Знакомство с живописью представлено в нескольких статьях:
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 1: Знакомимся с живописью
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 2: Знакомимся с живописью Античных времен, Средневековья, Эпохи Возрождения, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 3: Знакомимся с живописью 19-21 веков: Реализм
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 4: Знакомимся с живописью 20 и 21 века
- ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 5: Знакомимся с живописью. Интересные факты и истории в мире живописи
В этой статье обсудим темы:
10. ЖИВОПИСЬ 20 / XX века
- в стиле Модерн
- в стиле Фовизм
- в стиле Кубизм
- в стиле Русский Авангард
- в стиле Экспрессионизм
- в стиле Абстрактный Экспрессионизм
- в стиле Сюрреализм
- в стиле Футуризм
- в стиле Примитивизм
- в стиле Риджионализм
- в стиле Социалистический реализм
11. ЖИВОПИСЬ 21 / XXI века - современное искусство
10. ЖИВОПИСЬ 20 / XX века
- в стиле Модерн:
Модерн характеризуется плавными линиями, растительными мотивами, асимметрией и декоративностью, отрицанием традиционных форм и стремлением к созданию нового художественного языка.
- ГУСТАВ КЛИМТ (1862-1918 гг.)
Поцелуй Существует легенда, что Климту заказали картину, на которой он должен был изобразить влюбленную пару в момент поцелуя. Ему предоставили медальон с изображением девушки, а Климт влюбился в эту девушку и вместо возлюбленного нарисовал самого себя.
Древо жизни Гигиея
Моим критикам или Золотые рыбки. Эту картину Климт написал в период яростных нападок на художника, что спровоцировало ожидаемый скандал, картину требовали снять, дабы не шокировать членов королевской семьи, собиравшихся посетить выставку. В 1903г. даже вышла в свет книга "Против Климта" Аллегория музыки
- МИХАИЛ ВРУБЕЛЬ (1856 -1910 гг.) (стиль художника - русский модерн и символизм)
Последние работы Михаила Врубеля «Демон сидящий» (1890 г.), «Демон летящий» (1899 г.) и «Демон поверженный» (1901−1902 гг.), сыграли печальную роль в судьбе художника. Врубель и раньше обращался к этой тематике, иллюстрируя произведение Лермонтова Демон. После написания последней картины, у художника ухудшается физическое, а также психическое состояние. Картину «Демон поверженный», которая уже висела на выставке, он все пытался улучшить, дописывая ее на глазах у изумленных посетителей. Появилась легенда о том, что мастер, работая над полотном, продал душу дьяволу. Врубель все не мог передать того, что творилось в его душе — все рисовал и перерисовывал полотно, пока не лег в больницу и вскоре умер. Царевна-Лебедь Пан
- ИВАН БИЛИБИН (1876-1942 гг.) (стиль художника - русский модерн). Известным своими иллюстрациями к русским сказкам и былинам. Иван Билибин с началом блокады не покинул Ленинград и работал в осажденном городе до самой смерти от истощения 7 февраля 1942г. Иван-царевич и Жар-птица Василиса Прекрасная уходит из дома Бабы-яги Баба-яга Витязь на распутье Сестрица Алёнушка и братец Иванушка Василиса Прекрасная и Белый всадник
- в стиле Фовизм:
Фовизм (от фр. дикие звери) - это экспрессивная, свободная манера письма и использование контрастных цветов, которые первоначально были восприняты как "дикие".
- АНРИ МАТИСС (1869-1954 гг.) (создатель стиля фовизм).
Лодка. На картине изображена парусная лодка и её отражение на воде. Однажды картина 46 дней провисела вверх ногами в нью-йоркском музее, прежде чем один из посетителей указал, на это.
