слева от изображения:

Дэвид Уоткинс заслуженно получил признание как выдающийся художник-ювелир, когда в середине 1980-х годов его пригласили стать профессором кафедры ювелирного и металлообрабатывающего искусства в Королевском колледже искусств в Лондоне.

Колье «Torso 288 ». Англия, 1990.

---

📍Основной текст:

Это расширило рынок, сделав украшения доступными для менее обеспеченных слоёв общества. Это, в свою очередь, повлекло за собой и негативные последствия — например, ухудшение качества дизайна, что вызвало беспокойство у многих специалистов.

Когда в середине XIX века фабричное производство стало нормой, предприниматели и индустриалисты начали производить украшения серийно, в угоду растущему спросу. Это часто приводило к злоупотреблению массовым производством, где даже самые банальные предметы повседневного обихода, включая украшения, старались сделать более «привлекательными» — не ради благотворительности, а чаще для маскировки низкого качества.

Философы и дизайнеры, такие как Джон Раскин и Уильям Моррис, стали критиковать такую практику и подчёркивали важность художественного подхода, противопоставляя массовое производство ручной работе. Так, в 1860-х возникло движение Arts and Crafts (Искусства и ремёсла) — сообщество художников и ремесленников, ставивших в центр эстетики личность мастера, а не машину.

Участники движения предупреждали о снижении качества дизайна, акцентируя внимание на негативных последствиях для прикладного искусства. Хотя оно не смогло радикально изменить вектор массового производства, движение дало новое понимание дизайна — что идеи прошлого могут быть переосмыслены и воплощены в современных формах. Особенно в ювелирном дизайне, где важны символизм, форма и личное выражение.

-2

📍Основной текст (справа):

Изменения в общественном восприятии привели к потребности в новой, современной эстетике, что ясно отразилось в истории ювелирного дизайна последних десятилетий. Появилось гораздо больше интересных идей, рынков и направлений, отражающих вкусы и стремления мультикультурного общества.

Третьим важным фактором, повлиявшим на изменения в ювелирном искусстве XX века, стало само изменение общества на Западе. С конца XIX века и до наших дней можно наблюдать явное снижение роли аристократии и стремительный рост среднего класса. Если раньше ювелирные изделия были прерогативой привилегированных слоёв, то теперь появилась огромная аудитория, способная тратить деньги на роскошь, особенно когда она доступна по разумной цене.

Все эти факторы сделали XX век эпохой революции в ювелирном дизайне, и история украшений всё чаще отражает социальную историю нашего времени.

---

📍Подпись к изображению слева:

Корни Уэнди Рэмшоу в области модного дизайна, перешедшего в ювелирное искусство в конце 1960-х годов, возможно, объясняют её неизменную способность создавать новаторские и провокационные работы, которые при этом сохраняют доступность и привлекательность.

Колье. Англия, 1980-е.