Поль Сезанн (годы жизни 1839-1906) появился на свет в старинном французском городке Экс-ан-Провансе. Будучи единственным сыном сурового и скупого отца, в детстве он был далёк от искусства живописи, но получил хорошее разностороннее образование. Учёба давалась ему без особых усилий, и он демонстрировал отличные результаты. Сезанн регулярно получал награды в школе за успехи в изучении латыни, греческого языка и математики. Рисование было частью обязательной учебной программы, но в юности Поль не проявлял особых талантов в этой области. Интересно, что ежегодный приз за рисование в колледже достался его однокласснику – будущему писателю Эмилю Золя. Важно отметить, что крепкая дружба, зародившаяся ещё в детстве, связала этих двух выдающихся французов на всю оставшуюся жизнь. Выбор жизненного пути Сезанна во многом определился советом его друга Эмиля.
В 1858 году Сезанн успешно сдаёт экзамены на степень бакалавра в университете Экс-ан-Прованса и поступает на юридический факультет при этом же университете. Не испытывая никакого интереса к юриспруденции, молодой Поль был вынужден пойти на это по настоянию властного отца. Два года он тяготился учёбой, и за это время окончательно решил посвятить себя живописи. В итоге сын и отец пришли к компромиссу: Луи-Огюст обустроил для сына мастерскую, где тот, в свободное от юридической практики время, мог заниматься художественным мастерством под руководством местного живописца Жозефа Жибера.
В 1861 отец разрешил сыну отправиться в Париж для серьёзного обучения живописи. Посещая Академию Суисс, впечатлительный Поль Сезанн под влиянием местных художников быстро отказался от академического стиля и начал искать свой собственный. Ненадолго вернувшись в Экс-ан-Прованс, Поль вновь последовал за Золя в столицу. Он пытается поступить в Школу Изящных Искусств, но экзаменаторы сочли его работы слишком смелыми, что, в принципе, соответствовало действительности.
Однако в 23 года, полный надежд, Сезанн не отчаивается и продолжает работать. Каждый год он выставляет свои работы в Парижском Салоне, но жюри отклоняет все его картины. Уязвлённое самолюбие заставляет Сезанна углубляться в работу, постепенно формируя свой уникальный стиль. Признание к Сезанну пришло в середине 1870-ых годов вместе с другими художниками-импрессионистами. Несколько состоятельных буржуа приобрели небольшое количество его работ.
В 1869 Мария-Гортензия Фике становится женой Поля. Они прожили вместе сорок лет. Сезанн с женой и сыном (тоже Полем) постоянно переезжали, пока в 1885 году Амбруаз Воллар не организовал персональную выставку художника. Однако долги, возникшие после смерти матери, вынуждают художника продать семейное поместье. На рубеже веков он открывает собственную студию, продолжая одновременно неутомимо работать, пока 22 октября 1906 года пневмония не прерывает его сложный и плодотворный жизненный путь. Живописец скончался в возрасте 67 лет.
1 картина. «Игроки в Карты»
- Дата создания: 1890-1892 годы
- Размеры: 65,4 х 81,9 сантиметра
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Поль Сезанн, выходец из Прованса, черпал вдохновение в сочных красках и очертаниях местных предметов, что предопределило его зрелую живописную технику. После некоторого времени, проведённого в Париже, он вернулся на юг – в Экс-ан-Прованс, где писал пейзажи и крестьян из окрестностей. Между 1890 и 1896 годами художник создал серию из пяти картин, посвящённых мужчинам, играющим в карты. Одна из этих работ находится в коллекции Метрополитен Музея в Нью-Йорке.
Карточная игра — весьма распространённый сюжет в европейской, в частности, во французской живописи. Ярким примером может служить картина братьев Лененов (Антуана и Луи) из Музея Гране в Экс-ан-Провансе, которая послужила своего рода импульсом для создания серии Сезанна. Карты на полотне едва различимы, поскольку внимание художника сосредоточено на фигурах главных персонажей, их позах за столом, сдержанной, но выразительной одежде – на пластике и цвете.