Танец Грусть короля Красная комната Испанка с бубном
- в стиле Кубизм:
Изображение предметов с помощью геометрических форм (кубов, конусов, цилиндров)
- ПАБЛО ПИКАССО (1881-1973 гг.) Один из основателей кубизма, считается одним из самых дорогих художников в мире. Пикассо экспериментировал с различными стилями, включая реализм, синий период (отражающий депрессию и меланхолию, вызванную смертью друга) и розовый период (с более светлыми и оптимистичными тонами).
Как менялись стили рисования Пикассо на протяжении жизни на примере автопортретов:
Забавные истории из жизни Пабло Пикассо: - В 1911г. художника чуть не арестовали за похищение "Моны Лизы"" Сначала полиция задержала приятеля художника- поэта Гийома Аполлинер, но потом под подозрение попал и сам Пикассо, так как на допросе он, ко всему прочему, отрицал факт знакомства с Аполлинером. Впрочем, вскоре обоих отпустили за отсутствием состава преступления. - Пикассо часто искал натурщиц, переодеваясь в доктора, и даже топил своими картинами печь, когда у него не было денег на отопление. - В его жизни было много женщин, и он был женат на русской балерине Ольге Хохловой. - Однажды знаменитый врач сказал Пабло Пикассо: "Я знаю анатомию человека, и могу сказать, что люди на ваших картинах вызывают сожаление и недоумение". Пикассо ответил: "Возможно, но я могу вас заверить, что они проживут гораздо дольше, чем ваши пациенты." - Однажды посетительница, рассматривая картину задает вопрос - А что здесь нарисовано? - Двести тысяч долларов, - ответил художник. - Приятель Пикассо, рассматривая его картины сказал: "Ты меня извини, но я не могу этого понять. Подобные вещи не существуют", на что Пикассо ответил: "Ты и китайский не понимаешь, но он же существует".
Картины Пикассо занимают первое место в десятке самых похищаемых шедевров мировой классики.
Купальщица (была продана за 37 млн долларов)
Девочка на шаре
Три музыканта
Девушка перед зеркалом
Старый гитарист
Герника. Картина посвящена разрушительной бомбардировке итальянскими и немецкими самолётами, которой 26 апреля 1937 года был подвергнут Город Герника. Голубка. Пабло Пикассо стал создателем эмблемы "голубь мира", художник разработал ее для Всемирного конгресса сторонников мира, который организовали в 1949 году в Париже и Праге.
- в стиле Русский Авангард
Русский авангард - это направление в искусстве, которое активно развивалось в России и СССР в период с 1900-х по 1930-е годы. Он включал в себя множество различных художественных течений, таких как футуризм, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм и абстракционизм, и был связан с радикальными экспериментами в живописи, скульптуре, архитектуре, литературе и театре. Авангардисты стремились к обновлению искусства, связывая его с жизнью и общественными переменами, особенно после революции 1917 года.
- КАЗИМИР МАЛЕВИЧ (1879-1935 гг.) (также создатель стиля Супрематизм) Можно много спорить о творчестве Малевича, но вот, что говорят искусствоведы. До Малевича в искусстве уже было всё: от идеальных ренессановских мадонн, до искаженных лиц Пикассо, но вот Малевич открывает нефигуративное искусство, где цвет существует сам по себе. Малевич назвал "Черный квадрат" - "нуль форм" - как точка отсчета искусства нового времени. Малевич изучал влияние цвета: красил стены комнат в разные цвета и наблюдал влияние цвето-кубического пространства на работающих в комнатах людей. И через какое-то время мог дать прогноз, когда у кого-то заболит голова или начнется кашель. Оранжевая спецодежда - это его изобретение, и бирюзовые халаты врачей тоже - по его мнению белый цвет лишь усиливает боль. Сейчас дизайнеры в продолжение этой темы много внимания уделяют психологической составляющей цвета и подбирают какой цвет подойдет больше для работы, какой для отдыха и т.д.
