Ваши домашние записи все еще звучат, как демо? Что можно сделать, чтобы утеплить звучание и усилить ВАУ-эффект при прослушивании?
Рубрика: Сведение
Производство музыки сегодня
На дворе 2025 год. Звукозапись и производство музыкального контента стала доступна почти всем: миллионы рэперов по всему миру пишут треки не выходя из дома, гитаристы-одиночки записывают умопомрачительные соло и выкладывают на видео-платформы, музыкальных интернет-проектов тысячи!
Что объединяет всех этих творческих людей? Правильно! Их объединяет общий принцип: работа в домашних project-студиях. У всех, плюс-минус, одни и те же микрофоны, одни и те же гитары, компьютеры, плагины.
Возникает вопрос: как качественно выделиться в звучании среди такой огромной конкуренции? Об этом по подробнее поговорим в данной статье.
Уникальное звучание
Каждый музыкант, в той или иной форме, всегда задумывается о собственном звучании. Тут есть 2 аспекта:
- Кто-то хочет быть похожим на какой-то эталон(на любимую группу/проект)
- Найти собственный уникальный звук
Обе задачи довольно сложные, так как требуют полного погружения в процесс. Но, на самом деле, эти аспекты имеют некоторую схожесть. Так устроен человеческий мозг.
Идеального звучания, в принципе, быть не может. Все потому, что человек формирует собственное на основе уже услышанного.
С другой стороны, уникальности и изюминки в записи добавляются непосредственно при исполнении материала. Но речь, не об этом. Все же, в данной публикации мы поговорим больше об обработке звука и общей компиляции треков.
Отличие аналоговой записи от цифровой
Представим себе, что у нас есть идеально записанная дорожка акустической гитары через аналоговый тракт и параллельно записанная копия через звуковую карту.
Какими эпитетами мы можем назвать готовый аналоговый звук?
- Жирный
- Теплый
- Яркий
- Качественный
- Профессиональный
Также оценим цифровую дорожку:
- Резкий
- Бубнящий
- Сырой
- Ядовитый
- Никакой
Очевидно, что аналоговый звук имеет явные преимущества.
Но что делать, у нас нет профессиональной студии звукозаписи с дорогим качественным оборудованием? Дома есть только микрофон, гитара, звуковая карта и компьютер. Давайте работать с тем, что есть и найдем новые возможности.
Аналогия с небоскребом
Известный "гуру" звукорежиссуры Michael Paul Stavrou в своей книге Mixing with youe mind приводит замечательную аналогию отличия цифрового и аналогового звучания через два небоскреба.
На первом небоскребе (Fig.1) представлена аналоговая концентрация звука в середине динамического диапазона. На второй картинке (Fig.2) представлена цифровая концентрация звука в верху динамического диапазона.
Далее Майкл Ставроу уже на другом рисунке показывает, как распределяется аналоговый и цифровой динамические диапазоны с различными значениями интенсивностей.
VU (Volume Unit) в контексте звука означает единицу громкости для аналогового пульта.
Digital Peak - единица громкости для цифрового пульта.
По сути автор книги показывает через эти три картинки, как можно сопоставить цифровой и аналоговый звук по единицам измерения громкостей. Это основа.
Переворачиваем небоскреб
Довольно оригинальное решение? Давайте взглянем вопрос с другой стороны.
Итак, мы переворачиваем цифровой и аналоговый небоскребы и рассматриваем их с позиции частотного распределения.
Из картинки выше мы понимаем, что "аналоговый" небоскреб выделяется распределением теплых средних частот, в отличие от цифрового, на котором яркость выделяется "условно" от диапазона в 2kHz и выше.
Резюмируем
Картинки с небоскребами нам дали понимание, чем отличается цифровая запись от аналоговой по амплитудно-частотным характеристикам. Также отметим, что громкость звука по сути - это нелинейная функция, поэтому увеличение и уменьшение громкостей работают по-разному. От этого будем отталкиваться.
Первичная обработка звука
Старичок Michael Paul Stavrou предлагает нам стандартную схему обработки вокала при аналоговой записи.
Все бы хорошо, но этот подход для профессиональных студий, где куча дорогущего оборудования и умелые руки звукорежиссера записи.
Как нам быть в домашних условиях, если всего этого нет? Давайте просто модернизируем схему и хотя бы частично приблизимся к студийному звучанию.
