Пришло все же время поговорить не только о фильмах, играх и книгах, но и об изобразительном искусстве.
Посмотрел тут на днях Тор-100 обложек от Rolling Stone и Billboard (да и Music Radar не многим лучше) и ужаснулся – полный отстой. Обложки одна другой дурнее. При этом на подавляющем большинстве обложек изображены тупо исполнители на разнообразном фоне зачастую в черно-белом исполнении. Для фанатов – норм, а для непричастных – безвкусица. Такие, например, как обложка альбома «Horses» Patti Smith 1975 года. Rolling Stone поместил обложку на 6 место, а Billboard и вовсе на 3. В чем крутизна обложки? Без понятия. Там просто черно-белая фотка самой Патти Смит.
Ничем не хуже, чем обложка альбома популярного в СССР якутского певца Кола Бельды под названием «Поёт Кола Бельды» 1969 года. Только в отличии от «Horses» от обложки веет какой-то теплотой и душевностью.
Ну а если основным критерием отбора было нечто вроде «женщина на обложке», то обложки альбомов Joan Jett and the Blackhearts ничем не хуже. Например, «Up Your Alley» 1988 года.
Еще были модные обложки. Такие как, «The Velvet Underground & Nico», на котором изображен банан. Но не просто банан, а банан, нарисованный Энди Уорхолом. А, значит, не стыдно его и на первое место поставить. С художественной точки зрения - бред. А вот с точки зрения концепта и маркетинга это весьма интересный и даже хулиганский проект. Весь прикол был в том, что на обложке не было названия группы. А только две надписи: «Энди Уорхол» и «Очищай медленно и смотри». И под наклейкой желтого банана была мякоть телесного цвета. С весьма понятным намеком 18+.
Аналогичный трюк тот же Уорхол провернул и с обложкой «Sticky Fingers» для The Rolling Stones. Там можно было расстегивать/застегивать ширинку на мужской промежности.
Концептуально прикольно. Но на стену я бы такое не повесил. Поэтому в своем топчике буду руководствоваться исключительно субъективным восприятием красоты. Никаких понтов, хайпа или технических особенностей. Только эмоции. И, да, оценивается обложка, а не песни с альбома.
«Visions», Stratovarius
И тут позволю себе обойти свои же правила. Поскольку песни на альбоме тоже чертовски крутые. Обложка шикарна сама по себе, но вкупе со звучанием она делается еще лучше.
Обложка достаточно точно обыгрывает название – «Видения». На ней изображены самые известные предзнаменования грядущего апокалипсиса: инвертированная радуга, звездный крест в небе, кровавая луна и падающая комета до кучи. Все это способствует мрачно-философскому настроению.
Неплохим решением было оформить компакт-диск виде той самой кровавой луны с обложки. Также на «Visions» группа впервые сменила логотип.
В зависимости от издания общая продолжительность треков варьируется от 61 до 72 минут. Кто записывал в нулевые компакт-диски знает, что на диск помещается 90 минут материала. А потому на оставшееся место в некоторых европейских версиях бонусом записывали клип на песню The Kiss of Judas с этого же альбома.
«Episode», Stratovarius
Не будем далеко отходить от Stratovarius‘a. На мой взгляд «Episode» в плане звучание менее удачный, чем «Visions». Но куда удачней, чем предыдущие альбомы группы. По сути альбом стал переломным в творчестве коллектива. От основателей группы не осталось и следа. Единственным оставшимся постоянным участником, стоявшим у истоков стал Тимо Толкки. Собственно, он и придумал название Stratovarius взамен Black Water. Полностью обновив состав, группа обрела свою индивидуальность в плане звучания. Быстрые гитарные рифы, прекрасно оттеняемые мелодичным звучанием синтезатора вкупе с вокалом Тимо Котипелто стали визитной карточкой группы на годы вперед.
Но нас же интересует обложка. Наигравшись, с программами для 3D-моделирования, музыканты вернулись к фэнтезийно-фантастическим образам в духе обложки их первого альбома «Fright Night». Только в этот раз вместо мрачняка акцент сделали на сюрреализме.
На обложке изображены три портала заключенными в камень деревьями, стоящие на сухой растрескавшейся земле. А поблизости парят два куба с водой внутри. Очень удачно в верхней части порталов есть отверстия, идеально подходящие для этих самых кубов.
