ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ. Знакомимся с живописью. Часть 2. Античные времена,Средневековье, Эпоха Возрождения, Барокко, Рококо, Классицизм,Романтизм

Знакомство с живописью представлено в нескольких статьях:

1. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 1: Знакомимся с живописью

2. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 2: Знакомимся с живописью Античных времен, Средневековья, Эпохи Возрождения, Барокко, Рококо, Классицизм, Романтизм

3. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 3: Знакомимся с живописью 19-21 веков: Реализм

4. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 4: Знакомимся с живописью 20 и 21 века

5. ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ Часть 5: Знакомимся с живописью. Интересные факты и истории в мире живописи

В этой статье обсудим темы:

1. ЖИВОПИСЬ АНТИЧНЫХ ВРЕМЕН (до 5 века н.э.):

2. ЖИВОПИСЬ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (5-14 века)

Основные направления:

- Романский стиль (X - XIII века)

- Готика (XII - XV века)

3. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (РЕНЕССАНС) (14-16 века)

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ И ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ:

4. ЖИВОПИСЬ ЭПОХ В СТИЛЯХ БАРОККО И РОКОКО (17-18 века)

5. ЖИВОПИСЬ ЭПОХ В СТИЛЯХ КЛАССИЦИЗМ И РОМАНТИЗМ
18 - 19 века

6. ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ УКИЁ-Э 17 - 18 веков

1. ЖИВОПИСЬ АНТИЧНЫХ ВРЕМЕН
(до 5 / V века н.э.):

Античная живопись, относящаяся к Древней Греции и Риму, включает в себя: настенные росписи, мозаики, вазопись, скульптуру.

• Настенная живопись: Наиболее сохранившийся вид искусства, включая фрески из Помпеи, Стабии и Геркуланума, а также росписи в гротах Золотого дворца Нерона и катакомбах.
• Мозаика: Широко использовалась для украшения полов и стен, создавая красочные и долговечные изображения.
• Вазопись: Развивалась в Древней Греции, особенно в период архаики и классики. Чернофигурная и краснофигурная вазопись – характерные примеры этого вида искусства.
• Скульптура. Античная скульптура включает в себя статуи, рельефы, надгробные памятники, а также декоративные элементы, украшавшие храмы и общественные здания. Самая-самая известная античная скульптура - Венера Милосская. Найдена она была на острове Милосс. Однажды между французскими моряками, нашедшими статую, и местными жителями, возник конфликт, в результате которого статуя лишилась рук.

Техники: Древнегреческие и римские художники использовали различные техники, включая фреску, энкаустику (восковые краски) и темперу, а также краски на основе натуральных пигментов.

Сюжеты: Включали бытовые сцены, мифологические сюжеты, портреты и архитектурные композиции.

2. ЖИВОПИСЬ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ (5-14 / V - XIV века)

Основной сюжет - Религиозная тематика: библейские сцены, жития святых, образы Христа, Богородицы, ангелов.

Основные жанры и техники:

• Фреска: Живопись по сырой штукатурке, распространенная в церквях и соборах.
• Мозаика: Изображения из кусочков смальты или камней, также использовались для украшения религиозных зданий.
• Витраж: Стеклянные панели с изображениями, используемые в оконных проемах.
• Книжная миниатюра: Иллюстрации в рукописных книгах.
• Алтари: Живописные произведения, часто используемые в качестве алтарных образов в церквях.

• Иконы: это религиозные изображения. Они служили посредниками между земным и божественным миром, помогая верующим в молитве и богослужении. Иконопись, как вид искусства, возникла в Византии и распространилась по всему христианскому миру, включая Русь. Самые известные иконописцы средневековья АНДРЕЙ РУБЛЕВ (1360-1428 гг.) (Святая троица, Спас, Богоматерь Владимирская, Преображение Господне, Благовещение) и Дионисий (Дионисий Мудрый) (ок. 1440-1502) — иконописец, известный своими иконами для Иосифо-Волоколамского монастыря.

Основные направления:

- Романский стиль (X - XIII века)

- Готика ((XII - XV века)

3. ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (РЕНЕССАНС) (14-16 / XIV - XVI века):

В отличии от эпохи Средневековья в эпоху Ренессанса стала более популярной живопись на полотнах, художники стали активно использовать новые материалы и техники, такие как масляные краски, стали писать не только религиозные сюжеты, но и новые жанры - портреты, пейзажи, мифологические и исторические сцены.

