ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ. Знакомимся с живописью. Часть 3. 19 век: Реализм, Импрессионизм, Постимпрессионизм

Знакомство с живописью представлено в нескольких статьях:

1. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 1: Знакомимся с живописью

2. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 2: Знакомимся с живописью Античных времен, Средневековья, Эпохи Возрождения, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм

3. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 3: Знакомимся с живописью 19-21 веков: Реализм

4. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 4: Знакомимся с живописью 20 и 21 века

5. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 5: Знакомимся с живописью. Интересные факты и истории в мире живописи

В этой статье обсудим темы:

7. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ В СТИЛЕ РЕАЛИЗМ
(середина 19 / XIX века)

8. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ В СТИЛЕ ИМПРЕССИОНИЗМ
(вторая половина 19 / XIX века)

9. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ В СТИЛЕ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
(конец 19 / XIX века):

7. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ В СТИЛЕ РЕАЛИЗМ
(середина 19 / XIX века):

Реализм в живописи - это точное и правдивое изображению действительности без прикрас и идеализации, детальное и максимально реалистичное. В реализме часто изображаются повседневные сцены, социальные проблемы, портреты обычных людей.

В 1870 году в России русские художники организовали Товарищество передвижных художественных выставок. Целью "ПЕРЕДВИЖНИКОВ" было - сделать искусство доступным для широкой публики через передвижные выставки.В своих произведениях они реалистично изображали жизнь, уделяя внимание социальным проблемам и быту простого народа. Участниками выставок были не только художники-реалисты, но и художники, работающие в других жанрах, например, Серов, Маковский, Коровин участвовали в выставках, но были художниками - импрессионистами.

ХУДОЖНИКИ - "ПЕРЕДВИЖНИКИ":

• Илья Репин (1844-1930 гг.) Репин был неутомим и любознателен. Он постоянно увлеченно учился, всегда стремился  получить всестороннее образование, даже в последние годы жизни, будучи уже 70-летним стариком. Вряд ли кто-нибудь будет спорить, что Илья Ефимович Репин – один из величайших русских живописцев. Но существует одно странное и трагическое обстоятельство: многие, кому выпала честь быть его натурщиками, вскоре умирали. Среди них Мусоргский, Писемский, Пирогов, итальянский актер Мерси д’Аржанто. Едва художник взялся за портрет Федора Тютчева, тот тоже скончался. Конечно, во всех случаях для смерти имелись объективные причины, – но вот совпадения… Даже здоровенные мужики, позировавшие Репину для полотна «Бурлаки на Волге», говорят, преждевременно отдали Богу душу.

Самые известные произведения автора:
Бурлаки на Волге. Бурлаки считаются одним из первых произведений русского реализма, отражающих жизнь простых людей, символом тяжелого труда народной силы. На Всемирной выставке 1873 года в Вене картина завоевала бронзовую медаль. Крестный ход в Курской губернии. В картине Репин мастерски показывает контраст между богатыми и бедными, представителями власти и простым народом.
Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Репин работал над картиной более 10 лет, причем одновременно над двумя версиями. Картина была приобретена императором Александром III за 35 тысяч рублей, что на тот момент было рекордной суммой для русской живописи. Садко. Картину художник написал, проживая в это время за границей, в ней Садко в подводном царстве среди множества морских красавиц, выбирает простую русскую девушку. Для создания образа Садко Репину позировал художник Виктор Васнецов. Не ждали. Посвящена судьбам первых русских революционеров. Изначально главным героем картины была женщина, впоследствии Репин списал образ своего героя с писателя Всеволода Гаршина. Но и после этого решил поменять характер персонажа, для чего пробрался в Третьяковскую галерею, в которой хранилась уже купленная Третьяковым за немалые деньги картина, и подправил лицо. Это привело хозяина галереи в ярость, и Третьяков запретил пускать Репина в галерею, правда, через год отправив картину Репину на доработку, что привело к примирению.
Портрет Льва Толстого. Однажды Третьякову показалось, что у Толстого на портрете слишком румяный лоб, но, после вышеуказанных событий, звать Репина он не стал, опасаясь, что тот опять все испортит, и сам взял светлой краски и подкрасил лоб. Так портрет Толстого и остался подправленным Третьяковым.
Портрет Мусоргского Портрет Гаршина На солнце Осенний букет На картине изображена дочь Репина Вера Репина Стрекоза На картине изображена дочь Репина Вера Репина Нищая Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве
Иван Грозный и сын его Иван. Существует вторая версия картины, а также пять сохранившихся эскизов. Прообразом царевича стал писатель Всеволод Гаршин, а Ивана Грозного - Григорий Мясоедов. Необычные совпадения: Мясоедов однажды в гневе чуть не убил своего малолетнего сына Ивана, а Гаршин спустя три года после создания картины сошёл с ума и покончил с собой, упав с лестницы. Гаршин разбил голову именно в том месте, где зияла рана у царевича на полотне, случилось это 5 апреля 1888 года точно в день рождения сына Ивана Грозного, родившегося 5 апреля 1554 г. Картина произвела неоднозначный эффект на зрителей: у многих сдавали нервы, случались истерики, а иконописец Абрам Балашов порезал полотно ножом, его отправили в лечебницу для душевнобольных, где он и умер. Картина дважды подвергалась нападениям вандалов (в 1913 и 2018 годах). Царь лично приказал не допускать полотно до выставок.