Сезанн находил вдохновение в людях, неспешно и осознанно проживающих жизнь на этой плодородной земле. Он говорил о своей любви к тем, кто живёт и стареет, не пытаясь изменить привычный уклад, кто позволяет себе жить в гармонии со временем. Игроки в карты основательны и почти неподвижны – для позирования Сезанн приглашал местных фермеров, а мир вокруг них словно создан из того же материала, что и они сами. Художника особенно привлекала эта однородная «фактура» людей и окружающего их пространства.
2 картина. «Портрет Иоахима Гаске»
- Дата создания: 1896-1897 годы
- Размеры: 65,5 х 54,5 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
На данном «Портрете Иоахима Гаске» мы видим эрудированного молодого человека, одарённого в литературе и поэзии, с которым художник установил тесную связь в Экс-ан-Провансе. Этот «голубоглазый студент», как его называли товарищи, сразу после получения степени бакалавра начал издавать свой журнал, а в 23 года связал себя узами брака с прекрасной Марией Жирар – вдохновительницей новопровансальских поэтов. Именно в это время он и встретил Поля Сезанна, чьи картины моментально его очаровали. Зрелый художник и молодой литератор, воспевающий радость жизни, быстро нашли общий язык. Они часто общались и много гуляли по окрестностям.
Сезанн, будучи близким другом семьи Гаске, мечтал написать портреты не только Иоахима, но и его отца и жены. Однако даже этот единственный портрет так и остался незаконченным. Считая, что человек обладает особым порядком, выносливостью и самодисциплиной, которых не хватает природе, Сезанн в поздние годы своей карьеры очень внимательно относился к выбору моделей, предпочитая изображать людей, склонных к размышлениям и глубокому анализу окружающего мира. Но эта задача оказалась для художника непростой, особенно когда модель (как Иоахим Гаске) обладала чувствительной душой. Пытаясь найти способ изображения, передающий не только внешнее подобие, но и внутреннюю сущность модели, Сезанн нарушил пропорции фигуры, делая цвет более насыщенным. Но, осознав, что все эти усилия не позволяют полностью раскрыть образ, самокритичный художник оставил работу незавершённой.
3 картина. «Пейзаж в Экс-ан-Провансе (Гора Святой Виктории)»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 60 х 74 сантиметра
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Гора Святой Виктории – один из главных лейтмотивов, проходящих через всё творчество Поля Сезанна. В этой работе, созданной незадолго до смерти художника, он как будто уплотняет время и геологические формации, объединяет планы, расположенные на разном расстоянии. Сезанн выявляет и сравнивает повторяющиеся мотивы и очертания: сфера, куб, пирамида, призма, конус.
В цветовой палитре доминирует общая тональность: мазки синего и зелёного цветов нанесены энергично и отрывисто, местами насыщенный синий цвет прерывается яркими оранжевыми акцентами, формируя сложные живописные сочетания. Пространство находится под властью кисти художника: оно то изгибается сферически, то обрушивается прямо на смотрящего зрителя.
4 картина. «Пьеро и Арлекин»
- Дата создания: 1888-1890 годы
- Размеры: 102 х 81 сантиметр
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
Картина «Пьеро и Арлекин» занимает важнейшее место в наследии Поля Сезанна. В качестве натурщиков выступили сын художника Поль, воплотивший Пьеро, и его товарищ Луи Гийом, представший в образе Арлекина. В этом полотне мастер объединил портретное искусство с жанровой сценой, запечатлев эпизод праздника Марди Гра, отмечающего завершение масленичного карнавала.
Друзья предстают в обличии персонажей из итальянской «Комедии дель Арте», разыгрывая вечное противостояние характеров. Сезанн стремится раскрыть фундаментальную геометрию предметов, изображая резкие, мелоподобные, почти заострённые углы гофрированного воротника и коническую форму, водружённую на окружность шляпы Пьеро, в контрасте с красно-чёрными ромбами костюма и изогнутой треуголкой Арлекина.
5 картина. «Персики и Груши»
- Дата создания: 1895 год
- Размеры: 61 х 90 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)
В отличие от художников-импрессионистов, стремящихся запечатлеть быстротечные моменты, Сезанн отталкивался от иного принципа. Его целью было не просто отображение мимолётного впечатления, а скорее его «осуществление», нацеленное на раскрытие непреходящих, фундаментальных аспектов природы и предметов, окружающих человека.