Самые яркие живописцы Эпохи Возрождения:

• ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519 гг.) .

Был выдающимся человеком, проявившим себя во многих областях. Он был не только художником, но и инженером, архитектором, анатомом и изобретателем, опередившим время, учеными и исследователем во многих областях науки и искусства, включая гидромеханику, физическую географию, химию, математику, астрологию и музыку.
Интересные факты о Леонардо да Винчи
1. У него не было фамилии в современном понимании. Его полное имя было Leonardo di ser Piero da Vinci, что означает "Леонардо, сын господина Пьеро из Винчи".
2. Он писал хорошо и левой, и правой рукой, мог делать это одновременно, а также писал зеркальным почерком - держал перо в левой руке и писал справа налево, причем он переворачивал буквы, так что его записи можно было прочитать, используя зеркало. Возможно, он так пытался защитить свои заметки от прочтения. 3. Он создал одни из самых известных произведений искусства в мире.Среди них "Мона Лиза", "Тайная вечеря" и "Дама с горностаем". 4. В мире насчитывается около 15 картин, приписываемых Леонардо да Винчи, правда, существуют споры и разногласия по поводу авторства некоторых работ. Местонахождение некоторых картин: Россия-Эрмитаж (Мадонна Бенуа, Мадонан Литта), Франция-Лувр (Мона Лиза, Иоанн Креститель), Лондон (Мадонна в скалах 2 вариант), Италия (Тайная вечерня), Польша (Дама с горностаем), Флоренция (Поклонение волхвов), и в частных коллекциях. 5. Он был новатором в живописи. Он разработал технику сфумато, которая заключалась в том, что объект лишался четких границ и за счет этого появлялся эффект дымки. Для этого Леонардо с помощью лупы наносил крошечные мазки длиной в 1/40 мм, а сверху слой грунтовки - и так 20-30 раз. В результате ни одной линии и ни одного мазка, мягкий переход между светлыми и темными участками.
6. Он был одним из первых, кто изучал анатомию человека, проводя вскрытия. Это позволило ему создать точные анатомические рисунки, которые опередили свое время.
7. Он был изобретателем - разработал проекты множества машин и устройств, включая парашют, танк, самолет, подводную лодку, летающие машины, ткацкий станок и даже прибор для подводного погружения. Большинство его изобретений остались на бумаге, так как мир в то время еще не был настолько технологически развит, даже не были открыты материалы, подходящие для сооружения этих изобретений. В 2000 году британский воздухоплаватель Адриан Николас сделал парашют по наброску да Винчи и он совершил успешный полет. Многие из его изобретений оказали огромное влияние на развитие науки и техники в последующие столетия, в том числе военной. Его идеи предвосхитили многие современные технологии и продолжают вдохновлять ученых и инженеров по сей день. 8. Он был вегетарианцем.Он был против жестокого обращения с животными и выступал за их защиту.
9. Он был организатором вечеринок - умел создавать зрелищные мероприятия и развлекать гостей, например, разрабатывая меню и придумывая блюда.

САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ:

Мона Лиза. Интересные факты о картине: - Это самая известная в мире картина
- Улыбка Моны Лизы является одной из самых обсуждаемых загадок картины.
- Леонардо да Винчи использовал более 30 слоев краски, некоторые из которых были очень тонкими, чтобы создать эффект мягкости и загадочности. Он также применял технику сфумато, создавая плавные переходы между цветами и тенями. - Мона Лиза написана не на холсте, а на трех кусках дерева, соединенных вместе. - Картина была украдена из Лувра в 1911 году и возвращена только через два года. Это событие сделало "Мону Лизу" еще более известной и знаменитой. Причем сначала в похищении обвинили приятеля Пабло Пикассо - поэта Гийома Аполлинер, но потом под подозрение попал и сам Пикассо, так как на допросе он, ко всему прочему, отрицал факт знакомства с Аполлинером. Впрочем, вскоре обоих отпустили за отсутствием состава преступления. - Картина подвергалась нападениям несколько раз, в том числе ее обливали кислотой и краской. Существует теория, будто бы этот портрет крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание. Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над "Джокондой". Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.
- Оригинал картины был обрезан, и люди узнали об этом, когда обнаружили старую копию без обрезки. - В 2010 году итальянский комитет по культурному наследию обнаружил в глазах Моны Лизы скрытые символы, которые можно увидеть только через лупу. В правом глазу были инициалы "LV", а в левом - другие знаки и число 72.

