Где: Новая Третьяковка
Адрес: Москва, Кадашёвская набережная, 12
До: 26 октября 2026
Государственная Третьяковская галерея представляет выставку Александра Дейнеки, которая объединила более 200 произведений живописи, графики и скульптуры из собрания Курской картинной галереи имени А.А. Дейнеки с небольшим количеством работ из коллекции Третьяковской галереи.
Я говорила с людьми разных возрастов и вкусов, разных предпочтений в искусстве, которые уже посетили выставку, все отзываются о ней в превосходных степенях. Все открывают для себя творчество Александра Дейнеки: кто-то впервые, а кто-то - заново.
Художник предстает во всей многогранности своего таланта: сильные и красивые обнаженные молодые люди, покорение неба, жизнеутверждающий соцреализм, рассказывающий, что в Стране Советов “жить стало лучше, стало веселее”, спортсмены, достигающие новых вершин - волне ожидаемые образы, но наряду с ними лирические пейзажи, натюрморты с оттенком грусти, нотки кубизма.
Курская картинная галерея обладает наиболее полным собранием наследия художника, так как Дейнека родом из Курска и на протяжении всей жизни сохранял с ним связь. Многие работы экспонируются в Москве впервые.
Александр Дейнека родился 8 мая 1899 года.
Рос за городом, в саду, на реке, в огородах. Родным некогда было заниматься моим воспитанием – отец и мать рано уходили на работу. Детство помню: луга с цветами, река, на которой начал плавать с трех лет…запах яблок…ребята, набеги на сады, драки, быт пригорода, мастерового люда.
Александр Дейнека
Отец художника был рабочим железной дороги, и Александр по семейной традиции поступил в железнодорожное училище. Однако любовь к рисованию оказалась сильнее: уже через год он отправился в Харьков поступать в художественное училище.
Сколько я себя помню, я всегда рисовал; мои детские впечатления и наблюдения я старался передать в рисунках…рисование оказалось моей самой продолжительной страстью…
Александр Дейнека
После февраля 1917 года занятия в Харьковском художественном училище прервались. Молодой художник не отказывался ни от какой работы: он был учителем в женской гимназии, оформлял спектакли в театре, работал фотографом в Уголовном розыске.
Встав на сторону большевиков, в годы Гражданской войны оборонял Курск от войск генерала Деникина, затем руководил местным отделением «Окон РОСТА».
В 1918-1920 Дейнека оформлял постановки Курского драматического театра.
Насаждаю на курских ухабах ярый кубизм…
Александр Дейнека
В армии талант Дейнеки заметили и помогли ему продолжить обучение в Москве. В 1920 году он поступил на полиграфическое отделение столичных Высших художественно-технических мастерских, где учился у Владимира Фаворского. А по ночам разгружал вагоны, чтобы заработать на жизнь.
Во время учебы Дейнека сотрудничал с журналами «Безбожник у станка» и «Прожектор»: рисовал острые карикатуры, изображал трудовые будни заводских рабочих. Тематика его графики того времени чрезвычайно разнообразна.
Александр Дейнека с детства занимался плаванием и гимнастикой, а в студенческие годы увлекался волейболом и боксом. Личный спортивный опыт помогал художнику передавать динамичность и пластику спортсменов. «Дейнека? Знаю такого. Мог бы быть хорошим боксёром, а стал художником», — любил шутить тренер художника по боксу.
Писал футбол. Игру любил, знал ее, как тысячи моих сверстников, как десятки тысяч взволнованных зрителей. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Наделал десятки рисунков и, набрасывая один из многих неудачных эскизов, я обнаружил — эскиз не укладывается в композиционные нормы знакомых картин. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок.
Александр Дейнека
В стремлении воплотить образ человека будущего он ориентировался на античные идеалы атлетической красоты.
Спорту Дейнека посвящал не только живописные и графические работы, но и скульптуры.
Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое. Мне нравится воля спортсмена, которой он управляет.
Александр Дейнека
В середине 1920-х – начале 1930-х гг. Александр Дейнека создал и множество агитационных плакатов, иллюстрировал детские книги.
В 1930-х гг. стиль картин Дейнеки поменялся, значительно расширился и набор тем. Теперь художник часто создавал тонкие, лиричные произведения: таковы его пейзажи, портреты и натюрморты, написанные после 1932 года.
Александр Дейнека стал одним из немногих советских художников, нашедших подлинное признание за рубежом – ему даже удалось совершить продолжительную поездку по Америке и Европе. В 1935 году состоялась его персональная выставка в США.
За 1935 г. я … был в Америке, Франции, Италии, Германии. Видел архитектуру мировых столиц, десятки музеев, колоссальнейшее наследие мастеров прошлого…Я обременен зрительными впечатлениями. Я стараюсь весь этот черновой материал привести в порядок, систематизировать…я, как никогда, думаю не об интимном искусстве для себя, а о большом, монументальном для многих.
