Лучшие Фильмы И Сериалы 2024 Года

Что-ж, с Худшими покончили, а теперь к списку Лучших фильмов и сериалов 2024 года.

Fallout (2024)

Как неожиданно, открывает список адаптация от Amazon Prime Video. Серия игр Fallout рассказывает о мире, пережившем ядерную войну, где анархия, деградация и отчаяние стали неотъемлемой частью действительности. А большинство людей готовы пойти на всё, чтобы выжить. Уверен, что многие поклонники Фоллаута долгое время мечтали об экранизации, способной передать дух и атмосферу сурового постапокалипсиса. Так, получилось ли это у киноделов из Amazon? На мой взгляд, да, но с некоторыми оговорками.

Сериал повествует о наивной, молодой девушке из убежища 33, чей покой нарушает внезапное вторжение рейдеров и, как следствие, похищение родного отца. Выйдя наружу, ей предстоит адаптироваться к жестокой реальности, познать саму себя и выяснить, что стояло за тем нападением. Как многие уже могли догадаться, детище Амазон часто ссылается на третью и четвёртую части франшизы. Это касается музыки (большинство композиций было на радиостанции “Новости Галактики”); локаций (Diamond City; заброшки под водой; Super Duper Market) и обитателей (Яо-гай; радтараканы; брамины; дикие гули и так далее). Относится к этому можно по-разному, но лично я был рад увидеть знакомые образы на большом экране. Однако окружению не хватает грязи и шероховатостей. Тоже самое касается костюмов различных персонажей, уж слишком стильно и отполировано они выглядят для жителей Пустоши. Из-за этого теряется та самая атмосфера упадка и гнетущей разрухи.

Говоря об идейной составляющей, вас ожидают такие темы как: диктатура; буллинг; наркозависимость; бандитизм; человечность; нормы морали и многое другое, за что мы так любим Фоллыч. Помимо главной героини, в сериале присутствует благородный оруженосец Братства Стали и закоренелый наёмник-гуль. У каждого из них своё прошлое; характер и отношение к окружающим, что, в свою очередь, позволяет не зацикливаться на одной, конкретной истории, а открывает зрителю более широкий взгляд на мир.

Хало (2024)

Это не первая попытка перенести на экран игру «Halo: Combat Evolved» 2001 года. В 2005 году компании Fox и Universal Pictures уже пытались объединить усилия и создать экранизацию, режиссёром которой стал бы Нил Бломкамп, сценаристом – Алекс Гарленд, а исполнительным продюсером – Питер Джексон. Компания Microsoft, как правообладатель, предъявила множество творческих и финансовых требований к проекту, в частности, она настаивала на строгом следовании сюжету игры. Стоимость проекта начала расти и расти, компания «FOX» начала угрожать выходом из состава участников, компания Universal Pictures обратилась к Джексону и Бломкампу с предложением изменить условия их контрактов, но они отказались. На проект было потрачено уже $10 миллионов, когда было принято решение положить его на полку. В 2018 году компания Paramount Pictures дала добро на съёмки телесериала, но уже без участия в проекте Бломкампа, Джексона и Гарленда.

В рамках подготовки к съёмкам актёры Пабло Шрайбер, Наташа Кулзач, Бентли Калу и Кейт Кеннеди провели неделю на курсах молодого бойца в Будапеште, где изучали действия в составе взвода, правила воинского этикета, военное снаряжение и оружие, отрабатывали действия в полевых условиях, занимались физической подготовкой и патрулированием, а также обучались правилам поведения под вражеским огнём.

Актриса Джен Тейлор, которая озвучивала Кортану и доктора Хэлси в играх, поначалу не собиралась принимать участия в этой экранизации, однако из-за вызванных пандемией разрывов в рабочем графике выяснилось, что Кортану она, в принципе, сыграть смогла бы. Было устроено прослушивание посредством программы Zoom, однако в процессе прослушивания автор сценария, режиссёр и исполнительный продюсер на Тейлор внимания практически не обращали, а практически всё время писали смс-сообщения. По окончании прослушивания режиссёр сказал: «Ну всё, мне понравилось. Увидимся в Будапеште», и до Тейлор даже не сразу дошло, что её взяли на роль Кортаны.

Долгие годы ожиданий. Казалось, что разговоры об экранизации длятся вечность и совсем не сдвигаются с места. Серьезно, еще в далеком 2008-м году, когда в мои руки попала третья часть, уже шли обсуждения касательно «Хало» на больших экранах. К проекту были прикреплены самые разные талантливые люди, но фильм всё буксовал, и в итоге культовая франшиза превратилась в сериал на Paramount+.