Черный квадрат. Одна из самых скандальных работ в истории изобразительного искусства. Некоторые вообще полагают, что с написанием «Черного квадрата» история искусств — изящных искусств в традиционном понимании, — закончилась. Интересные факты о "Черном квадрате:
- Казимир Малевич рисовал «Черный супрематический квадрат» более 12 месяцев.
- «Черный супрематический квадрат» стоит свыше 1 млн $ (20 млн $ по музеям).
- Существует четыре известные версии "Чёрного квадрата". Первый вариант, созданный в 1915 году, считается оригиналом и является частью триптиха, включающего также "Чёрный круг" и "Чёрный крест". Второй "Чёрный квадрат", датируемый 1923 годом, был написан учениками Малевича, Анной Лепорской, Константином Рождественским и Николаем Суетиным, под его руководством. Третий вариант, 1929 года, является точным повторением оригинальной работы, созданным для персональной выставки в Третьяковской галерее. Четвертый квадрат был написан для выставки "Художники РСФСР за 15 лет" в Ленинграде и хранился у родственников художника, а затем в коллекции Инкомбанка.
- Картина провисела 86 лет в перевернутом виде.
- Исследования "Черного квадрата" с использованием рентгеновских лучей выявили, что под самим квадратом, находится еще как минимум два изображения и надпись. Одно из них, возможно, представляет собой эскиз к опере "Победа над солнцем", а второе похоже на картину «Точильщик» 1913 году. Надпись удалось расшифровать как "Битва негров в темной пещере" - так называется такая же картина другого художника, написанная ранее.
- Ранее некоторые другие художники уже рисовали черный квадрат:
- В 1882 году Пол Билход представил на выставке картину "Ночная драка негров в подвале", которая представляла собой черный прямоугольник. Работа была шуткой и не претендовала на какую-либо художественную ценность. Идея Билхода вдохновила Альфонса Алле, котрый создал подобную картину "Битва негров в темной пещере глубокой ночью" в 1893 году, она тоже была выполнена в шуточном ключе и не имела философского подтекста. Роберт Фладд, английский мистик и розенкрейцер, изобразил "Великую тьму" в виде чёрного квадрата, окруженного белым пространством, как начальный этап творения. В иллюстрациях к "Истории Святой Руси" Гюстав Доре использовал чёрный квадрат для обозначения самых ранних периодов русской истории, "тьмы веков", как он это называл.
Другие произведения автора:
Красный квадрат. Живописный реализм крестьянки в двух измерениях. сокращённое название: «Женщина в двух измерениях».
Белый квадрат. Белое на белом.
Прямоугольник и круг
Спортсмены
Супрематическая композиция Точильщик
Скачет красная конница
- МИХАИЛ ЛАРИОНОВ (1881-1964 гг.) Венера с птицей (три варианта) Венера с кошкой (2 варианта)
- ПАВЕЛ ФИЛОНОВ (1883-1941 гг.) русский художник-авангардист, умер во время блокады Ленинграда, продолжая работать и отдавая свой скудный паёк жене и сестре. Формула весны Пир королей
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944 гг.) (русский авангард и немецкий экспрессионизм) Однажды увидев на выставке картину Клода Моне "Стог сена" обычный юрист Василий Кандинский твердо решил поменять профессию на художника.
Композиция VII
На белом II
Всадник Апокалипсиса
Мурнау
Красочная жизнь
- в стиле Экспрессионизм:
Экспрессионизм - характеризуется стремлением выразить внутренние эмоции и переживания художника, а не просто отражать реальность.
- ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944 гг.) (русский авангард и немецкий экспрессионизм) (См. выше)
- ЭДВАРД МУНК (1863-1944 гг.) Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения». В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик».