Спаситель мира. Занимает второе место по стоимости среди полотен да Винчи, хотя авторство картины вызывают споры по поводу авторства и местонахождения

Дама с горностаем. Картина написана не на холсте, а на деревянной доске, После рентгенографии картины оказалось, что она была переписана и на ней был изменен цвет фона и убрана арка. Художник помогал себе пальцами, чтобы смягчить переход между светом и тенью - под сильным увеличительным стеклом можно рассмотреть его отпечатки пальцев на лице девушки.

Тайная вечерня. Для создания настенной росписи «Тайная вечеря» художник использовал молоток и гвозди. Чтобы создать трехмерную модель пространства, он забил гвоздь в стену и привязал к ней веревку. За счет этого да Винчи сделал отметки для правильного изображения перспективы.
В попытке сохранить эту разрушающуюся фреску для будущих поколений её разрешено видеть только 25 посетителям за один раз, а посещения ограничены 60 минутами.

Мадонна Лита и Мадонна Бенуа находятся в Эрмитаже
Иоанн Креститель
Витрувианский человек - знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, созданный около 1492 года. Он изображает обнажённого мужчину с распростёртыми руками и ногами, вписанного в круг и квадрат, и иллюстрирует идеальные пропорции человеческого тела, описанные древнеримским архитектором Витрувием, где рост человека равен размаху рук, а пупок является центром круга, в который вписана фигура.
Туринский автопортрет.

• МИКЕЛАНДЖЕЛО БУАНАРОТИ (1475-1564 гг.) был талантливым архитектором, скульптором, поэтом и живописцем.

Самые известные произведения автора:

Фреска на потолке Сикстинской капеллы, Сотворение Адама,
Страшный суд, Скульптура Давид

• РАФАЭЛЬ САНТИ (1483-1520 гг.)

Рафаэль всегда учился у многих мастеров и часто немножечко их копировал. Картины "Обручение Марии с Иосифом" и "Распятие Христа" повторяют сюжеты первого учителя - Перуджио, немного отличаясь в более гармоничном исполнении. У своего учителя Барталамео Рафаэль научился грамотно строить многофигурные композиции, а у Леонардо да Винчи Рафаэль скопировал знаменитое смурфато автора (техника нанесения краски).

Самые известные произведения автора:

Мадонна Конестабиле, Сикстинская мадонна, Школа Афин

Дама с единорогом. История написания картины имеет интересные факты: Сначала Рафаэль написал фигуру до талии и пейзаж. Затем другой художник написал колонны, парапет, рукава, собаку и руки. Следом был положен ещё слой краски на колонны и парапет, увеличен объем волос и дописаны рукава и собака. Несколько десятилетий спустя собака была превращена в единорога и были переписаны обе руки. Позже дама была превращена в святую Екатерину добавлением атрибутов - плаща, мученического колеса и пальмовой ветви)

• САНДРО БОТИЧЕЛЛИ (1445-1510 гг.)

Самые известные произведения автора: Рождение Венеры, Весна, Мистическое Рождество

• ТИЦИАН (1488-1576 гг.)

Кающаяся Мария Магдалина Флора

• ЭЛЬ ГРЕКО (Доменикос Теотокопулос) (1541—1614)

Христос исцеляет слепого, Портрет старика, Портрет рыцаря с рукой на груди, Вид Толедо

• ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ (1525-1569 гг.)

Вавилонская башня (Две версии - "большая" и "малая", Падение мятежных ангелов, Эдемский сад (совместно с Рубенсом)

Кстати, Брейгели - это целая династия фламандских (нидерландских) живописцев. Основатель династии - Питер (старший), два его сына - Питер (младший) и Ян (старший), внук - Ян (младший)

• ИЕРОНИМ БОСХ (1450-1516 гг.)

Фокусник, Воз сена (триптих)

САМЫЕ НЕОБЫЧНЫЕ И ЗАГАДОЧНЫЕ КАРТИНЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ:

• ПИТЕР БРЕЙГЕЛЬ (1525-1569 гг.) Охотники на снегу. Картина необычна тем, что на ней изображен необычный для того времени сюжет: повседневная жизнь крестьян. Нидерландские пословицы. Картина состоит из множества отдельных, часто комичных, эпизодов, каждый из которых иллюстрирует определенную пословицу. Всего на картине изображено более ста нидерландских пословиц и поговорок.

