«Сценография культивирует и проектирует пространство, она — символ и имитация, явление и философия, восприятие и действительность, метод, метафора и волшебство. Сценография — переживаемое видение».
Уве Р. Брюнкер
Сегодня речь пойдёт о музейной сценографии. В России существует немного компаний, профессионально занимающихся пространственными решениями с точки зрения нарративного (повествовательного) проектирования и дизайна. Бюро «Метаформа» создаёт музейные экспозиции и социокультурные пространства, опираясь на философию музейной сценографии.
Что такое музейная сценография?
Это система, в которой сценарий экспозиции неразрывно связан с дизайном, аудиовизуальными средствами, графикой, светом и акустической картиной.
Сценография берет на вооружение методы и инструменты архитектуры, светового, звукового и медиапроектирования, а также театра, кино, исполнительских искусств. Пространство, выступающее как место действия, представляется основной средой и материалом сценографии. Сценография создаёт драматические образы в пространстве – иными словами, занимается нарративным дизайном — когда архитектура пространства и используемые дизайнером объекты «говорят» со зрителем.
Нарративный дизайн пространства является одной из ключевых задач петербургского Бюро «Метаформа».
Творческий директор бюро, Виктория Тарасова, говорит:
«Хочу, чтобы в России появлялись проекты очень высокого (мирового, но, что очень важно, со своей идентичностью) уровня. Хочу создавать пространства, которые смогут достучаться до сердец. Это ужасно тяжело воплощать в жизнь, но оно того стоит.
Наверное, это довольно пафосно звучит, но я не хочу просто расставлять инсталляции и стенды. Хочу создавать говорящие пространства, формировать идентичность проекта. Не хочу оставлять сделанное, не понимая, как оно будет жить дальше. Это всё требует определённых шагов в развитии.
Сегодня, если мы смогли остановить человека на 5 минут, и смогли на 5 минут дать ему возможность ощутить «вкус» открытия чего-то нового – это уже успех».
Команда бюро помогает тем, кто стоит на пути обновления или создания новой экспозиции в музейном пространстве. На сегодняшний день у бюро несколько крупных музейных проектов разной направленности, объединённых темой истории.
Виктория отмечает концепцию сценографии, которая была разработана для Историко-археологического музея Керчи:
«Сценография проекта в Керчи построена на отражении пути великой цивилизации (Боспорского царства) от рождения до угасания, который, в свою очередь, проявляется в явлениях времени. Весь инструментарий, включая мультимедийные инсталляции, нацелен на формирование образной среды, включающей как «прямую речь» археологов, антропологов, культурологов и т.д., так и отсылающей к образности гипотез, которые мы можем делать сегодня о жизни цивилизации множество веков назад».
Бюро наполняет новые пространства не только историческими экспонатами, но и графическими, мультимедийными и световыми системами, механическими и интерактивными решениями. Такие инсталляции реагируют светом, звуком и движением на присутствие людей, их голос, прикосновения. Иными словами, коммуницируют с посетителем, оставляя у него впечатление от взаимодействия с проектом.
Уве Р. Брюкнер, основатель и креативный директор всемирно известного агентства нарративного дизайна и сценографии Atelier Brückner, говорит, что «музейная сценография – это Логика + Магия». Как это объяснить?
Виктория трактует это так:
«Чтобы выстроить структуру пространства, необходимо видеть сюжетную структуру содержательной части проекта и при этом опираться на множество дисциплин и инструментов, доступных сценографу. И даже если вы и ваша команда умеете мыслить междисциплинарно, опираетесь на актуальные формы репрезентации, здорово работаете с дизайном и медиа, видите возможную драматургию проекта и умеете работать с кинематографическими, театральными, игровыми приёмами, успех проекта зависит не только от умений команды, но и от синергии, которую эти умения и взгляд на проект может рождать. А это уже – место для магии».
Если говорить о креативе в организации пространства для объектов культуры, Виктория отмечает следующие моменты:
«Важно услышать и понять, что музейному сценографу необходимо развивать в себе, как творческое «начало», так и структурное мышление, навыки проектного управления (навык управления командой – крайне важен в условиях, когда именно команды сегодня создают наиболее выдающиеся экспозиции), умение вдохновлять команду и учитывать суперсилу каждого участника. Ну и идеально, когда все участники команды разделяют философию музейной сценографии и видят, что у проекта нет лишних «частей» и, пересекаясь друг с другом в проекте, умеют достигать синергии, хотя и занимаются разными дисциплинами».
Краткое резюме:
- Музейная сценография помогает выстроить интерактивный диалог с посетителем.
- Работая со сценографией важно учитывать все человеческие органы чувств — слух, тактильные ощущение, нюх, зрение и иногда даже вкус.
- В структуре выставке должна быть капелька магии, подкрепленная логикой.
- Менеджерам музеев стоит прокачивать структурное мышление вкупе с креативностью и управлением проектами.