Новые поколения дизайнеров и проектировщиков часто ориентируются на актуальные веяния, референсы и тренды. При этом всегда оказывается полезным обратиться к опыту прошлого, ведь проектировщики 30, 40, 50 лет назад решали схожие задачи, пусть и другими инструментами.
Данная статья призвана открыть для молодых коллег историю студии дизайна «Сенеж».
Читая об особенностях работы студии, удивляешься как по-современному звучат многие подходы. Да, сегодня мы используем другие термины – междисциплинарность, проектные семинары, работа команд, мозговые штурмы и т.д., но идея, когда с помощью многих средств и специалистов рождается цельное пространство, возникла ещё тогда, в 60-е годы 20 века.
Итак, если мы обратимся к Энциклопедии российского дизайна, мы узнаем, что студия дизайна «Сенеж», или Сенежская студия, — это учебно-экспериментальная студия Союза художников, созданная в 1964 году в подмосковном Доме Творчества «Сенеж» под руководством Евгения Розенблюма и Карла Кантора.
За почти 30 лет своей деятельности (1964-1991) студия разработала множество проектов развития городской среды, культурных площадок, музеев, среди них: культурный центр «Космос» (1981), Музей Батюшкова в Вологде, Музей революции СССР, Государственный музей А. С. Пушкина, Музей Ф. М. Достоевского в Новокузнецке, Егорьевский историко-художественный музей, Музей-усадьба «Большие Вязёмы», проект по благоустройству Елабуги и др.
Студия сыграла большую роль в развитии теории, творческой практики и педагогики художественного проектирования в сфере промышленного и общественного интерьера, дизайна машин и механизмов, музейной и выставочной экспозиции, в становлении современной школы проектирования развития городской среды.
За годы работы студии в ней прошли обучение свыше полутора тысяч художников и архитекторов из более чем 50 городов России, стран СНГ, Польши, Германии и Болгарии. Обучение проходило в виде творческих семинаров, которые могли проходить от нескольких дней до пары месяцев. Дизайнеры студии занимались не только конструированием различных объектов, но и рисованием, живописью, фотографией. Главная идея заключалась в создании целостного художественного пространства.
Работа студии была связана с идеями Г. П. Щедровицкого. Щедровицкий разрабатывал идею «теоретико-деятельностного подхода» к проектированию. Он предложил новую форму организации «коллективного проективного мышления» — организационно-деятельностные игры (ОДИ). «Участники создавали проекты и модели, предполагающие постоянную трансформацию. Исследовали методику и технику изменений, завершенность не имела значения. Только что созданное признавалось устаревшим и подвергалось разрушению. Творческая личность архитектора-проектировщика также не имела того значения, которое ей придавалось раньше. Это было в полной мере коллективное творчество, и формообразование как „длящаяся система“»
Евгений Розенблюм, инициатор создания студии, проектировал дома и вещи, оформлял интерьеры, выступал на редколлегиях, возглавлял художественные советы. В 1960-х он одним из первых обратил внимание на новую область художественного творчества. Розенблюм вместе с философом Карлом Кантором предложили концепцию «художественного проектирования», место которому полагалось в Союзе художников. Специальностью самого Розенблюма стала разработка новых моделей музейных и выставочных экспозиций. Он защищал идею экспозиции как полноценного произведения искусства.
В 2019 году издательство TATLIN представило прекрасно иллюстрированную объёмную и представительную книгу, посвящённую наследию Сенежской студии и её руководителя Евгения Розенблюма: https://tatlin.ru/shop/senezhskaya_studiya
Эта книга точно должна занять достойное место в библиотеках студий дизайна, чтобы время от времени можно было оторваться от монитора, рендеринга, срочных задач и горящих дедлайнов, и погрузиться в мир проектного творчества.