• ИЕРОНИМ БОСХ (1450-1516 гг.) Сад земных наслаждений. Это триптих, который известен своей необычной и сложной символикой. и является одним из самых загадочных произведений искусства. В картине нетрадиционные сочетание рая, земли и ада, обилие символов и аллегорий, фантастические существа и сцены: смешение религиозных и мирских мотивов, необычный подход к изображению тела, неопределенность и загадочность многих элементов.

Оригинал и Копия картины, представленная в Эрмитаже. Копия отличается от оригинала размерами и количеством изображенных фигур

• ЯН ВАН ЭЙК (1390-1441г г.) Портрет четы Арнольфини. Это одна из самых загадочных картин в мировой живописи: Почему супруги на картине разуты (их снятая обувь присутствует на полотне)? Почему над мужчиной горит свеча в люстре, а над женщиной — нет? Неужто так художник дает понять, что к моменту завершения картины жены Арнольфини уже не было на свете, и эта картина была заказана в память о ней? И обратите внимание на зеркало. Там видим не только отражение супругов. Что за фигуры? Свидетели? «Похоже, один из них — сам живописец, судя по изящной надписью между зеркалом и люстрой: «Johannes van eyck fuit hic» или «Ян ван Эйк был здесь»

• ДЖОВАННИ БЕЛЛИНИ (1430-1516 гг.) Священная аллегория. Одна из самых необычных и загадочных картин. В ней необычное построение композиции, картина полна символов, которые трудно однозначно интерпретировать. Например, младенец с яблоком, младенцы вокруг него, река, напоминающая Лету, и кентавр. Беллини объединяет в одной картине элементы "Священного собеседования", изображение играющих младенцев и сцены, напоминающие загробную жизнь, что нехарактерно для религиозной живописи того времени. Картина оставляет много вопросов и не дает четких ответов, что делает её загадочной и интересной для зрителя.

4. ЖИВОПИСЬ ЭПОХ В СТИЛЯХ
БАРОККО И РОКОКО (17-18 / XVII - XVIII века):

Как отличить эти два стиля:

БАРОККО – масштабный, монументальный стиль. Это величие, роскошь, пышность, торжественность, помпезность, драматизм.
В то время как РОКОКО - унаследовал многие черты бароккко, но смягчил его. Это более легкий, игривый, изысканный стиль. Это утонченность, галантность и изящество.

БАРОККО - куча-мала из обнаженных тел, копьев, экзотических животных, преобладают крупные, массивные элементы декора. Используются насыщенные, темные и яркие цвета (золото, красный, синий)
РОКОКО – легкие разговоры, флирт, поцелуи, ажурные, растительные мотивы, розовощекие девушки среди цветов и кавалеров, все довольны и счастливы. Преобладает внимание к мелким деталям Используются пастельные оттенки (розовый, голубой, зеленый, лиловый).

БАРОККО часто используется в архитектуре и больших общественных пространствах, а РОКОКО – в интерьерах и небольших помещениях.

Думаю, на приведенных ниже примерах, теперь вы легко разберетесь, в каком стиле изображена картина.

Яркие представители Барокко (17 / XVII век):

• КАРАВАДЖО (Микеланджело Меризи ди Караваджо) (1571-1610 гг.) Художник не раз использовал свой автопортрет в своих картинах, например голова в картине "Давид с головой Голиафа", отражение в графине с вином в картине "Вакх", также один из персонажей в картине "Мученичество святого Матфея" - всё это его автопортреты.

Ну а моделью для главного героя в трех версиях "Давид с головой голиафа", а также для картин «Мальчик с корзиной фруктов», «Шулера», «Гадалка», "Юноша, укушенный змеей", «Лютнист» был друг художника Марио Миннити.

Самые известные произведения автора: Призвание апостола Матфея, Юдифь обезглавливает Олоферна, Поцелуй Иуды, Неверие апостола Фомы
Обезглавливание Иоанна Крестителя. Эта картина самая большая из всех, написанных Караваджо. Полотно настолько велико, что фигуры получились почти в натуральную величину. Картина является единственной работой, подписанной Караваджо. Его подпись, находящаяся в крови, которая льется из горла Иоанна, была обнаружена во время реставрации. Гадалка. В отличие от большинства итальянских произведений того времени, не имеет библейской или мифологической тематики, это просто сцена из повседневной жизни. Корзина с фруктами. Первый натюрморт в истории итальянской живописи написан Караваджо, который помог натюрморту стать популярным художественным жанром

• ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС (1577-1640 гг.) Рубенс писал фигуры на картинах, а вот пейзажи и натюрморты просил написать своих друзей-соратников.

