Ридли Скотт, создатель первого фильма о Чужих, вернулся к работе над франшизой после выхода приквела «Прометея» в 2012 году.
В 2017 году на экраны вышел фильм «Чужой: Завет», который стал продолжением истории, начатой в «Прометее». Это уже шестой фильм во вселенной «Чужой» и восьмой в общей франшизе.
Несмотря на то, что «Прометей» и «Чужой: Завет» установили предысторию для оригинального фильма 1979 года, большинство поклонников не считают их каноничными.
В интервью Ридли Скотт признался, что его больше всего интересовал вопрос о происхождении ксеноморфов. Он не понимал, почему в последующих фильмах никто не задавался этим вопросом.
Изначально фильм должен был называться «Чужой: Потерянный рай».
На главную роль рассматривалась кандидатура Ребекки Фергюсон, но в итоге выбор пал на Кэтрин Уотерстон.
Андроиды Дэвид и Уолтер получили свои имена в честь продюсеров Дэвида Гайлера и Уолтера Хилла.
Майкл Фассбендер сыграл сразу две роли — Дэвида и Уолтера.
По словам актёра, Уолтер отличается от своего предшественника — более старой модели. Дэвид, как мы помним, выжил в событиях, произошедших в финале «Прометея».
С момента его создания прошло много времени, технологии значительно продвинулись вперёд, и роботы были усовершенствованы. Уолтер же относится к новым моделям.
По словам Фассбендера, «Чужой: Завет» стал более пугающим, чем «Прометей», но сохранил глубину и масштаб первой части серии. Зрители почувствуют неизбежность катастрофы, как и в оригинальных фильмах о Чужих.
Впервые со времён «Чужого 3» (1992) мы видим происходящее глазами пришельца. Однако в этом фильме мы видим фактический спектр восприятия существа, что подтверждает, что инопланетяне действительно могут видеть, несмотря на отсутствие глаз.
На протяжении многих лет фанаты предполагали, что вытянутые куполообразные головы пришельцев играют важную роль в преобразовании света, тепловых сигналов, запаха, звука и вибраций в визуальные данные.
Скотт планировал снять фильм в формате 3D, как и его предыдущие блокбастеры, но всё же выбрал 2D из-за угасающего интереса к трёхмерной реальности.
Астронавты и учёные НАСА рассказали Скотту, что иногда они черпают идеи из научно-фантастических фильмов, потому что кинематографисты рассматривают проблемы с другой точки зрения.
Причёска героини Кэтрин Уотерстон в этом фильме была основана на парике, который носил её коллега по фильму «Фантастические твари и где они обитают» (2016) Эзра Миллер.
По словам режиссёра Ридли Скотта, неоморф — это первое поколение инопланетянина, слово «нео» происходит из древнегреческого языка и означает «новый», «молодой».
Хотя претоморф почти идентичен ксеноморфу из «Чужого» (1979), он должен быть связующим звеном между неоморфами и ксеноморфами и, следовательно, имеет некоторые заметные отличия от последних.
У претоморфа нет никаких биомеханических особенностей, его конечности длиннее, тоньше и не покрыты кожей. Вместо этого они состоят из открытых мышц и кровеносных сосудов, а также имеют зазоры в подмышечной области.
В этом фильме движения ксеноморфа были вдохновлены движениями богомола и павиана.
Плечи и так называемые «трубы» у него заметно меньше и уже. У этого варианта ксеноморфа также более тонкий и гладкий хвост, который заканчивается небольшим жалом.
Сцена посадки шаттла была снята в Новой Зеландии, а большинство пейзажных кадров являются реальными.
Как и в «Чужом» и «Прометее», Ридли Скотт сам создавал раскадровки для всего фильма. Во время подготовки к съёмкам он активно общался со сценаристами и дизайнерами и параллельно рисовал свои собственные раскадровки, которые команда ласково называла «Ридлиграмами».
Ридли Скотт:
«Снимая такой фильм, как «Чужой», ты должен понимать, что, чёрт возьми, ты делаешь».
В одном из ранних вариантов сценария в фильме должно было произойти сражение между ксеноморфом и неоморфом, но от этой идеи отказались.
Большинство спецэффектов в фильме созданы по старой технологии: когда за героем гонится ксеноморф, на самом деле за ним бежит актёр в костюме ксеноморфа.
Декорации также старались делать максимально реалистичными и минимизировать использование зелёного экрана.
Например, в сцене, где корабль пролетает сквозь бурю, транспорт действительно трясёт. Актёрам не нужно было ничего придумывать и изображать искусственную тряску, как это обычно бывает.
В отличие от своего предшественника Прометея, Дэвид в этом фильме предстаёт более жестоким и открыто выражает своё презрение к людям, используя одного из них в качестве жертвы.
В фильме есть сцены, которые не вошли в финальную версию. Они дают дополнительную информацию о том, как Дэвид убил доктора Шоу и создал инопланетян, показанных в фильме. Из этих сцен становится ясно, что первоначальный план Дэвида заключался в том, чтобы заманить колонистов на Планету 6 и использовать их в качестве образцов для экспериментов, а не как средство для побега.
В фильме один из героев отказывается открыть дверь и выпустить потенциально заражённого человека. В оригинальном фильме «Чужой» Рипли также отказывается открыть дверь шлюза, чтобы впустить заражённого члена экипажа.
Сцена в душе, где ксеноморф убивает двух членов команды во время секса, напоминает культовую сцену из фильма «Психо» 1960 года. Однако некоторые зрители раскритиковали эту сцену как типичное клише из фильмов ужасов, где убийца убивает пару, занимающуюся сексом.
В финале Дэвид подносит палец к носу — это отсылка к слогану из фильма «Чужой» 1979 года: «В космосе никто не услышит твой крик».
По словам режиссёра, работа над фильмом заняла всего 74 дня. Бюджет фильма составил 111 миллионов из запланированных 120. Позднее часть расходов была компенсирована налоговыми льготами, и итоговый бюджет фильма составил 97 миллионов долларов.
Мировые сборы составили 240 891 763 доллара.
Некоторые критики назвали «Чужой: Завет» «посредственным» и отметили, что более ранние фильмы с более низким бюджетом, такие как «Пандорум» и «Особь», лучше справляются с передачей основных сюжетных элементов и тем фильма. Они также создают более напряжённую и драматичную атмосферу с неожиданными поворотами сюжета.
Хотя структура фильма частично повторяет другие фильмы об инопланетянах, она служит цели, похожей на фильмы о Джеймсе Бонде или «Звёздные войны», где часть удовольствия заключается в том, чтобы увидеть, какие вариации могут привнести художники, следуя строгой сюжетной структуре.