Сериал, за судьбу которого я очень опасался. Сериал, за который я очень сильно переживал, потому что был свидетелем, как сильно менялся фандом «Хало». Как из ламповых любителей космооперы коммьюнити начало превращаться в токсичных подростков с закоренелым чувством того, что игровая вселенная своим успехом обязана им по гроб жизни. Практически никакой любви к «Хало», мемы, насмешки, вечные недовольства и лишь редкие светлые моменты от людей, которые редко отписывались о своей любви к игре, но действительно питали к ней сильные чувства.

Я был одним из последних, все эти долгие годы. И до сих пор являюсь. В свое время я прочел все вышедшие на русском языке книги, ознакомился с «Хало» во всех возможных художественных аспектах, поэтому с большой любовью я смело могу сказать, что экранизация от Paramount+ началась хорошо. По крайней мере, первая серия с должной любовью относится к миру, построенному сотнями, если не тысячами людей. «Хало» уже давно не только про игры, и способов рассказать историю Мастера Чифа и других спартанцев родилось много: было и аниме, и мультфильмы, и веб-сериалы, и короткометражные фильмы. И каждый из вариантов добавлял что-то свое, уникальное. Что-то чуть сильнее углублялось в драму главного героя, что-то сильнее развивало выдуманный мир, а что-то выбивало почву из под ног, как «Падение предела». И крупнобюджетный сериал не остался в стороне.

Первый эпизод с большим уважением относится к самой вселенной, ее наполнению и внешнему виду, но развивает события в собственном каноне, в попытке не обидеть даже самых язвительных фанатов. Но не получилось — недовольные всегда будут, и это крайне распространённый вариант сценария, связанного с адаптацией чего-либо. Но тот, кто считает, что в сериале нет любви к «Хало», скорее всего, либо довольно поверхностно знаком со вселенной, либо не умеет принимать ничего нового. В истории сериала есть что-то от графических новелл, а драматургия главного героя подана слегка иначе, нежели в играх. И благодарить за это нужно Пабло Шрайбера, который целиком и полностью углубился в поиск человечности своего персонажа. Здесь и сейчас он еще не тот Мастер Чиф, которого мы знаем по играм, но именно тот, кем им еще станет. Возможно, у кого-то вызвало отторжение снятие шлема, но насколько я помню, в романах по вселенной описывалось, что он мог снять шлем, чтобы вдохновить окружающих тем, что за маской демона и надежды скрывается человек. И здесь он сделал тоже самое.

Десятки приятных отсылок, аутентичный дизайн локаций и оружия, знакомые герои, приятные новички и довольно интересная завязка истории о том, кем на самом деле является главная надежда человечества. Временами во время просмотра я улыбался как ребенок. И в этот момент я понял, что не важно, насколько местами хромает графика или провисает темп повествования. Важны те самые первозданные фанатские эмоции. Любовь, которая вознаградилась.

Это маленький шаг для большой вселенной на малых экранах. Но он очень важен. И прекрасно, что он наконец-то сделан.

Одна дома: Великолепная пятерка (2024)

В жизни Стефании за год произошли большие изменения. Мама (Анастасия Панина) уже не врач скорой помощи, а настоящий доктор. Пока она принимает пациентов у себя в кабинете, Стефания не сидит одна дома, а работает настоящей актрисой новогоднего вестерна, который снимают в недавно открытом реальном Кинопарке Москино. На площадке возведены внушительные декорации Дикого Запада, бесперебойно работают цеха гримеров и костюмеров, каскадеры отчаянно репетируют трюки. Один из каскадеров (Илья Малаков), кстати, чуть не лишается работы из-за вывиха, но Стефания, которая только-только с ним почти подружилась, тут же отправляет его в больницу к маме. Актерский агент (Алика Смехова), чтобы занять заскучавшую между дублями юную актрису, предлагает ей провести прямой эфир со съемочной площадки для своих подписчиков. Стефания, хоть это и делает, но особо в лайки и восторженные комментарии не верит, предпочитая реальное общение с единственным ее другом на площадке – пони Геннадием, которого неожиданно похищают.

Геннадий становится не только другом Стефании, но и одним из главных героев нового фильма. Смышленый белый пони в картине еще и озвучивается душевными и искрометными репликами. Сам он, правда, не говорит, это с экрана транслируются его мысли. Но Стефания их отлично понимает, так что между друзьями происходит вполне осмысленный диалог. А вот горе-воры Антон (Максим Студеновский) и Гарик (Артем Гайдуков) вообще не слышат животное, не теряющиеся даже в самых кризисных ситуациях. С другой стороны, парни даже с заданиями своего секретного Шефа справляются с большим трудом.