Крик. Вариантов этой картины несколько: Эдвард Мунк повторял сюжет «Крика» минимум четыре раза. Существуют мрачные легенды об этой картине, якобы она обладает магической силой. Множество людей, которые приняли его близко к сердцу и как бы взаимодействовали с картиной, впоследствии заболевали, в их семьях случалось несчастье. Так, один из служащих музея случайно уронил полотно, после чего у него начались постоянные страшные головные боли, вследствие чего он покончил с собой. Другой сотрудник, который тоже не удержал картины, через неделю попал в автокатастрофу. в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга. Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем. Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо. Посетители, которые дотрагивались до полотна, рассказывали свои страшные и печальные истории… Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной, стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали.
"Мертвая мать" ЭДВАРД МУНК. Данная картина похоже в какой-то мере отражает его тоску, отчаяние и безумие, причем существует несколько её версий. Люди, которые владели когда-то этой картиной утверждали, что глаза девочки постоянно следили за ними, а простыни на кровати матери издавали шум или двигались. Иногда образ девочки покидал картину.
- в стиле Абстрактный Экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм — это художественное направление в живописи, возникшее в США в 1940-х и 1950-х годах. Его основные черты - крупномасштабные полотна, спонтанные, нефигуративные формы и акцент на выражении эмоций и чувств художника через цвет и жест.
- ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1910-1955 гг.)
Номер 5, 1948. Картина считалась долгое время самой дорогой из когда-либо проданных на аукционе. В 2006 году она была продана за 140 миллионов долларов.
- МАРКУС РОТКО (1915-1985 гг.) Картины художника входят в топ-20 рейтинг самых дорогих картин мира. Белый центр
- ПАУЛЬ КЛЕЕ (1879-1940 гг.) (Стили кубизм, сюрреализм и абстракционизм) Странный сад
- в стиле Сюрреализм:
Сюрреализм - это направление характеризуется отказом от логики и рациональности, стремлением выразить бессознательные процессы, сны и фантазии. Сюрреалисты используют аллюзии, парадоксальные сочетания форм, эпатаж и автоматическое письмо для создания своих произведений.
- САЛЬВАДОР ДАЛИ (1904-1989 гг.) Дали был выдающимся художником-сюрреалистом.
Чемпион по части забавных случаев и эксцентричных поступков :
- приходил на свою выставку в водолазном костюме, а однажды приехал на овосипеде (изобретенный им прозрачный шар с закрепленным внутри сиденьем);
- носил двухметровый батон хлеба в качестве аксессуара в Нью-Йорке
- чтобы расплатиться в ресторане мог на обратной стороне чека оставить небольшой рисунок и пару слов (стоит ли говорить, что такие чеки никогда не были обналичены).
- Несмотря на свою экстравагантность, Дали испытывал страх перед кузнечиками.
- Дали полагал, что он – это реинкарнация своего умершего старшего брата, которого тоже звали Сальвадор.
- Логотип Чупа-Чупс был создан Сальвадором Дали.
- Кроме овосипеда Дали изобрел также искусственные ногти - В 1975 году Дали снял фильм, посвященный поискам галлюциногенных грибов. - Сальвадор Дали был женат на русской женщине по имени Гала, настоящее имя которой Елена Ивановна Дьяконова. Она была его женой, музой и моделью.
Картины художника и их тайный смысл:
Постоянство памяти. Мягкие часы- относительность времени. Образ часов Дали разглядел в горячем сыре.
Дезинтеграция Постоянства памяти
Портрет Пабло Пикассо в 21 веке
Лебеди, отражающиеся в слонах. Слоны символизируют доминирование, то, что их ноги тонкие и хрупкие - говорит о зыбкости величия и власти.
Метаморфозы Нарцисса
Сон (Спящий)
Венера Милосская с ящиками. Выдвижные ящики - символ скрытых желаний Жираф в огне. Образ грядущей войны, который стал появляться на полотнах Дали накануне второй мировой. Мёд слаще, чем кровь. Рисуя части тела Дали подразумевал свободу. Осел - отголосок психологической травмы, которую Дали получил в детстве, увидев разлагающуюся тушу осла.