• ВАСИЛИЙ СУРИКОВ

Самые известные произведения автора: Утро стрелецкой казни

Переход Суворова через Альпы

Боярыня Морозова. Сурикова с детства интересовало старообрядчество, поэтому для сюжета картины он использовал биографию Феодосии Морозовой — одной из лидеров раскольников.

Жена боярина Морозова, пользовалась огромным влиянием и богатством при дворе, была близка к царице Марии Ильиничне, она отказывалась принять церковные реформы и была активной защитницей старообрядчества. Последней каплей стал отказ явиться на свадьбу царя с Натальей Нарышкиной, как демонстративное неповиновение царской власти, что было расценено как личное оскорбление и бунт. После пыток (включая дыбу) была заключена в земляную яму в Боровске, где умерла от голода в ноябре 1675 года вместе с сестрой, княгиней Евдокией Урусовой. Феодосия Прокофьевна Морозова считается символом стойкости и почитается старообрядцами, как святая мученица. Известна по картине В.И. Сурикова «Боярыня Морозова

Прототипом Морозовой стала тетка художника — Авдотья Торгошина, смеющийся купец — бывший диакон Варсанофий Закоурцев, а путником с темной бородой стал сам Суриков.

• АЛЕКСЕЙ САВРАСОВ (1830-1897 гг.) Грачи прилетели

Авторских версий "Грачей" было несколько, многие из них сейчас находятся в частных коллекциях

• ИВАН ШИШКИН (1832-1898 гг.) (стиль художника - реалистический пейзаж)

Самые известные произведения автора: Утро в сосновом бору (кстати, медведей на картине написал К.А. Савицкий, за что удостоился своей подписи на картине, правда купивший ее Третьяков не оценил его вклад и приказал стереть фамилию с полотна. Поэтому долгое время Шишкина считали единственным автором.) Рожь Ручей в березовом лесу
На севере диком

• ВАСИЛИЙ ПОЛЕНОВ (1844-1927 гг.)

Самые известные произведения автора:
Московский дворик. Картина стала родоначальником нового жанра, смысл которого создать шедевр из простых обыденных вещей. Христос и грешница. Образ Христа Поленов писал с художника Левитана.

• ИСААК ЛЕВИТАН (1860-1900 гг.) (реалистический пейзаж, обогащенный тенденциями импрессионизма, модерна и символизма). Левитан, как любой творческий человек, был невероятно сложным, и периодически его обуревали приступы депрессии и меланхолии. Несмотря на это, живописец славился своими любовными похождениями. Современники отмечают, что у него было восхитительное благородное лицо. Неслучайно Поленов для своей картины "Христос и грешница" писал Христа именно с Левитана. А вот Антон Чехов был другом Левитана и именно история из жизни, связанная с характером и любвеобильностью художника легла в основу сюжет будущей пьесы "Чайка", реальными героями который и были оба друга.