В зрелый период своей деятельности Сезанн сосредоточился на создании натюрмортов, где сопоставлял разнообразные объекты, такие как кухонная утварь, мебель, посуда и фрукты. При этом он стремился выявить их геометрическую основу, сводя их к простым формам – кубу, шару, призме, конусу, пирамиде, цилиндру – и подчёркивая контуры чёрным цветом. Художник ставил перед собой задачу передать не столько текстуру предметов, сколько их вес, форму и объём, рассматривая их как проявления единой субстанции – материи.
6 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1875 год
- Размеры: 64 х 53 сантиметра
- Место нахождения: частная коллекция
«Автопортрет», созданный Полем Сезанном, излучает собой мощный внутренний импульс и ощущение трагедии. В центре внимания работы — артистическая натура и интеллектуальная энергия художника. Словно борясь с инертностью красок, живописец моделирует форму лица, выделяя выпуклый лоб, напоминающий архитектурный свод. Эластичные и густые прикосновения кисти одновременно формируют объём и обозначают границы пространства.
Проникновенный взгляд глубоко расположенных глаз исполнен суровости и скорби. Никакие посторонние элементы не отвлекают взгляд зрителя от основного объекта. Лицо, с его выразительной пластикой, словно выступает из двухмерного пространства холста. В этом автопортрете Сезанн демонстрирует свою приверженность принципам «истинной живописи», представляя зрителям собственное философское видение о неразрывности человека и окружающего его мира.
7 картина. «Курильщик»
- Дата создания: 1890-1892 годы
- Размеры: 92,5 х 73,5 сантиметра
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Поль Сезанн по праву считается выдающимся представителем постимпрессионизма. Хотя его творчество и пришлось на эпоху импрессионизма, его художественные поиски существенно отличались от методов импрессионистов. В отличие от них, Сезанна интересовало не только изображение света и цвета, он стремился к новым способам выражения форм и объектов в живописи. В отличие от импрессионистов, Сезанн не стремился к мимолётности впечатлений. Его картины создавались на протяжении длительного времени, с постоянным переосмыслением и возвращением к одним и тем же темам.
В последние годы жизни художник часто обращался к изображению сидящих фигур. Статичная поза модели была для него необходимостью, поскольку он рассматривал человеческую фигуру скорее как объект. Его внимание было сосредоточено не на личности модели, а на её форме и цветовой композиции на холсте. Используя зеленоватые оттенки, он, подобно скульптору, создавал объёмную форму и расставлял цветовые акценты на руках мужчины. Сезанн намеренно не детализировал глаза курильщика, заменяя их тёмными мазками краски. Отходя от реалистичного изображения, он акцентирует тему отрешённости от мирской суеты.
8 картина. «Мальчик в Красном Жилете»
- Дата создания: 1888-1889 годы
- Размеры: 81 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Собрание Фонда Эмиля Бюрле (Цюрих, Швейцария)
Яркие, «вибрирующие» цвета красок и крупные мазки создают впечатление активного движения, что придаёт статичному изображению несвойственную ему динамику. На картине изображён подросток, сидящий облокотившись на одну руку. Мастер редко использовал натурщиков, но для создания этой серии картин он пригласил молодого итальянца, который навсегда остался в памяти потомков благодаря исключительному мастерству художника. С этим натурщиком были написаны четыре картины маслом и две акварели. Все они используют один и тот же мотив, мальчик на всех одет в красный жилет. Полотна считаются одними из лучших произведений в карьере Сезанна. Они словно написаны на едином дыхании.
Благодаря особой технике письма и использованию большого количества разных красок картина выглядит синтезом живописи и скульптуры. Обведённые чёрными расплывчатыми линиями контуры, «лепка» формы разнонаправленными мазками, цвета, которые одновременно кажутся и локальными, и сложными по своей структуре – всё это впечатляет необычностью и неординарным подходом к цвету и форме. В работе допущено несколько заведомых неточностей в изображении анатомии человеческого тела. Сезанн был опытным и знающим художником, поэтому эти моменты не являются ошибками, а специальными художественными методами, усиливающими воздействие полотна на зрителя. У мальчика слишком длинное предплечье, странный локоть согнутой руки, словно с несколькими суставами, и излишне крупное ухо. Но все эти несуразности укладываются в единую концепцию. Они создают ощущение особой гибкости, пластичности юного тела, подчёркивают детали и элементы, которые художник хотел выделить. При всей незамысловатости сюжета все сохранившиеся полотна радуют необычным подходом мастера и живостью изображения. Ещё при жизни художника они были отмечены как знаковые произведения в его творчестве.
