Искусство — загадочная сфера. Одни картины, скульптуры или перформансы становятся культовыми, а другие, не менее талантливые, остаются в тени. В чём секрет? С одной стороны, всё логично: есть факторы, которые влияют на успех. С другой — всегда есть место везению.
Разберём главные факторы успеха.
Мастерство
Качество работы — основа основ. Композиция, цвет, техника — всё это важно. Если сравнивать с соцсетями, то это как идеально снятый ролик: хороший сценарий, удачный ракурс, цепляющий текст.
Новаторство
Те, кто создаёт что-то принципиально новое, часто становятся легендами. Мы помним не тех, кто делал попытки или был последователем, мы помним тех, кто либо «открыл», либо громче всех заявил об этом новом (течении, например). Например:
- Импрессионисты (Моне, Ренуар) — бросили вызов академической живописи.
- Малевич — уничтожил привычные формы в искусстве.
- Уорхол — превратил банки супа в искусство.
Контекст и историческая значимость
«Герника» Пикассо — картина о войне. Хотя про войну написано огромное количество работ, даже сложно представить насколько много. И здесь сработал резонанс с конкретным событием, эта картина Пикассо в итоге стала антивоенным манифестом именно потому, что была написана после бомбардировки Герники.
Пикассо хотел привлечь внимание мира к трагедии Герники (новость и разрушении этого города в целом вызвала большой шум), чтобы показать ужасы войны и привлечь средства для помощи Испании.
Но разве не было и других таких картин?
Были.
Почему же именно она - на слуху?
Пикассо на тот момент уже был знаменитым. Все, что он делал, все его изобретения сразу привлекали внимание публики. К тому же сама картина выполнена хорошо (это конечно дело вкуса, но если смотреть объективно, то вы огласитесь). Она эмоциональна и вызывает неоднозначную реакцию.
В 1937 году в Париже должна была открыться Всемирная выставка. Все страны старались придумать для своих павильонов что-то особенное. И Испания представила «Гернику». Это огроменное произведение не смогло оставить равнодушным кого либо.
Дальше художники, галеристы и прочая арт-публика решили, что эта картина по своему влиянию на окружающих сравнима с ядерным взрывом. «Гернику» начали возить по Европе, где выставки с ней помогали собирать деньги на борьбу с режимом (а это новый всплеск внимания прессы, как вы понимаете).
Потом картина попала в Мома в Нью-Йорке, на большую выставку Пикассо, а затем отправилась в выставочное турне по США - ну, вы сами понимаете, к чему это ведет) За это время «Герника», стала восприниматься не просто как символ бомбардировки отдельно взятого города, а как эмблема всех ужасных войн ХХ века.
Скандалы и провокации
Что вызывает споры, то быстрее привлекает внимание. А если есть еще запреты/цензура - ммм, лакомый кусочек.
Как пример, андеграунд российский. До сих пор арт-мир и зрители спорят: он стал популярен потому, что был запрещен или потому что авторы делают действительно что-то крутое и ценное для истории.
Но провокация работает не любая, а та, которая уместна, вовремя создана и соответствует запросам эпохи: «Фонтан» Дюшана (1917) взлетел, потому как высмеял саму идею искусства в момент, когда мир устал от традиционной эстетики. Тысячи эпатажных перформансов 1960-х забыты, потому что не предлагали ничего, кроме шока.
Личность художника
История важна не меньше, чем само искусство. И создать историю из своей жизни - это очень важный навык.
Вы точно знаете Ван Гога и какие-то его «якоря» личности. В фильмах/книгах у героев всегда есть история, герой должен быть цельным образом, со своим до/ после/ путем/ преградами и тем, как он с ними справляется.
Сюда же можно отнести загадочность и легенды, как в случае с «Мона Лизой», которой славу создали не только мастерство да Винчи, но и её кража в 1911 году. Картину похитили из Лувра, и два года её место пустовало. Это вызвало ажиотаж в СМИ, и «Джоконда» стала мировой сенсацией. А после возвращения она превратилась в культурный феномен, символ искусства.
Эстетика и эмоции
То, что затрагивает вечные темы, чаще становятся популярными. А если это еще и трогает зрителя…
Например, «Рождение Венеры» Боттичелли — визуализация мифа, знакомого каждому европейцу, «Постоянство памяти» Дали (мягкие часы) воплотило общечеловеческий страх перед временем. Искусство, которое говорит о вечном, живёт дольше.
Массовая культура и адаптивность
Трудно поспорить, что масс культура очень сильно влияет на популярность чего либо. А чем чаще произведение тиражируется — в рекламе, мемах, кино — тем глубже оно входит в культуру. «Мона Лиза» с усами Дали, пародии на «Крик» Мунка — всё это делает искусство ближе к людям, а работы, которые теряют силу при упрощении, теряют свою долю популярности чаще всего. Это же относится и к простоте адаптации или цитирования. Так с XX века «Мона Лиза» стала одним из объектов для пародий. Тот же эпатажный Дали создал автопортрет в стиле этой картины, да и Дюшан имел свою версию «пародии».
Продвижение
Без этого, к сожалению, никак ни в наше время, ни во времена прошедшие. Например, Уорхол вел активное продвижение себя и стал знаменит еще пока творил.
Если автор, как минимум, не заявляет о себе, не выставляется, то о нем никто и не узнает. Здесь сильно могут повлиять регалии и связи. Как ни крути, но какие-то классные заслуги, выигрыш в крупном конкурсе или выставка в популярной галерее/музее дает свою долю популярности (точнее дает свою минуту славы и внимания от зрителей и дальше, если этим правильно воспользоваться, то можно хорошо так продвинуться). Про связи не буду углубляться, думаю, вы тут и так все прекрасно понимаете.
+ Есть еще важный фактор: «накопительное преимущество». Как только что-то становится популярным, эта популярность будет постоянно расти. Практически всегда публика восторгается теми или иными произведениями, присоединяясь к мнению большинства. Мы сами убеждаем себя, смотря на «Джоконду» Да Винчи, что перед нами однозначно признанный шедевр мирового искусства и ищем в себе вызываемые этим фактом чувства – восторг или непонимание и пренебрежение. И вот уже «Джаконда» становится популярнее потому что она популярна, образуется замкнутый круг.
И подводя итог, в этом всем есть некая формула и без одного не будет другого. Так, насколько идея не была бы гениальна, если она сделана откровенно плохо, не цепляет, создана не вовремя - идея останется в узких кругах.
Но даже имея все основное, можно «провалиться».
А иногда случайность (кража, скандал, фильм) делает шедевр из того, что могло бы остаться в тени.
___
Привет! Я Мари, реставратор, дизайнер, арт-критик. А также веду блог про современное искусство, жизнь в Питере и эстетику этого города.
___
все фотографии в статье взяты из интернета