- МАРК ШАГАЛ (1887-1985 гг.) (стили - сюрреализм, кубизм, фовизм, примитивизм)
- Над городом (художник и его невеста встретились после долгой разлуки и счастливы так, что могут летать. Необычные элементы, вызывающие дискуссии: деревенский мужик без штанов, присевший у забора по нужде и зелёная коза, могут указывать на иронию и контраст между возвышенным и обыденным, между мечтой и реальностью) - Прогулка
- РЕНЕ МАГРИТТ (1898-1967 (гг.)
Сын человеческий
Зачарованная поза. Как картина бесследно исчезла, а потом нашлась. Последний раз её видели на выставке в начале 20 века. Когда картина пропала, искусствоведы решили, что художник её уничтожил. В 2013г. ученые с помощью рентгеновского просвечивания обнаружили под картиной "Портрет" Магритта другое изображение - торс девушки с исчезнувшей картины! Далее стали обнаруживаться остальные фрагменты: второй фрагмент обнаружили под картиной "Красная модель" в музее Стокгольма, третий - под картиной "Человеческое состояние", четвертую - в 2017 году под картиной - "Бог-не святой". Но весь пазл сложить не удалось, так как пришлось бы уничтожить другие полотна художника. Поэтому картину восстановили в цифровом виде. Вот такую загадку загадал художник искусствоведам. Исследователи творчества Рене Магритта точно не знают, по какой причине художник-сюрреалист разделил полотно на четыре части и использовал полученные фрагменты для создания других своих произведений. Известно, что на разрезанном холсте были изображены фигуры двух одинаковых женщин с увеличенными глазами, носами и ушами.
- ФРИДА КАЛО (1907-1954 гг.) (сюрреализм, магический реализм) Выдающаяся мексиканская художница, известная своими автопортретами, отражающими ее личный опыт, боль и страдания. Ее жизнь была полна физических и эмоциональных испытаний, включая тяжелую аварию в юности, которая оставила ее с хронической болью и ограничила способность к деторождению.
- ЖОАН МИРО (1893-1983 гг.)
Карнавал Арлекина Созвездия. Утренняя звезда
- в стиле Футуризм:
Футуристы отвергали прошлое, традиции и воспевали будущее, особенно индустриализацию, скорость и динамизм современной жизни.
- ДЖИНО СЕВЕРИНИ (1883-1966 гг.)
Танец пан-пан в Монико
- в стиле Примитивизм:
Характеризуется сознательным упрощением художественных образов и выразительных средств, обращением к формам примитива, наивного искусства, а также к произведениям первобытного искусства, народному творчеству и самодеятельному искусству.
- МАРК ШАГАЛ (1887-1985 гг.) (см. выше)
- ПАВЕЛ ФИЛОНОВ (1883-1941 гг.) (см. выше)
- НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА (1881-1962 гг.) Жнецы
- в стиле Риджионализм:
Риджионализм (англ. regionalism от regional — местный) — это течение в американской живописи и графике 1920-х – 1940-х годов, которое характеризуется обращением к "настоящей Америке", ее ландшафтам, быту сельских общин и жизни фермеров, а также эпизодам истории, местным легендам и фольклору.
- ГРАНД ВУД (1891- 1942 гг.) Американский художник, известный своими произведениями, изображающими жизнь на Среднем Западе США Американская готика
- в стиле Социалистический реализм:
Характеризуется стремлением отображать действительность в её революционном развитии, утверждать социалистические ценности и идеалы, а также воспитывать трудящихся в духе социализма
- ТАТЬЯНА ЯБЛОНСКАЯ (1917-2005 гг.)
Утро (на картине художница изобразила свою старшую дочь 13-юю Лену. Репродукция была размещена в журнале огонёк. однажды один мальчик из Казахстана увидел это изображение и влюбился в прекрасную незнакомку. Позже, поступив в училище Москвы, парень по-настоящему влюбился в свою однокурсницу, пригласил на каникулы к себе в гости в Алма-Ату. Там, увидев на стене репродукцию "Утра", девушка призналась, что на ней изображена именно она. Вскорости пара поженилась).