С этим фэнтезийным миром что-то случилось? Или так и должно быть?
Изображенные на обороте стилизованные песочные часы ясности не добавляют. Что-то проясняется на развороте. Вставленные в паз кубы высвобождают деревья из каменного плена проливая на землю воды бушующего океана.
Меланхолично, таинственно и фэнтезийненько. А еще это последний альбом группы с первоначальным логотипом.
«Watch», Manfred Mann’s Earth Band
Отвлечемся от мрачного и непонятного в пользу чего-то менее мрачного и такого же непонятного. В 1977 году во время концерта в Стокгольме к группе подошел студент-искусствовед. Он взял несколько автографов у участников, а взамен оставил несколько своих работ в жанре сюрреализма. К слову работы эти были очень похожи обложку альбома «Messin’». Видимо, именно это сходство и побудило самого Манфреда Манна окликнуть студента и предложить ему оформить обложку их следующего альбома. Так, молодой студент Майкл Санц получил возможность поработать со своим кумиром.
Манфред тут же предложил концепцию обложки. По его задумке на ней должен быть изображен бегущий по взлетно-посадочной полосе человек в попытке взлететь. В процессе работы Санц выяснил, что идея принадлежала не самому Манфреду, а менеджеру группы, который позаимствовал идею из рекламы в аэропорту.
Так и родилась самая известная и узнаваемая обложка группы. Человек в желтом костюме бежит по взлетно-посадочной полосе навстречу надвигающейся туче. И судя по воздушным потокам и пару у него есть все шансы взлететь. Развернув обложку можно было узнать, что полоса эта располагается на обрыве. Это была идея уже самого Санца, одобренная Манфредом.
Собственно, у Манфреда храниться первоначальный вариант. На человеке надет развевающийся галстук, облака мрачнее и ниже, а у ног нет пара.
«The Dark Side of the Moon», Pink Floyd
Практически все обложки группы можно смело помещать в Топ. Но эта, пожалуй, самая знаменитая и узнаваемая обложка какая только может быть в природе. Даже если вы не знакомы с творчеством некоего Розового Флойда, то обложку уж наверняка видели. Хотя бы в учебнике физики. Собственно, из учебника физики идею и взяли. Чего-то таинственного и мистического в этом нет. Хотя некоторые умудряются разглядеть в обложке нечто экзистенциально запредельное...
Дизайн обложки был разработан дизайнерской студией Hipgnosis. Дизайнеры Сторм Торгерсон и Обри Пауэлл неплохо так сдружились участниками группы. И потому вплоть до выхода «The Wall» 1979 года именно Hipgnosis отвечала за дизайн обложек группы. Потом Торгерсон поссорился с Роджером Уотерсоми, и тогда обложками стал заниматься сам Уотерс. А после ухода Уотерса из Pink Floyd, группа вновь продолжила сотрудничество с Hipgnosis.
Началось все с того, что Пауэлл увидел изображение призмы на нотном стане. Солнечный свет пробивался сквозь окно и преломляясь в призме создавал эффект радуги. Нотный стан и радуга – вот за что зацепился Пауэлл. Музыканты любили устраивать световое шоу на своих концертах, потому дизайнеры сосредоточились на том как отразить этот процесс в дизайне обложки.
Так и появилась знаменитая обложка с черной призмой на черном фоне, которая преобразует проходящий через нее в видимый спектр. Однако, Уотерс не отказал себе в желании вмешаться в творчески процесс и предложил изобразить на обратной стороне перевернутую призму, которая наоборот собирает спектр в один световой луч. В итоге полное изображение на развороте иллюстрирует бесконечный процесс преобразования света.
По традиции на обложку не поместили ни название альбома, ни название группы.
Успех альбома и узнаваемость обложки поспособствовали карьерному взлету Hipgnosis. Среди их клиентов в разное время были AC/DC, Black Sabbath, Led Zeppelin, Nazareth, Genesis, UFO, Rainbow и другие.