Самые известные произведения автора:
Берёзовая роща
Золотая осень

Ненюфары
Весна. Большая вода
Осенний день. Сокольники (фигуру женщины написал Николай Чехов (родной брат А.П. Чехова)

• АРХИП КУИНДЖИ (1841-1910 гг.) (Стиль художника - романтический реализм с элементами импрессионизма) Самые известные произведения автора: Лунная ночь на Днепре, Березовая роща, Украинская ночь, Ладожское озеро, Эльбрус вечером

• ИВАН КРАМСКОЙ (1837-1887 гг.) Неизвестная. Небольшая легенда о картине: Павел Третьяков отказался приобрести портрет для своей галереи – может быть, опасался поверья о том, что портреты красавиц «высасывают силы» из живых людей. «Незнакомка» начала путешествовать по частным собраниям. И очень скоро обрела дурную славу. Первого ее владельца бросила жена, у второго сгорел дом, третий обанкротился. Все эти несчастья приписывали роковой картине. Не избежал проклятия и сам Крамской. Меньше чем через год после создания «Неизвестной» один за другим умерли два его сына. «Проклятая» же картина отправилась за рубеж. Говорят, и там она чинила всяческие беды своим обладателям. В 1925 году «Незнакомка» вернулась в Россию и все же заняла свое место в Третьяковской галерее. С тех пор никаких эксцессов больше не происходило. Может, все дело в том, что портрет с самого начала должен был занять подобающее ему место?
  Христос в пустыне

• ВАСИЛИЙ ПЕРОВ (1834-1882 гг.)

Произведения автора (их очень много и все известные, приведу для примера несколько известных и самых печальных): Охотники на привале и Птицелов. Здесь приложил свою руку Алексей Саврасов, к которому Перов обратился за помощью с пейзажем. Это немного вскружило голову пейзажисту, который не очень лестно высказывался перед своим учеником: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака». Вот только за год до «Охотников» Перов помогал ему с фигурами бурлаков в «Волга в окрестностях Юрьевца» Тройка. Художнику все никак не удавалось отыскать центрального персонажа для картины. Однажды на улице он повстречал крестьянку с сыном и понял, что искал именно этого паренька. Оказалось, мальчика зовут Васей и он единственная надежда и радость матери-вдовы. Через 4 года после написания картины в мастерскую художника пришла сгорбленная несчастная женщина - мать Васи. Оказывается, Васенька за год до этого заболел оспой и умер. Она принесла все свои сбережения художнику в надежде купить картину с изображением любимого Васеньки. Перов объяснил, что полотно уже продано, но на него можно посмотреть, и отвел бедную женщину в галерею. Та упала перед картиной на колени и стала молиться. Растроганный этой сценой, художник специально написал отдельный портрет мальчика Васи и подарил его матери.
Дети-сироты Утопленница Проводы покойника

• НИКОЛАЙ БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ (1868-1945 гг.) Устный счёт. В народной школе С. А. Рачинского У дверей школы

Богданов-Бельский очень часто изображал детей (соответствующая подборка есть в первой части темы "Живопись" в подтеме "Дети на картинах известных художников")

• ВАСИЛИЙ ВЕРЕЩАГИН (1842-1904 гг.) Апофеоз войны, Самарканд

• ВИКТОР ВАСНЕЦОВ (1848-1926 гг.) (стиль художника - реализм, символизм, также он создал свой неорусский стиль). Известен своими картинами на исторические, мифологические и сказочные сюжеты.