- ФЁДОР РЕШЕТНИКОВ (1906-1988 гг.) Опять двойка
11. ЖИВОПИСЬ 21 / XXI века - современное искусство
- Бэнкси (1974 г.р.)
Бэнкси - псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, который получил международное признание благодаря своему отличительному стилю сатирического уличного искусства и граффити, выполненных с использованием техники трафаретной печати. Настоящее имя и происхождение Бэнкси неизвестны, вокруг его биографии в обществе ведётся много споров.
В конце 1990-х годов Бэнкси стал заниматься граффити и довольно долгое время действовал как обычный райтер, но со временем его рисунки становились всё масштабнее, а уходить от полиции ему становилось всё сложнее. Однажды, прячась от английских полицейских, Бэнкси решил начать пользоваться трафаретами, чтобы экономить время. Благодаря таланту художника и остросоциальной тематике своих рисунков Бэнкси быстро обрёл популярность сначала в Англии, а затем и во всём мире.
Некоторыми учёными предполагается, что Бэнкси родился в 1974 году в английском городе Бристоле. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс; по другой версии — Робин Ганнингем. Также рассматриваются версии, что под псевдонимом Бэнкси выступает Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attack), певец и граффитист или же Джейми Хьюлетт, британский художник комиксов и основатель группы «Gorillaz». Высказывалось предположение, что швейцарский художник Мэтр де Кассон может быть Бэнкси, что отрицается им самим.
В 2019 году телекомпания ITV опубликовала уникальную видеозапись 2003 года, на которой впервые было частично показано лицо Бэнкси: художник, носивший бейсболку и закрывший почти всё лицо (кроме глаз) натянутой футболкой, дал 35-секундное интервью.
Информация о настоящем имени Бэнкси выставлялась на аукционе eBay со стартовой ценой 3000 долларов США. После 38-й ставки она достигла 999 999 долларов США.
В 2010 году Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале Берлинале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку», пройдя инкогнито по красной дорожке фестиваля.
В июне 2013 года граффити «Рабский труд», нарисованное Бэнкси в мае 2012 года в ответ на празднование 60-летия правления королевы Елизаветы II, было продано с аукциона за сумму свыше 750 тысяч евро.
В августе 2021 года Бэнкси подтвердил своё авторство десяти произведений стрит-арта, в курортных городах на восточном побережье Англии, показав процесс их создания в видеоролике в своём аккаунте в соцсетях.
Многие граффити Бэнкси закрашиваются, наряду с обычными. Но недолговечность большинства работ Бэнкси лишь разжигает интерес и ажиотаж среди поклонников его творчества. В 2013 году Уилл Элсворт-Джонс, биограф художника, написал, что Бэнкси «заставляет людей бегать по всему городу, отчаянно желая увидеть очередную его работу до того, как она будет закрашена»
В октябре 2013 года Бэнкси провёл выставку своих работ «Лучше снаружи, чем внутри» на улицах Нью-Йорка. Каждый октябрьский день там появлялось минимум по одному произведению: граффити, инсталляции, акции и видеоарт. Также Бэнкси выкладывал работы на своем сайте, сопровождая их псевдоискусствоведческими ироничными аудиокомментариями.
в 2002 году в Лос-Анджелесе в галерее «33 1/3» состоялась первая персональная выставка Бэнкси.
В 2018 году в Москве прошла выставка, которая, как оказалось, не была согласована с Бэнкси. Бэнкси, в свою очередь, сообщил, что не имеет отношения к этой выставке и не одобряет взимание платы за просмотр его работ.