Простота и учебник физики еще не раз выручали дизайнеров. Например, в 1979 году Питер Сэвилл увидел на одном из разворотов Кембриджской астрономической энциклопедии иллюстрацию сигналов пульсара PSR B1919+21. Сто радиоимпульсов, расположенных один под другим, напоминали скорее гористую местность диметрической проекции, чем привычный радиосигнал. Ну а сам пульсар PSR B1919+21 был выбран не просто так. Характер его сигнала напоминал внеземной код, из-за чего исследователи Джоселин Белл и Энтони Хьюиш поначалу приняли его за послание внеземной цивилизации.
«И как такую красоту не поместить на обложку?» - подумал Сэвилл. И так появилась обложка «Unknown Pleasures» группы Joy Division. Как всегда особо творческие личности рассмотрели в череде графиков «готический мистицизм, постпанковское неповиновение, суровый индивидуализм». Что бы это ни значило.
«The House of Blue Light», Deep Purple
Крайне спорный альбом группы. Ругают и хвалят его за одно и то же — новое звучание. Кому-то оно пришлось по вкусу, кому-то нет. При этом глупо отрицать, что несколько знаковых песен на альбому присутствуют. Самое лучшее определение для него — несуразный.
Это был второй альбом в рамках воссоединения группы с Ричи Блэкмором. И второй альбом продюсером которого был басист Роджер Гловер. И если с первым альбом в этой серии, «Perfect Strangers» проблем не возникло, то «The House of Blue Light» не так повезло. Название альбома придумывали в последнюю очередь, что расстроило Гловера. Как он сам вспоминал: «Когда работа над альбомом начинается уже после выбора названия, оно в некотором роде задает направление, в рамках которого ты и будешь работать...» Потому пластинка получилась немного неоднородная.
Не повезло и с концертным туром в поддержку альбома. Во время турне по Великобритании на одном из концертов испортился звук. В итоге Ричи Блэкмор отказался выходить на бис. И оставшаяся группа была вынуждена играть культовую «Smoke on the water» без него. А турне по США и вовсе пришлось прекратить потому, что все тот же Блэкмор во время одного из концертов сломал палец…
Но мы-то здесь ради обложки. Можно строить много догадок, что же скрывается за дверью. Но, увы, никакого сакрального значения за ней не кроется. Название для альбома Гловер взял прямиком из песни Speed King (даже не с этого альбома) - «...When she was rockin’ in the house of blue light...», которая изначально была аллюзией на песню Good Golly Miss Molly Литтла Ричарда. Вот так, просто слова из песни без какого-то тайного смысла.
Мне же винил попал в руки в период увлечения фантастикой. По телеку шли «Секретные материалы», а на полке не пылилась кассета «Близкие контакты третьей степени». Поэтому для меня все было очевидно: «Это пришельцы!» И плевать, что свечение исходит из дома. По правилам техники пожарной безопасности двери должны открываться наружу. А потому для меня это был вид не на старый дом, а из старого (возможно заброшенного) дома. Вот как-то так.
«The Number Of The Beast», Iron Maiden
На обложке изображен дьявол, который управляет человеком похожим на маскот группы, Эдди. Но на самом деле это Эдди управляет дьяволом.
Обложка и название альбома тут же убедили общественность, что Iron Maiden – сатанисты. А тут еще и пресса нагнетала, рассказывая, что во время написания альбома с группой происходили различного рода мистические события. Сжигание пластинок стала обычным делом. Но паранойя, подстегиваемая религиозными фанатиками, с каждым разом только набирала обороты. Дошло до того, что вокалист Брюс Дикинсон вынужден был прямо во время концерта заявить, что никакие они не сатанисты. А основатель группы и по совместительству гитарист, Стив Харрис, в разнообразных интервью был менее сдержан: «Они явно не читали тексты песен. Они просто хотели верить во всю эту чушь о том, что мы сатанисты». Кому как не ему виднее, ведь он автор большинства песен.
Фанаты Iron Maiden в курсе, что Харрис предпочитает в своих песнях затрагивать важные социальные темы. А за фэнтези и чертовщину отвечает Дикинсон. И одноименную песню с альбома написал именно Харрис из-за того, что пересмотрел «Омена» перед сном.
Обвинения в сатанизме появились не на пустом месте. Дело в том, что обложка «The Number Of The Beast» часть своеобразного триптиха. А началось все с сингла «Purgatory». Именно для него художник Дерек Риггс нарисовал обложку с Эдди-кукловодом. Но музыканты решили, что она чересчур крутая для сингла и придержали ее для полноценного альбома. Тогда Риггс нарисовал другую, на которой впервые появился дьявол.