Самые известные произведения автора: Иван Грозный,Аленушка, Ковер-самолет, Богатыри, После побоища Игоря Святославича с половцами, Витязь на распутье, Поединок Пересвета с Челубеем, Спящая царевна, Царевна-Лягушка, Иван-Царевич на сером волке, Сирин и Алконост. Песнь радости и печали, Всадники Апокалипсиса

ДРУГИЕ ХУДОЖНИКИ - "ПЕРЕДВИЖНИКИ":

Мясоедов, Дубовский, Прянишников, Максимов, Савицкий, Келин,Ярошенко, Левицкий, Корин, Архипов, Суренянц, Бялыницкий-Бируля, Моравов, Кузнецов, Колупаев.

ДРУГИЕ ХУДОЖНИКИ - РЕАЛИСТЫ:

• ПАВЕЛ ФЕДОТОВ (1815-1852 гг.) Сватовство майора

• ВАСИЛИЙ ПУКИРЕВ (1832-1890 гг.)

Неравный брак. Москвичи рассказывали друг другу, что автор изобразил на картине собственное горе – его любимую девушку насильно выдали замуж за богатого сановника. Художник, как мог, отомстил проклятому богачу – состарил его до невозможности на картине. И что поразительно – тот вскорости умер. Правда, любимая не вернулась к живописцу, а ушла в монастырь. Молодой чернобородый человек на картине с горящим взглядом, что стоит, скрестив руки, в правом углу картины - это художник изобразил себя. После написания "Неравного брака" у художника началась горячка, он уверял, что его преследует собственная картина. Одну за другой делал он ее копии, на одной из которых расписался углем прямо на своем изображении. Потихоньку Пукирев спился, жил на подачки друзей и умер в бедности и безвестности. Считается, что сама картина Пукирева оказывает мистическое влияние. Старики, готовящиеся жениться на молоденьких, совершенно не могут перед находиться – у него начинает белеть голова, у другого – сердце, а кто и вовсе сознание теряет. Недаром зрители прозвали картину «Кощей с невестой». Да и с девушками на выданье, смотревшим на картину, начинало твориться что-то неладное. Либо свадьба разладится, либо брак несчастливым окажется. Ну а уж когда одна курсистка, собиравшаяся под венец, выйдя из галереи, бросилась под колеса проезжавшей конки, среди московских невест прочно утвердилось поверье – нельзя смотреть на картину Пукирева перед свадьбой!

• АЛЕКСАНДР АНДРЕЕВИЧ ИВАНОВ (1806-1858 гг.) (стиль художника - классицизм, романтизм и реализм) Явление Христа народу (Один из персонажей на картине - это автопортрет художника)

• НИКОЛАЙ РЕРИХ (1874-1947 гг.) Заморские гости, Розовые горы, Приказ учителя

• АЛЕКСЕЙ ВЕНЕЦИАНОВ (1780-1847 гг.)
  Девушка в платке, На жатве, На пашне

Основной темой полотен Венецианова являлся крестьянский быт и труд, образы крестьян, природа

• БОРИС КУСТОДИЕВ (1878-1927 гг.) Художник был очень жизнелюбивым человеком, к моменту написания картины "Купчиха за чаем"он уже три года был прикован к инвалидному креслу с диагнозом туберкулез костного мозга и жил крайне бедно. Но чем хуже становилось физическое состояние художника, тем ярче и веселее были его работы, в живописи Кустодиев нашел свое спасение.

Самые известные произведения автора:
Купчиха за чаем Масленица
Ярмарка (очень яркая детальная картина с однотонным задним фоном, показывающая яркое событие простого народа в повседневной серой жизни) Красавица На Волге

• КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН (1878-1938 гг.) (стиль - реализм, неоклассицизм, символизм) Купание красного коня

8. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ В СТИЛЕ ИМПРЕССИОНИЗМ
(вторая половина 19 / XIX века):

Импрессионизм - выражает стремление передать мимолетные впечатления от окружающего мира, в частности, эффекты света и цвета. Отличительной чертой импрессионизма является отказ от четких контуров и детальной прорисовки, замена их быстрыми, мелкими мазками, передающими ощущение движения и изменчивости.