Девочка с шаром. Изображение девочки с шаром в форме сердца впервые появилось на стене в лондонском районе Саут-Банк 16 лет назад. Для одних рисунок стал символом надежды, для других же — обличением общества, которое вынуждает детей взрослеть слишком быстро, отпуская наивные мечты. В 2006 году Бэнкси сделал ее копию на холсте акриловыми красками. На недавнем аукционе Sotheby’s выяснилось, что в раму был вшит шредер, и картина самоуничтожилась сразу после продажи за 1,4 миллиона долларов. Поскольку спрятанный в раме картины уничтожитель бумаги сработал только частично, результат акции стал новым арт-объектом, получив название «Любовь — в мусорной корзине», и по мнению обозревателей, подорожал вдвое.
Заметите это под ковер. Бэнкси изобразил женщину в форме горничной, заметающей грязь под белую занавеску. Считается, что это метафора на неспособность Запада решать глобальные проблемы, например, распространение СПИДа в Африке.
Будущего нет. Работа появилась в апреле 2014 года в Бристоле на здании клуба Broad Plains Boys. Нарисованные мужчина и женщина, загипнотизированные смартфонами, в объятиях друг друга, отразили проблему взаимоотношений в эпоху социальных сетей.
Потребительский крючок. Тут Бэнкси откровенно издевается над всеми любителями распродаж, готовых пойти на многое, лишь бы урвать вещь со скидкой.
Целующиеся констебли. Провокационный рисунок c целующимися констеблями стал символом протеста против гомофобии в современном мире. В 2006 году рисунок перекрыли черной краской, но впоследствии восстановили и сняли для продажи на аукционе.
Человек, бросающий цветы. Граффити появилось на стене гаража в Вифлееме в зоне горячего конфликта. Выступая за мир вместо войны, Бэнкси изобразил палестинца-мятежника, бросающего букет цветов, а не коктейль Молотова.
С Рождеством. Трогательное и совершенно обычное на первый взгляд граффити — ребёнок ловит ртом снежинки падающего снега. Но тут как обычно у Бэнкси есть социальный подтекст. Если заглянуть за угол здания, где оно нарисовано, то можно увидеть горящий в баке мусор и именно пепел от него сыплется на мальчика.
Покажите мне Моне. Мастерски выполненная копия культового импрессионистского полотна «Японский мостик над прудом с водяными лилиями» с несколькими «дополнительными деталями», несмотря на явный издевательский характер, привлекает внимание к очень серьезным вопросам. Забрасывая в безмятежный прудик Моне тележки для покупок и дорожный конус, Бэнкси выступает с резкой критикой общества потребления и его пренебрежения к вопросам экологии и сохранности природы. Это общество, говорит художник, слишком сосредоточено на материальном и заставляет нас покупать больше товаров, чем нам необходимо, и, соответственно, производить больше мусора.
Нация под надзором CCTV. Это была одна из крупнейших работ Бэнкси, появившаяся в Лондоне в 2008 году. Как ему удалось это сделать, до сих пор остается загадкой, потому что он установил 3 этажа лесов (за забором безопасности), казалось бы, под бдительным взглядом камеры видеонаблюдения, которая была расположена справа от этого снимка. Сообщение граффити сильно иронично, учитывая контекст. Работа в скором времени была удалена.
Смертный грех (Кардинал Грех). В декабре 2011 года скульптура, представляющая собой копию каменного бюста кардинала 18-го века с «пиксельным» лицом, была выставлена в Ливерпульской Художественной галерее Уолкера и мгновенно стала предметом обсуждения всего города. В названии этой работы, благодаря традиционной для него игре слов, Бэнкси напоминает зрителям о самой позорной странице в истории католической церкви — скандале вокруг сексуального насилия над детьми. В английском языке словосочетание «cardinal sin» используется для названия смертных грехов наряду с более традиционным «mortal sin». А скрытое лицо священнослужителя отсылает нас к методу, который используют на телевидении, чтобы сохранить в тайне личность жертвы.