В Московском музее современного искусства стартовала выставка «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника» — знаковый проект, возвращающий публике имя одного из ключевых, но долго недооценённых мастеров авангарда.
Экспозиция подготовлена при участии Фонда наследия Ивана Клюна и впервые открывает публике частное собрание работ, переданное внучкой художника. Более ста экспонатов, включая редкую графику и документы, до сих пор никогда не выставлялись.
Иван Клюн — фигура парадоксальная. Соратник Малевича, он часто оставался в его тени. Но новая выставка буквально возвращает Клюна в художественное поле как самостоятельного, тонкого и яркого мастера.
Экспозиция построена по хронологическому принципу, от студийных работ и символистских композиций начала XX века до зрелых супрематических холстов и постабстрактных пейзажей конца 1930-х.
В центре внимания — цвет как философия. Клюн считал, что именно цвет и форма — неразрывны, и могут выражать движение, свет, внутреннее состояние мира. Его «лаборатория художника» — это не метафора, а метод: он буквально исследовал свет в пространстве через краски, фигуры и линии.
В ММОМА удалось показать и две противоположные стороны Клюна: авангардиста и автора камерных, реалистичных портретов и лирических пейзажей. И если круг становится для него знаком вечного движения, то его «Супрематическая композиция с красным кругом» — символ возвращения художника к масштабному диалогу с современностью.
Куратор Оксана Воронина предлагает смотреть не на эпигонство, а на оригинальность Клюна. Он выбирает круг — символ открытости и космоса — противопоставляя его плоскому, замкнутому квадрату Малевича.
Выставка стала настоящим прорывом: впервые государственная институция признала не только формальные достоинства, но и художественную ценность поздних работ Клюна, в которых он отходит от беспредметности, не теряя при этом глубины.
Клюн — не просто «малевичевский спутник», а самостоятельный исследователь формы, пространства и цвета. Авангард не был монолитным, он жил разными голосами.
Его поздние реалистические работы не менее интересны, чем авангардные, а постоянный интерес к структуре картины делает его фигуру особенно ценной для современного взгляда на искусство начала XX века. Эта выставка — шанс услышать голос художника, которого долго заставляли молчать.
А вы готовы пересмотреть свои представления об авангарде? Какие стороны творчества Клюна вас удивили — супрематизм или реалистичные пейзажи? Делитесь мнением в комментариях!