МОНЕ и МАНЕ - Эти два художника жили в одно время, более того однажды они оказались в одно время, в одном городе, на одной большой выставке, там и случилась история их знакомства и началась она как раз таки с ссоры по поводы путаницы с фамилиями, но потом Клод и Эдуард стали близкими друзьями и оба - известными художниками, и даже вдохновляли друг друга на творчество. Так как же различить их творчество, тем более, что даже некоторые картины художников имеют одинаковое название: например, Большой канал в Венеции и Завтрак на траве.

Принцип «Мане - люди, Моне - пятна и пейзажи". У Мане акцент идет на персонажах — мужчинах и полуголых женщинах, а у Моне — на природе, она прорисована детально, а вот лиц не различить. Клод чаще писал пейзажи, а Эдуард – людей. Но это правило сложно назвать точным, так как у обоих живописцев есть полотна как с человеком, так и без него. Если изображения реалистичны, линии четки, краски контрастны, палитра темных цветов — то это, скорее всего, Мане. Полотна Моне будто в дымке, слегка размыты. Картина нарисована "пятнами", короткими мазками, палитра ярких пастельных тонов.

• КЛОД МОНЕ (1840-1926 гг.)

Клод Моне в последние 10-15 лет жизни (с 1912-1914 годов) страдал от тяжелой «двойной катаракты». Болезнь привела к потере цветовосприятия: красные тона казались ему грязными, а мир — тусклым. Поздние работы художника, такие как серия «Водяные лилии», приобрели сине-фиолетовые оттенки из-за удаления хрусталика глаза.

Кувшинки (серия примерно из 250 картин)

Водяные лилии и японский мост

Поле маков у Аржантёя

Стога (серия из 31 картины)

Прогулка. Дама с зонтиком

Терраса в Сент-Адресс

Дама в саду Сент-Адресс

Впечатление. Восход солнца

Сорока

• ЭДУАРД МАНЕ (1832-1883 гг.)
  Бар в "Фоли-Бержер" Пучок спаржи и Веточка Спаржи. История картин: Однажды Мане нарисовал на заказ картну "Пучок спаржи" и получил за неё 1 000 франков, хотя договаривались о 800. Коллекционер уехал домой, не взяв сдачи, а художник нарисовал вторую картину – «Веточка спаржи» - и послал ее заказчику с запиской - "Высылаю недостающие стебель для вашего пучка". Так Мане не без чувства юмора смог не остаться в долгу за переплату.

• ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР (1841-1919г.) Бал в Мулен де ла Галетт
  Завтрак гребцов. Жанна Самари - актриса, которую часто изображал Ренуар, в том числе есть она и на картине "Завтрак гребцов"
  Портрет Жанны Самари Две сестры Отдых на траве

• ДЖЕЙМС ТИССО (1836-1902 гг.) (Стили художника - реализм, классицизм, импрессионист) Бал на борту, Комната с видом на гавань

• ЭДГАР ДЕГА (1834-1917 гг.) Голубые танцовщицы, Танцевальный класс

• КАМИЛЬ ПИССАРРО (1830-1903 гг.)
  Бульвар Монмартр зимним утром
  Сенокос в Эраньи (в технике пуантилизм)

• ДЖЕЙМС УИСТЛЕР (1834-1903 гг.)
  «Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника». Картина послужила основой для скульптуры - памятника американской художнице Анне Макнил Уистлер, матери Джеймса Уистлера.

• ГЕОРГЕС СЕРА (1859-1891 гг.) Воскресный День на Острове Гранд-Жатт Пудрящаяся девушка. Под рентгеновскими лучами учёные обнаружили за букетом цветов автопортрет художника. Существует история о том, как друг Сера, увидев картину, посмеялся над девушкой, не зная, что она возлюбленная художника, и тот пририсовал к картине цветы, спрятав за ними свой автопортрет.

• ВАЛЕНТИН СЕРОВ (1865-1911 гг.) (Постимпрессионизм, импрессионизм, модерн)

Самые известные произведения художника:
Пётр 1

Девочка с персиками. На картине изображена Вера Мамонтоа, дочь знаменитого русского купца Саввы Ивановича Мамонтова в возрасте 12 лет. Также Веру Серов изобразил на картине "Девушка с кленовой веткой", когда ей был 21 год.