Цифровая обработка сухого вокала
Возьмем записанную дорожку вокала(через звуковую карту). Что можно предложить:
- Эквализация - убираем лишнее
- Быстрая Компрессия - выравниваем амплитуды, чтобы не было всплесков
- Эквализация - убираем неприятные частоты после компрессии. Компрессор "вытягивает" лишнее
- Медленная компрессия - поджимаем хвосты и подчеркиваем грув
- Вешаем преамп для окраса
Итак, мы сделали первичную обработку и у нас получилась ровненькая дорожка вокала.
Законный вопрос: ну а где же в этой схеме хоть какое-то приближение к аналоговому звучанию?
Все довольно просто. Возвращаемся к нашему "горизонтальному" небоскребу и смотрим распределение частот.
- Теплые частоты от 200Hz до 2kHz - это наш лучший диапазон для выделения в вокале.
- С 2kHz до 4kHz - это резкие и ядовитые частоты.
- Открытый звук 6-10kHz
- Верх - все более 10kHz
Давайте подумаем, что мы можем сделать.
1. Поднимаем, например 250 - 1000Hz на +2 или +3dB
2. Компенсируем это усиление подъемом на 12kHz полкой на +3 dB
3. На свой вкус поднимаем/убираем район от 2kHz до 4kHz
Получается довольно неплохой ровный и яркий вокал.
Как себя проверить?
У различных производителей плагинов куча анализаторов спектра частот, но есть один интересный лайфхак - плагин Sonible smart EQ
Отлично, после цепочки обработки наш анализатор показал, что тенденция к усилению теплых частот(диапазон от 300Hz до 1kHz) можно усилить. Также можно усилить верх от 10kHz. А вот ядовитые частоты от 2kHz до 5kHz можно ослабить.
Внимание
Стоит отметить, что Sonible smart EQ, как своего рода анализатор, дает нам только общее представление. В данной цепочке обработки лучше поступить следующим образом:
После изучения "улучшений", предложенных Sonible smart EQ, лучше заменить его на обычный эквалайзер и довериться своим ушам. Т.е. настроить усиление и ослабление частот на свой вкус в тех диапазонах, которые предложил анализатор.
В конкретном случае, замена выглядит так:
Результаты
В итоге мы получили "сухой" обработанный вокал, по частотным характеристикам более приближенный к "аналоговому" небоскребу.
Раскрытие потенциала домашних записей
После рассмотрения варианта с обработкой вокала возникает законный вопрос:
А с другими инструментами мы должны действовать по той же схеме?
Ответ: отчасти да. Т.е. подготавливать дорожки баса, гитар, пиано и синтезаторов можно тем же способом. Но стоит учесть несколько моментов, например для гитар и баса:
- Записанная гитара, через звуковую карту и обработанная плагином типа "гитарный усилитель" часто бубнит, "сыпет" верхом и в ней много "яда". Делайте с умом каждый этап эквализации.
- Для гитар с эффектом Distortion не требуется большое количество компрессии.
- Бас обрабатываем почти также, как вокал, но помним, что вокал главный инструмент в миксе. Т.о. в дорожке бас гитары должно быть меньше теплых частот(250 - 1000Hz). Этот диапазон займет основной вокал.
- Пианино и синты. Эти инструмент имеет очень большой частотный диапазон. Соответственно много где пересекается с вокалом. Следим за частотами в районе 500Hz, 1000Hz, 2-4kHz, чтобы рояль не затмевал вокал
- В барабанах также часто накапливаются частоты 300 - 1kHz и могут мешать вокалу. Следите за ними, и ваши миксы будут чище.
Баланс микса
Большинство опытных звукорежиссеров рекомендуют делать балансы в моно. И это правильно. Отметим преимущества данного подхода:
- В моно очень легко настроить точный баланс инструментов
- В режиме моно легче разобраться с конфликтами частот между инструментами
- Хороший миксы в моно превосходно звучат в стерео
Как настроить режим моно для сведения
Повесьте любой плагин с функционалом Stereo-toMono на мастер-шину и сводите в данном режиме, пока не получите хорошее звучание. После уже можно переключиться на Стерео-режим.
И напоследок
Чтобы приблизиться как можно ближе к эталонным записям или найти свою индивидуальность/подчерк необходимо набраться терпения. Не всё приходит сразу. Закон проб и ошибок, "жопАчасы", A/B тесты никто не отменял.
Несколько советов:
- Ищите эталонные миксы
- Слушайте музыку вдумчиво
- Проверяйте трюки "именитых" звукачей на собственной шкуре
- Не бойтесь экспериментировать (панорама, эквализация, балансы, новые плагины)
- Сводите и проверяйте миксы в моно
- Пишите больше музыки. Техническая составляющая подождет
- Не останавливайтесь на достигнутом
Желаем успехов и клевых миксов!
Подписывайтесь на наш Телеграм-канал