В нашей жизни есть встречи, которые случаются не просто так. Порой мы идем в театр за легким развлечением, а уходим с глубокими размышлениями о смысле бытия. Именно такой для меня оказалась постановка «Баба Шанель» в Театре на Юго-Западе — спектакль, который уже много лет заставляет зрителей смеяться и плакать одновременно . И это не фигура речи. Сама наблюдала в зале тех, кто украдкой вытирал слезы.
Первый прогон спектакля состоялся в 2011 году - через год после того, как ее написал и поставил на подмостках собственного театра известный драматург, актёр, режиссёр и прозаик из Екатеринбурга Николай Коляда. Кстати, пьеса появлялась в афишах и других театров. Но только ее постановка в Театре на Юго-Западе шла и до сих пор идет с неизменным успехом. Сколько не читала отзывов о спектакле, которую поставил ныне ушедший из жизни основатель и худрук театра Валерий Белякович – все восторженные. При этом каждый видел в спектакле что-то свое, сокровенное. Одни ассоциируют его с историей о любви, другие – об одиночестве и неизбежности. А вот для меня эта постановка стала в первую очередь историей о прощении.
Расскажу вкратце сюжет. Несколько пенсионерок в возрасте от 70 до 92 лет вот уже 10 лет поют в ансамбле «Наитие» при Доме культуры общества инвалидов. Они забывают слова, не всегда попадают в ноты, но поют от души. День, который показывают нам, зрителям, это день юбилейного отчетного концерта. После выступления участницы ансамбля усаживаются отмечать событие. Выпивают, едят то, что сами накануне приготовили. Незлобно переругиваются, обмениваются колкостями и ждут к столу обожаемого и любимого ими баяниста и руководителя ансамбля Сергея Сергеевича – тщеславного молодого мужчину, которого играет Антон Белов.
Неожиданно их мир переворачивается, когда появившийся руководитель сообщает им о предстоящем ребрендинге и представляет новую участницу. Она отныне будет солировать в свете софитов, а старые участники - стоять где-то там в темноте и подпевать Розочке Николавнечке. Именно так подобострастно представил Сергей Сергеевич работающую охранником в ДК пенсионерку в униформе с очень говорящей фамилией Рябоконь.
До выхода на пенсию и работы в охране дама служила при мэре города. У нее остались не только связи, но и прежняя хватка удивительным образом сочетающаяся с жеманством. За что тут же от старушек получила прозвище – баба Шанель (Галина Галкина).
Сразу замечу. Сюжет театральной постановки несколько отличается от пьесы. Причем не только количеством героинь и фамилией той самой Розочки Николаевны (у Коляды ее фамилия– Глухих). Валерий Белякович совершил чудо: превратил банальную историю в притчу со множеством смыслов. Семь мужчин играют престарелых женщин. И это не пародия. Это тонкое исследование человеческой природы, взгляд на женщин глазами тех, кто способен увидеть в них то, чего они сами не замечают.
Каждая героиня — узнаваемая. Мечтающая о принце и декламирующая к месту и не к месту стихи Ахматовой и Цветаевой Сара Абрамовна (ее великолепно играет Андрей Санников); конкретная и властная по прозвищу «стакан» Тамара Ивановна (очень убедительно воплотил ее образ заслуженный артист РФ Сергей Бородинов); безбашенная Нина Андреевна (Олег Задорин), которая не смотря на возраст и плохое зрение водит машину; слышащая только то, что хочет слышать Михеевна (Михаил Белякович); самая старшая в коллективе, теряющая память, но не острый язык Капитолина Петровна (Александр Шатохин); скептическая Ираида Семеновна (Олег Анищенко) и решительная Настя (Константин Курочкин). Да и образ руководителя ансамбля Сергея Сергеевича получился знаковым.
На фоне его ослепительно блестящего костюма становятся смешными кокошники и сарафаны участниц ансамбля из мешковины. А от его отчаянного монолога о дряхлости и никчемности участниц ансамбля, об открывающихся возможностях за счет связей Розочки Николаевны, становится не по себе. Обычно об этом не говорят вслух. Но мы ведь знаем, что именно оно - желание достичь мечты любой ценой рождает предательство и путь в никуда...
В финале героини сбрасывают свои сарафаны - эту «вторую кожу», решают попросить прощения у Сергея Сергеевича за устроенный бунт и согласиться стоять в тени во время выступления Розы Николаевны.
И это самое удивительное в этих героинях — их способность прощать. Как дети, они могут обижаться искренне и глубоко, но точно так же искренне и глубоко способны прощать. И именно это прощение становится ключом к их внутреннему освобождению. Когда боль отступает, когда гнев растворяется, когда сердце отпускает обиду — происходит настоящее чудо преображения ради которого, возможно, и был задуман весь этот спектакль.
Эти женщины знают цену человеческим отношениям и понимают, что жизнь слишком коротка. Поэтому, когда приходит момент истины, когда нужно выбирать между злостью и пониманием, между местью и прощением — они выбирают свет. И душа действительно начинает танцевать. Не в прямом смысле — хотя и в прямом тоже, — но в метафизическом.
Освобождаясь от груза обид и предрассудков, мы обретаем способность к дальнейшему движению: творчеству и радости. Это как танец души, который показали героини в финале.
Спектакль советую смотреть всем. И особенно парам, которые накопили за время совместного жития-бытия немало обид.
P. S. Любопытная дискуссия по поводу спектакля развернулась с коллегой-блогером, которая считает, что я неправильно толкую спектакль. Не так, как пишут в СМИ. Но не суть. Мне другое интересно узнать у вас, мои друзья и подписчики. Как вы воспринимаете и понимаете увиденный спектакль? Так, как прочитали о нем в отзывах или выносите из зала театра свое понимание? Поделитесь, если не сложно. Для меня это важно.