Эпоха правления Людовика XIV, прозванного Королём-Солнце, стала временем пышности, театральности и великолепия — как в интерьере, так и в одежде. Вторая половина XVII века подарила Европе не только блистательные залы Версаля, но и роскошные наряды с многослойной отделкой, сложным кроем и изысканными тканями.
Интерьер и мода в то время были неразрывно связаны: оба демонстрировали власть, статус и вкус. Но даже с уходом барокко как эпохи, эстетика Людовика XIV не исчезла, а трансформировалась, оставив глубокий след в культуре моды на века.
Что было характерно для эпохи, когда барокко был на пике своей популярности?
Богатая лепнина, симметрия, золото
Бархат, парча, тяжёлые ткани
Монументальность, торжественность, театр
Орнаменты: лавры, солнце, аканты, гирлянды
Как такие пышные и роскошные убранства интерьера влияли на моду?
Архитектурность силуэтов (панье, камзолы, парики)
Пышность тканей — те же материалы, что в интерьере
Цветовая палитра: золото, пурпур, синий, багряный
Символика власти — солнце, орлы, лавры
Эффект присутствия: одежда как часть «интерьерного спектакля»
После смерти Людовика XIV стиль не исчез — он переродился в более легкомысленное и декоративное рококо (эпоха Людовика XV).
Например, Мари-Антуанетта, в своих образах, буквально продолжала эстетику Версаля — только с более «пастельным» настроением.
В XIX веке в моду входят стили «а-ля Людовик» — как в интерьере, так и в костюме. Особенно в период Второй империи (Наполеон III), когда возрождаются барочные интерьеры и создаются платья в духе «королевского величия»: турнюры, драпировки, корсеты с декоративными элементами.
XX век — королевская роскошь занимает достойное место на модных показах.
Кристиан Диор (New Look, 1947) — явно вдохновлялся «дворцовыми» силуэтами: акцент на талию, широкие юбки, скульптурный образ.
Thierry Mugler, John Galliano, Alexander McQueen — делали целые коллекции, вдохновленные барокко, Версалем, придворной эстетикой.
Образы с подиумов превращаются в «модные декорации», как и залы Версаля — всё подчинено впечатлению и эффекту.
Современная мода часто обращается к барочной эстетике в духе Людовика XIV как к цитате — ироничной, эксцентричной, нарочито театральной.
Dolce & Gabbana активно используют золотую вышивку, парчовые ткани, элементы королевского костюма.
Balmain и Valentino — отсылают к дворцовой геометрии, пышности, монументальности.
В уличной моде барокко тоже проявляется — в виде крупных украшений, гипертрофированных плеч, богатых принтов.
Эстетика Людовика XIV не умерла с концом XVII века. Это не просто мода — это идея власти, демонстрации, сцены. Когда дизайнер хочет подчеркнуть величие, драму и «королевский дух» — он (часто неосознанно) обращается к формуле Людовика XIV: архитектура тела + театральная ткань + золото как знак статуса.
Удивительно, как один человек способен оказать такое огромное влияние на развитие культуры. Любовь Короля-Солнца к ярким и пышным нарядам была с детства, многие из своих костюмов он придумывал сам. Это человек, который стремился окружить себя красотой во всем, в том числе и в интерьерах, ведь оформление и мебель Лувра не может не восхищать. И, конечно, ходить по таким залам в более скромной одежде было бы моветоном. Замечательно, что его стиль сохранился и в наше время, пусть и в значительной интерпретации, но немножко блеска и праздничного настроения не будет лишним в дизайне интерьера.
Присоединяйтесь к нашим другим социальным сетям:
Заказать дизайн интерьера в Мастерской Комфорта +7(925)638-19-14 +7(495)532-31-31