Риггс изобразил крупным планом гниющее лицо дьявола, постепенно обнажающее отнюдь не череп. А лицо Эдди. И туту всем стало ясно! Под маской дьявола скрывается Эдди > Эдди – маскот Iron Maiden > Iron Maiden – сатанисты. А увидев обложку «The Number Of The Beast», прогрессивные активисты только укрепились в своей идее. При этом все проигнорировали обложку следующего сингла группы «Run to the Hills», посвященном противостоянию коренных американцев с первыми европейскими поселенцами. На ней Эдди сражается с дьяволом при помощи томагавка.
Как бы понятно, кто олицетворяет индейцев, а кто поселенцев. И судя по обложке «The Number Of The Beast» победил именно Эдди.
Обложка«The Number Of The Beast» во многом пересекается с обложкой «Master of Puppets». С тем отличием, что обложка альбома Metallica более прямолинейна. Руки невидимого кукловода дергают за веревочки, закрепленные на крестах кладбища американских солдат в Нормандии. Обложка во многом пересекается с песней «Disposable Heroes» и носит явный антивоенный посыл.
Black Sabbath
Капец какая жуткая обложка, на которой по сути ничего не происходит. Просто женщина в черном стоит на фоне водяной мельницы. Но перспектива, цвета, освещение подобраны таким образом, что итого изображение производит гнетущее впечатление.
А ведь при ясной погоде нормальном освещении место весьма живописное. Да и модель Луиза Ливингстон девушка вполне милая. Но фотограф Кит Макмиллан сделал все возможное, чтобы получилось жутко. Поначалу он вообще решил снимать гражданку Ливингстон в чем мать родила. Но на улице было достаточно холодно, чтобы отказаться от этой идеи. Что пошло только на пользу общей концепции.
Ну и как же без обвинений в сатанизме! Макмиллан поместил на развороте перевернутый крест со стихотворением внутри. Несмотря на то, что стихотворение замечательно сочеталось с фото на обложке и вступительной песней «Black Sabbath», никто из участников группы отношения к нему не имел. Его написал друг Макмиллана, Роджер Браун. Неравнодушные как всегда ни в чем не разобравшись уцепились за изображение перевернутого креста. Но группе это совершенно не повредило. Поскольку пока одни жгли пластинки и призывали все и всех запретить, были и другие, которые с воодушевлением шли на концерт молодой группы. Это были сатанисты. И их было больше.
Ritchie Blackmore’s Rainbow
Закончим чем-нибудь позитивненьким. А именно: обложкой дебютного альбома ансамбля «Радуга». И хоть у альбома не было названия, обложка отсылает к песне «The Temple of the King» с альбома. Обложка выполнена в стиле магического реализма. Вроде работ Роба Гонсалвеса. Ущербная пятицветная радуга раскинулась над замком-гитарой. И все это на фоне убывающей луны. Не в последнюю очередь эта обложка натолкнула тогдашнего вокалиста «Rainbow», Ронни Джеймса Дио, на написание песни «Rainbow in the Dark» для дебютного альбома своей собственной группы под скромным названием Dio.
Сейчас многим замок с обложки напомнит таковой у фракции «башня» из «третьих героев».
Ну а раньше обложка вызывала прямые ассоциации с постерами мультфильмов компании Disney. И неудивительно! Ведь художник Дэвид Уиллардсон активно работал с Disney. В своих работах Уиллардсон использовал аэрограф и поспособствовал популяризации этого хитрого инструмента в искусстве.
Обложка, как и тексты песен группы, больше тяготеет к мистике. Но за счет техники исполнения Уиллардсона она получилась более романтичной и сказочной, нежели мрачной и фэнтезийной. Иначе могло получиться нечто вроде «Visions» Stratovarius…
Ну, а пока, все! естественно, это не все обложки и не самые-самые. Просто это мой топчик (у вас он, наверняка, другой). Который, субъективно лучше тех, что предлагают модные журналы.
Друзья, ДЗЕН, как и любая платформа любит суету под статьей - комментарии, лайки и прочее. Да и подписка совершенно не просит с вашей стороны дополнительных вложений. И доброта активистов не будет забыта и отразится в вечности! До связи!