9 картина. «Натюрморт с Корзиной Яблок»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 62 х 79 сантиметров
- Место нахождения: Чикагский Институт Искусств (Чикаго, штат Иллинойс, США)
Классический, на первый взгляд, натюрморт из фруктов и простейших бытовых предметов стал настоящим апофеозом авангардной живописи. В нём нашло отражение всё, что художник считал новаторскими приёмами в искусстве. Яркие, выразительные, словно вибрирующие и рвущиеся с полотна краски, резкие линии мазков, подчёркивающие форму предметов, но не делающие их оторванными от окружающей среды, много воздуха и непередаваемо живое впечатление от изображения – вот основные черты этой картины. На полотне изображены обычные вещи, которые можно было встретить в обиходе любой семьи той поры. Это бутылка из тёмного стекла, скорее всего, винная; большая корзина, полная спелых, сочных яблок; белая керамическая тарелка с едой; скомканная скатерть или большое полотенце. Всё это привольно расположилось на кухонном столе из светлого дерева, на фоне простой белёной стены.
Яблоки в корзине привлекают своей яркостью и объёмностью. На них падает боковой свет, подчёркивая форму и заставляя краски буквально светиться на фоне тёмного цвета корзины. И хотя они и имеют вполне себе природную окраску – жёлтую, зелёную, красные «загорелые» бочка, изображённые мастером фрукты приобретают особое звучание. Это квинтэссенция, собирательный образ всех спелых яблок в мире. Характерный стиль художника в данном полотне отлично узнаваем даже без подписи. Резкие, живые, динамичные мазки, сочетание ярких красок и тёмных контуров, игра цвета и выразительность форм выделяет сей натюрморт среди остальных произведений мастера. Блики на бутылке и рефлексы от ярких красок на столе придают ей рельефности и фактуру, сразу понятно, что это гладкое и блестящее стекло. То же самое касается и остальных предметов. Все они выписаны крупными, даже размашистыми мазками, словно вылепливающими формы из красок, а вот фоновая стена прописана мелкими частыми мазками, создающими переливы цвета. Изображение яблок стало знаковым в творчестве Сезанна. Его картины популярны и вызывают интерес у любителей и профессионалов и в наши дни.
10 картина. «Шато Нуар»
- Дата создания: 1903-1904 годы
- Размеры: 74 х 93 сантиметра
- Место нахождения: Нью-Йоркский Музей Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
В самом конце XIX столетия художник посетил Прованс, где его буквально очаровал замок под названием Шато Нуар, то есть Чёрный Замок, и его роскошный парк. Это был новострой в стиле неоготики, старательно «замаскированный» под древние, пострадавшие от времени и войн, руины. Сезанн создал несколько картин, на которых был запечатлён этот замок в окружении буйной растительности. На полотне строение предстаёт загадочным средневековым замком в густом лесу на фоне синего ночного неба. Вся картина выполнена под влиянием Клода Моне – она импрессионистская по духу и по воплощению. Но динамичные мазки, делающие изображение живым и подвижным, не такие мелкие, как у классиков этого направления. Это крупные, даже размашистые движения широкой кистью. Их много, они наслаиваются один на другой цветом, имеют разные направления, благодаря чему картина визуально обретает объём.
У смотрящего создаётся иллюзия присутствия, так как динамика мазков указывает на бурную, ветреную погоду. Кажется, что можно услышать, как шелестят на ветру листья и скрипят ветви деревьев. А за их мечущимися на ветру ветками прячется золотистый на фоне синего неба замок. От этого он кажется ещё таинственней и привлекательней. Как и в большинстве своих произведений, Сезанн использует чистые яркие краски. Но из-за наслаивания мазков они приобретают сложные оттенки, буквально вылепливая форму цветом. Из-за величины мазков создаётся ложное впечатление, что полотно создано эскизно, впопыхах. Но, присмотревшись, можно увидеть кропотливую работу. Каждый элемент картины состоит из множества мазков, наложенных друг на друга. В результате изображение обретает «плоть и кровь», становится выразительным и очень эффектным. Почти закрытый растительностью замок остаётся загадкой, видением, поразившим воображение художника.