Самые известные произведения автора: Избиение младенцев. В галерее оставлять не буду - очень мрачное изображение библейской сцены. Воздвижение креста, Снятие с креста, Самсон и Далила, Похищение дочерей Левкиппа, Даниил во львином рву, Охота на бегемота и крокодила, Охота на тигров, Конный портрет герцога Лерма.

• ЯН ВЕРМЕЕР (1632-1675 гг.)

Самые известные произведения автора: Девушка с серёжкой. Является одним из самых узнаваемых образов в истории искусства и часто называется "северной Моной Лизой"
Сводница. Ученые считают, что на картине изображена семья художника: музыкант - сам Вермеер, блудница - его жена, похотливый солдат - брат Виллем.

Кружевница

Девушка, сидящая у клавесина

Молочница, Географ, Астроном, Девушка, читающая письмо у открытого окна, Бокал вина, Девушка с бокалом вина, Любовное письмо, Ловушка для света, Офицер и смеющаяся девушка - трудно не заметить кое-что, объединяющее все эти картины. Да, конечно, окно слева.

• ДИЕГО ВЕЛАСКЕС (1599-1660 гг.) Менины. Считаются одним из величайших произведений живописи, на картине изображена инфанта Маргарита, дочь испанского короля, которую также изобразил художник на других известных портретах в розовом и синем платьях. Сцена на картине — это салон художника в Мадриде. Главная героиня — 5-летняя инфанта Марта, которую сопровождают фрейлины. Сам мастер изображен у мольберта с холстом.

• РЕМБРАНТ (1606-1669 гг.) Рембрандт, один из величайших мастеров кисти. Пережил двух жен и всех детей. Саския знакома всем по "Флоре" и другим бессмертным картинам. Умерла спустя 8 лет после свадьбы. Рембрандт много рисовал и детей. Трое умерли в младенчестве. Четвертый - Титус - дожил лишь до 27 лет. Вторая жена - Хендрике Стоффельдс. Излюбленная модель, запечатленная на многих картинах Рембрандта. Тоже быстро умерла.

Самые известные произведения автора: Даная. В 1985 году картина была повреждена вандалом, который облил ее серной кислотой и дважды ударил ножом, а затем картина была тщательно отреставрирована. Сейчас картина находится в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Интересно, что по результатам рентгенографии, лицо Данаи на картине менялось и сочетает в себе черты жены Рембрандта, Саскии, и его любовницы, Гертье Диркс.
Возвращение блудного сына. Картина также находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, она была создана незадолго до смерти Рембрандта и считается одной из вершин его творчества. Ночной Дозор. Картина была заказана как групповой портрет, популярный в то время ввиду экономии оплаты за работу. но обычно заказчики таких портретов изображались на равных, например, в кругу. В общем, понятно почему картина не понравилась всем 18-ти заказчикам, кроме одного - капитана в центре, к тому же персонажей на полотне оказалось гораздо больше. Картина — одна из самых многострадальных в истории искусств. Во-первых, слой сажи изменил изначальный колорит «Ночного дозора»: сцена происходит белым днем, так что свое «темное» название работа получила по недоразумению. Во-вторых, полотно было урезано по горизонтали и вертикали. В-третьих, страдало от неумелых реставраций, а в 1990-м году душевнобольной посетитель Рейксмузеума плеснул на картину кислотой. При этом «Ночной дозор» остается шедевром и даже объектом паломничества.

Искусствоведы считают, что художник спрятал свой автопортрет среди военных. Его лицо можно заметить за правым плечом Яна Оккерсена, в сером цилиндре. Запечатлел он и свою умершую возлюбленную и музу Саскию. Это девушка в белом платье со светлыми волосами в левой части картины.

Яркие представители Рококо (начало 18 / XVIII века):

• ЖАН ОНОРЕ ФРАГОНАР (1732-1806 гг.) Качели (Cамая выдающаяся картина в стиле рококо)
• АНТУАН ВАТТО (1684-1721 гг.) Капризница, Урок любви
• ФРАНСУА БУШЕ (1730-1780) Пастораль

5. ЖИВОПИСЬ ЭПОХ В СТИЛЯХ КЛАССИЦИЗМ И РОМАНТИЗМ
18 / XVIII - начала 19 / XIX века:

• Классицизм, зародившийся во Франции в 18 веке - это античные образцы, строгие правила.