Александр Дейнека
Основой для картины «Мать и сестра» послужила старая черно-белая фотография 1935 или 1936 года. Платье сестре художник привез из Франции, но оно неидеально смотрелось на фигуре. Но на картине сестра довольна, а прошлое романтизировано.
Увлеченный авиацией, не меньше чем спортом, художник создал цикл картин, в которых душа человеческая парит над бездной. «Будущие летчики» - моя любимая работа Александра Дейнеки. Так можно мечтать только в детстве… И чтобы ни говорил жизненный опыт, хочется верить, что мальчишек ждет безоблачное будущее и высокий полет.
Свою «Натурщицу», живописец называл «веласкесочкой» из-за сходства с «Венерой с зеркалом» Диего Веласкеса. В плавности форм чувствуется диалог с Джорджоне, Тицианом, Веласкесом.
В 1938 году Александр Дейнека выполняет эскизы мозаичных панно «Сутки Страны Советов» для станции метро “Маяковская”. Мозаики были размещены в плафонах куполов центрального нефа станции таким образом, что увидеть их можно только если встать непосредственно под каждым из них. Тема эскизов — новая жизнь в СССР, насыщенная свершениями и победами в самых различных областях — производстве и сельском хозяйстве, спорте и авиации. И в каждом панно присутствует небо в разное время суток — как символ высоких стремлений советского человека.
… над зрителем должно быть уходящее ввысь небо. Мозаикой надо пробить толщу земли в 40 метров. Пассажир должен забыть про колоссальные перекрытия, под которыми он находится. Ему должно быть легко и бодро в этом подземном дворце.
Александр Дейнека
В годы Великой Отечественной войны Дейнека создал множество плакатов для возрождённых с началом боевых действий «Окон ТАСС», выезжал на фронт, писал то, что там видел.
Вместо наиболее известных работ данного периода “Оборона Севастополя” или “Окраина Москвы. Ноябрь 1941” на выставке представлена необычная по композиции для художника картина “В оккупации”. Здесь нет свободного движения, воздуха, неба, пейзажного фона. Персонажи втиснуты в узкие рамки – это образ неволи. Дейнека тяжело переживал, что родной Курск занят фашистами. В 1942 году в оккупации умерла мать художника.
Более 30 лет Александр Дейнека преподавал в разных образовательных учреждениях Москвы: Высшем художественно-техническом институте (1928–1930 гг.), Московском полиграфическом институте (1930–1934 гг.), Московском художественном институте им. В.И. Сурикова (1934–1946, 1957–1963 гг.), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945–1952 гг.), Московском архитектурном институте (1953–1957 гг.).
Ученица Александра Дейнеки, Элеонора Жаренова вспоминает: «Несмотря на внушительную фигуру, внешнюю грубость и физическую силу, А. А. был невероятно чувствителен и раним. <...> Он удивительно чувствовал, именно чувствовал, человека, точно определял его характер и жизненную направленность, очень не любил посредственность и глупость, поэтому резко относился к плохим студентам <...> После каждого семестрового просмотра он приглашал всю мастерскую, в том числе обязательно натурщиц, в ресторан или несколько раз весной в день своего рождения на дачу в Подрезково, где сам готовил стол, и вся обстановка раскрывала более откровенно его тонкую интимную сторону жизни и творчества. На даче висели такие картины, которые он никогда не выставлял и ими дорожил. Очень любил цветы и сам за ними ухаживал и их выращивал, тонко подбирая один сорт к другому».
В 1947 году Академия художеств СССР присвоила Александру Дейнеке звание академика. С 1958 года он был членом президиума, с 1962 года – вице-президентом, с 1966 года – академиком-секретарём отделения декоративных искусств Академии художеств.
С Серафимой Ивановной Лычёвой художник прожил вместе с 1934 по 1948 гг. Он часто писал её портреты, воплощал её облик в скульптуре, подписывая произведения одними инициалами – «С.И.Л».
Дальнейший период творчества был непростым: в 1948 году художник был снят с должности директора Московского института декоративного и прикладного искусства, его оставили лишь в обычных преподавателях. Обвинения в формализме. Безуспешные творческие поиски.
К этому времени относится знаменитый автопортрет. “Совсем не похож,” – отмечали современники. Автопортрет – это всегда декларирование, заявление художника о себе, своём внутреннем состоянии, духовном мире, своем месте в социокультурном окружении. Мы видим образ живописца, стремящегося снова заявить о себе как о молодом, полном сил, готовом к работе и новым совершениям, образ человека со здоровым телом и здоровым духом.
В начале июня 1969 года в Академии художеств открылась большая персональная выставка произведений Дейнеки, приуроченная к его 70-летию, а 10 июня вышел указ о присвоении ему высшего в стране звания Героя Социалистического труда. Однако к этому моменту художник уже лежал в больнице в тяжёлом состоянии, не узнавая близких. Он умер в ночь на 12 июня 1969 года.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#Третьяковская_галерея #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #Александр_Дейнека #куда_пойти_летом_в_Москве #гимн_жизни