11 картина. «Мадам Сезанн с Распущенными Волосами»
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 62 х 51 сантиметр
- Место нахождения: Филадельфийский Музей Искусства (Филадельфия, штат Пенсильвания, США)
Портрет написан характерными для художника живыми, активными мазками, создающими необходимую динамику в статичном изображении. Картина выполнена в сдержанной цветовой гамме, при этом для создания фактурности и объёмности изображения, применено много различных по цвету красок. Такая техника позволяет получить глубину цвета, воспроизвести структуру материала и создать буквально ощутимое впечатление реальности полотна. В этом портрете нашли своё выражения постимпрессионистские настроения Сезанна. Простая поза женщины со слегка склонённой в одну сторону головой, её печальное лицо и застывший взгляд отлично переданы мастером. Лепка лица особенно выразительна – буквально несколькими штрихами подчёркнута его форма, обрисованы тени под глазами, нанесён лихорадочный румянец. Красноватые блики в волосах отлично гармонируют с изображением лица, создавая цельный образ.
Фактура полосатого платья женщины – это особая тема. Ткань выписана множеством мелких мазков, из-за чего она обретает выразительный объём и текстуру. Такие же сиренево-лиловые отблески отражаются и в распущенных волосах мадам Сезанн, подчёркивая цельность композиции и гармонию цветов. Платье – это настоящий шедевр импрессионистской живописи. Стена за спиной женщины, служащая фоном, на первый взгляд не представляет ничего особенного. Она гладкая, без деталей и какой-либо отделки. Но стоит всмотреться в полотно, чтобы увидеть, какое многообразие тонов было задействовано художником для передачи цвета и фактуры её поверхности. Если издалека она кажется желтовато-серой, то при ближайшем рассмотрении в ней обнаруживается розовый, сиреневый, оливковый, лимонный и множество других цветовых оттенков. Картина мастера – это выражение всего накопленного опыта и знаний в живописи. Это его достижение в понимании роли цвета и света в передаче впечатления от реальности.
12 картина. «Современная Олимпия»
- Дата создания: 1874 год
- Размеры: 46 х 55 сантиметров
- Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)
Подобно знаменитому творению Эдуарда Мане, сие произведение искусства спровоцировало бурю возмущения у современников и шквал крайне критических отзывов. Объектом порицания стали не только идейное содержание, но и художественная техника. Полотно выполнено в энергичной, экспрессивной манере, с использованием насыщенных, ярких красок и широких мазков. Создаётся впечатление эскиза, поскольку отсутствует тщательная детализация, характерная для классической живописи. Основная цель – передать ощущение, впечатление, с чем художник блестяще справляется.
На картине изображена сцена с одалиской, мужчиной в тёмном костюме и служанкой-африканкой. Пространство лишено чётких очертаний. В поле зрения зрителя попадает зелёный ковёр, на котором стоит алый столик с фруктами и вином, объёмная золотисто-оранжевая драпировка с большими кистями, диван в схожей цветовой гамме, где восседает мужчина с тростью, пышная белая постель и огромная ваза с цветущими растениями на подставке. Отдалённый план перекликается по цвету с ковром, на нём едва различима люстра в нежных золотых тонах.
На белоснежной постели в непринуждённой позе возлежит одалиска с длинными, тёмными волосами, свободно рассыпавшимися по подушке. У кровати стоит прислужница, набрасывающая на полулежащую женщину полупрозрачную ткань. Становится понятно, почему данное произведение вызвало столь негативную реакцию у публики той эпохи. Во-первых, из-за сюжета, бросающего вызов общепринятым нормам морали. Во-вторых, из-за самой манеры исполнения, используемых оттенков и техники. Публика, привыкшая к детализированным классическим работам, не смогла сразу оценить энергичную и выразительную манеру письма мастера, которая впоследствии стала его визитной карточкой и обеспечила ему место в истории как великому художнику-постимпрессионисту.