Завершающей стадии классицизма стал стиль Ампир - более помпезный и ориентированный на имперскую символику. Ампир, возникший во Франции во время правления Наполеона, и часто называемый "имперским стилем". Перенял черты классицизма, но добавил элементы, отражающие величие и мощь империи. Он характеризуется монументальностью, использованием античных мотивов и элементов, а также демонстрацией роскоши и величия.

• Романтизм, появившийся в конце 18 - начале 19 веков - это, напротив, чувства, воображения и свобода.

- В СТИЛЕ КЛАССИЦИЗМ

• ОРЕСТ КИПРЕНСКИЙ (1782-1836 гг.) (стиль художника - классицизм и романтизм) Портрет Пушкина

• КАРЛ БРЮЛЛОВ (1799-1852 гг.) (стиль художника - классицизм и романтизм) Всадница Не смотря на критику (осуждали неестественность позы и выражения лица наездницы, и даже неправдоподобность собаки) картина сразу стала популярной, в том числе благодаря красоте и новаторству: Брюллов одним из первых изобразил на коне обычного человека, а не военного или правителя ещё и в такой непривычной для портрета композиции. Печально, что через некоторое время Джованни - девушку, позировавшую для картины, насмерть затоптал конь. Неизвестно, — то ли картина художника предупреждала, то ли пагубно повлияла на судьбу юной красавицы.
  Итальянский полдень. Картину тоже раскритиковали за неизящные сюжет и внешность девушки, но это и стало одновременно причиной её популярности: это был новый подход к искусству, где красота виделась не только в идеальных формах, но и в простых, жизненных сюжетах, что делало картину близкой и понятной зрителю.
  Последний день Помпеи. Все достоинства этой картины видны налицо, в том числе её масштабность и драматизм, но и она подверглась критике: излишне драматична, театральна, перегружена деталями. Кстати, один из персонажей на картине - автопортрет художника. Бахчисарайский фонтан

- В СТИЛЕ РОМАНТИЗМ

• ЭЖЕН ДЕЛАКРУА (1798 - 1963 гг.) Свобода на баррикадах

• ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828 гг.) Самые известные "Мрачные картины" - серия из 14-ти фресок,некоторые из них: "Сатурн, пожирающий своего сына", "Два старика едят суп", "Шабаш ведьм", "Фестиваль в Сан-Исидро" с изображением Наполеона, "Собака". Гойя купил имение и за короткое время написал в доме 14 (по некоторым данным, 15) фресок. Эти картины имеют разные размеры, поскольку были приспособлены под каждую из стен.

• УИЛЬЯМ ТЕРНЕР (1775-1851 гг.) Последний рейс корабля «Отважный»
  Рыбаки в море

• ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ (1817-1900 гг.) Самые известные произведения автора: Девятый вал, Буря на море ночью, Радуга, У берегов Кавказа, Черное море, Неаполитанский залив утром, Чесменский бой, Смотр Черноморского флота, Прощание Пушкина с черным морем (Кстати, фигуру Пушкина написал И. Е. Репин)

• ВАСИЛИЙ ТРОПИНИН (1776-1857 гг.) Кружевница

6. ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ УКИЁ-Э
17 - 18 / XVII - XVIII веков:

Укиё-Э - это жанр японской гравюры на дереве и живописи, который возник в период Эдо (1603-1868). В переводе с японского "укиё-э" означает "картины изменчивого мира" или "образы плывущего мира". Этот жанр отражал повседневную жизнь горожан, включая красавиц (бидзин-га), актеров кабуки (якуся-э), борцов сумо, пейзажи и сцены из жизни. Укиё-э часто использовалось для создания красочных оттисков, доступных широкой публике, и оказало значительное влияние на искусство во всем мире.

Кацусика Хокусай (1760-1849 гг.) Хокусай был одним из первых японских художников, чьи работы стали известны в Европе, и его стиль оказал глубокое влияние на развитие импрессионизма и постимпрессионизма. Художники, такие как Моне, вдохновлялись его использованием цвета, света и динамичных композиций. Хокусай не боялся экспериментировать и включать в свои работы элементы западной живописи, работал в разных жанрах, от пейзажей до бытовых сцен, и передавал различные состояния природы и человеческой жизни. Его работы часто несут в себе философский подтекст, отражающий его понимание взаимосвязи природы, человека и окружающего мира.

Большая волна в Канагаве
Победный ветер. Ясный день
Водопад в Оно на дороге Кисокай
Мост Тенма в провинции Сецу
Призрак Оивы
Сон жены рыбака