Незадачливые похитители пони, очевидно, произрастают не только из «Джентльменов удачи», где Косой с Хмырем пытались по не самым внятным наводкам Доцента разыскать золотой шлем, но и из других культовых советских картин. В них можно найти и несуразность гайдаевской троицы, и обескураженность членов экипажа «Полосатого рейса». Более того, в одном из эпизодов – связанном уже не с животными, а с детьми – Антон даже цитирует, хоть и не совсем правильно, «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещен». Но это не единственные отсылки к советскому кино в «Великолепной пятерке». Даже открывающая сцена вдохновлена, в чем признается режиссер Руслан Паушу, «Человеком с бульвара Капуцинов». При этом новогодний вестерн по мотивам легендарной картины Аллы Суриковой снимает в «Великолепной пятерке» одиозный режиссер в исполнении Михаила Полицеймако, явно отсылающего к коварному, но не самому талантливому режиссеру Якину из «Иван Васильевич меняет профессию».

«Одна дома», впрочем, зиждется не только на советском кино, но уверенно прокладывает связь между поколениями, вводя в ансамбль к Вите Корниенко ее разномастных онлайн-подписчиков в исполнении юных актеров, которые тоже довольно часто снимаются, но главных ролей у некоторых из них еще не так много, как у Виты. В каком-то смысле именно актерскую нереализованность, несмотря на юный возраст, воплощает мечтающий стать звездой Алекс (Роман Борзовский), а практически будущего кинокритика или второго режиссера, пытающегося дойти до самой сути кинопроцесса, – замкнутая отличница Маша (Мария Верхова). Среди активных подписчиков еще есть технический гений Тима (Борис Дейков) и предприимчивый Ваня (Григорий Столбов), поначалу мечтающий лишь о деньгах. Впрочем, самую зрелую поклонницу Стефании сыграла Галина Стаханова, чья героиня именно на примере влога начинающей актрисы учит интернет-возможностям своих коллег по программе «Столичное долголетие».

«Великолепная пятерка» развивает заданную оригинальной «Одной дома» тему помощи на первый взгляд случайным людям. Только если год назад и мама Стефании могла выбрать ночное дежурство в «скорой» вместо Нового года с дочерью, и сама героиня Корниенко – довольно хулиганское путешествие со слишком честным вором (Михаил Тарабукин), которому нужно было украсть деньги ради спасения брата (Роман Курцын), то теперь все изменилось. Стефания с мамой хоть и стали проводить больше времени друг с другом, но поняли, что такие дочки-матери не могут заменить собой общение с другими людьми. Они вокруг тоже разные, и могут прийти как и в офлайне, вдруг оказавшись в медицинском кабинете, и в онлайне, отправляя поддерживающие комментарии, а потом и в реальной жизни готовые не только ради себя, но и ради других помочь друг другу.

Дэдпул и Росомаха (2024)

Как и обещали кроссоверу Дэдпула и Люди Икс, Быть! Но после того как Disney выкупила студию 20-й век FOX студии пришлось отказаться. В итоге Мышиный Дом выступает дистрибьютором этого кроссовера.

Дэдпул вновь засаживает зрителю с разбега. «Ой, я не такой/ая» тут не работает. Вы сами знали, на что шли в кино. 18+, мат, кровь, кишки, распи*орасило. Всё, как мы любим. Шутки про кокс. Шутки про члены. Шутки про смерть. Шутки про стариков. Шутки про детей. Шутки про мультивселенную. Шутки про шутки. Четвёртая стена давным-давно сломана: в этот раз Уэйд Уилсон aka Дэдпул обращается к зрителю напрямую, кажется, даже чаще, чем к партнёрам по съёмочной площадке. Бюджет с момента второй части вырос ещё почти вдвое и, поверьте, нецензурного зрелища тут навалили на все деньги. И если кого мутит от запаха здоровенной горы фан-сервиса, то проходите мимо. Фанаты же – держите свои руки на виду, чтобы мы видели!

Постановщик Шон Леви знает подход и к Хью Джекману, с которым когда-то снял «Живую сталь», и к Райану Рейнольдсу, с которым недавно сделал «Главного героя» и «Проект Адам», но в данном случае ему не пришлось заморачиваться над тем, чтобы выстраивать актёрскую химию. Хью и Райан по жизни закадычные друзья, которые годами остроумно издеваются друг над другом в социальных сетях, так что достаточно было просто откинуться в режиссёрском кресле, крикнуть «Мотор!» и наслаждаться зрелищем. Остальное сделают актёры. Ну а чуть раньше сделали сценаристы. А потом ещё специалисты по визуальным эффектам добавят. А вы что думали, Дэдпул в одну каску мир спасёт? Он вам что, Мессия для Marvel?