Девушка, освещенная солнцем

Похищение Европы

• КОНСТАНТИН МАКОВСКИЙ (1839-1915г г.) Дети, бегущие от грозы В мастерской художника

Маковский очень часто изображал детей (соответствующая подборка есть в первой части темы "Живопись" в подтеме "Дети на картинах известных художников")

Также художник известен своими историческими картинами и портретами, передающими быт, роскошные костюмы и атмосферу Древней Руси. Его боярынь, боярышень, царевен и русских красавиц немалое количество.

• КОНСТАНТИН КОРОВИН (1861-1939 гг.) Зимой

• ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА (1884-1967 г г.) (импрессионизм, неоклассицизм). Талантливая художница из знаменитой семьи Бенуа, которая после революции оказалась в эмиграции в Париже. Жизнь заграницей оказалась тяжёлой, художница со своей семьей часто голодала, чтобы прокормить четверых детей рисовала портреты на заказ. За туалетом

9. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ В СТИЛЕ ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ
(конец 19 / XIX века):

Постимпрессионизм - Постимпрессионисты, в отличие от импрессионистов, стремились не просто зафиксировать мимолетное впечатление от увиденного, а выразить свои чувства и эмоции, используя цвет, форму и композицию, они отвергли стремление импрессионистов к точному отображению реальности, предпочитая более субъективное и символическое видение. Цвет играл важную роль в выражении эмоций и настроений. Постимпрессионисты часто использовали контрастные сочетания цветов.

• ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853-1890 гг.)

Факты из жизни художника:
- Ван Гог страдал от психического расстройства, предположительно биполярного, и умер в возрасте 37 лет, застрелившись.
- Художник любил пить абсент, впрочем, как и многие деятели искусств в то время, это не было единственной причиной его смерти, но, безусловно, могло сыграть свою роль в его психическом состоянии и решениях. - Существует распространенное мнение, что Винсент Ван Гог сам отрезал себе ухо. Однако, есть и другая версия, согласно которой ухо было отрезано Полем Гогеном во время ссоры, с которым они были большими друзьями, но однажды очень сильно разругались.
- Ван Гог некоторое время был проповедником и даже работал в шахтерском районе, что отразилось на его картинах, изображающих простых людей.
- Художник создал более 30 автопортретов. Но дело не в самолюбовании – у него просто не было денег для оплаты работы моделей.
- При жизни Ван Гог не был признан и его работы не пользовались популярностью, а после смерти он стал одним из самых известных и дорогих художников, а его работы оказали огромное влияние на развитие искусства.
- Своей известностью Винсент обязан жене своего брата Тео. Именно она после смерти братьев собрала все письма и работы художника и посвятила остаток жизни популяризации живописца. Сегодня его работы считаются одними из самых узнаваемых и дорогих в мире.

Самые известные произведения автора:
Звёздная ночь. Написана из окна психиатрической лечебницы, где он находился. Звездное ночь над Роной Автопортреты (43 картины) Череп с горящей сигаретой Почтальон Спальня в Арле Лестница в Овере Желтый дом
Подсолнухи (серия картин)
Пшеничное поле с кипарисом (Кипарисы также можно часто увидеть на полотнах Ван Гога) Цветущие ветки миндаля
Ирисы
Ночное кафе Ночная терраса кафе в Арле

• ПОЛЬ СЕЗАНН (1839-1906 гг.) Мальчик в красном жилете Игроки в карты. Сейчас "Игроки" в рейтинге самых дорогих картин находятся на втором месте.

• ПОЛЬ ГОГЕН (1848-1903 гг.) Находясь на острове Таити Гоген создал одни из своих самых известных работ. Белая лошадь
  Откуда мы идем Картина наполнена целой чередой тайных смыслов. Бретонская деревня в снегу. После смерти автора картина была продана вверх ногами под названием "Ниагарский водопад" (Как такое могло произойти?! Видно же, что деревня изображена)