Впрочем, вот сам он именно так и думает. И ирония даже не в том, что болтливый наёмник, шутящий про страпоны и подтекающий от когтей Росомахи, не выглядит подходящим кандидатом на столь почётный титул, а в том, что по факту так оно и есть. Marvel, как подмечает сам Дэдпул, переживает сейчас не лучшие времена, а кому-то нужно вытягивать КВМ из глубокой задницы. Как огурец, который застрял в вашей прямой кишке, когда вы вылезали из ванны и поскользнулись (ага, конечно, верим). А кто у нас главный специалист по задницам и их самым тёмным глубинам? Конечно же, старина Мёртвый Бассейн. До свидания, Фоксы, привет Диснейленд! Сначала безумная экспансия в телесериальные форматы и смачные прогибы с сочным проглотом за лево-либеральной повесточкой, а потом кому-то разгребать все эти лужи блевотины после ЛГБТ*-вечеринки. Но ничего, Дэдпул не брезгливый.

Правда, для гарантированного успеха нужно еще стряхнуть пыль с мёртвой тушки Росомахи, да еще и сделать это так, чтобы это не было похоже на насилие над трупом павшего героя. Шутка, конечно. Сделать это нужно так, чтобы даже у последнего зрителя с лишней хромосомой не осталось никаких сомнений, что эксгумация супергероя произошла максимально бессовестным образом, а на его могиле сплясали весёлую чечётку. Потому что иначе это будет не Дэдпул. Хотя Дэдпулы, как выяснится, бывают разные, и в какой-то момент фильм даже станет похож на «Человек-паук: Паутина вселенных». Но если там нам демонстрировали нереальное количество Спайдерменов, то тут завезли не только несколько Дэдпулов, но и разные версии Росомах.

Про сюжет говорить что-то особо не имеет особого смысла: он тут просто для связки приколов. Есть телепатка-злодейка Кассандра Нова, сестра Чарльза Ксавье, есть толпа камео, одно другого эпичнее (гарантируем: иногда вы будете визжать, как сучки), есть очередная миссия по спасению мира. Ах да, ещё есть старина Питер. Ну тот, с усами. И парик на степлере. И собачка. И… чёрт, хочется пересказать буквально всё, потому что это безумно яркий и насыщенный фильм, не проседающий ни на минуту. И будет настоящим преступлением пропустить его. Хотя если вы ханжа или душный моралфаг, тогда ладно. Ну разве что намечающаяся групповушка сойдёт за уважительную причину не пойти в кино. Или если в вашем городе этот фильм просто не показывают по схеме «предсеансного обслуживания». Тогда до встречи на торрентах, лошары!

13 Карт (2024)

Что ж еще одна годнота российской анимации. 13 Карт. Это очередной российский мультфильм сделан он анимационной студии Phoenix для Онлайн-Кинотеатра Okko. Фёдор, как и всякий подросток, хотел лёгкой жизни, чтобы все скучные обязанности вроде уборки и учебы за него делали другие. Желание сбылось, и в его распоряжении оказалось 8 клонов, призванных из магической колоды карт. Только Фёдор не ожидал, что каждая карта — уникальная личность с собственными амбициями, и никто из его клонов не собирается мыть посуду. Двойники оказались совершенно неприспособленными к жизни в реальном мире, но возвращаться в магический мир они отказываются наотрез. Персонажи являются клонами Фёдора Нечитайло. Каждый из них по-своему уникален. Они живут в Карточном мире, куда их изгнал сам же автор комикса. У каждого клона свой характер, но у клонов одной масти есть общие отличительные черты. На одежде почти всех клонов изображён их номер или масть. Всего есть 4 короля и 4 валета. Отличительная черта королей в том, что они более уверенные в себе и своих взглядах, чем валеты. Анимация выглядит красиво и качественно. УРА! наконец-то нашлись те которые знают как качественно делать мультфильмы. Молодцы!

Майор Гром: Игра (2024)

Ну что Гром, Выручай! Наконец-то в россии уже появились первые супергерои. Никаких уже больше сказок и одних и тех котором надоедает. Но действительно ли годнота спросите ли вы меня?!

Большое восхищение вызывает деятельность Bubble Studios, которая после скромных коммерческих сборов «Чумного доктора» всё же решила не сдаваться, а продолжать строительство своей киновселенной по образу и подобию западных аналогов, но используя исконно отечественное сырьё и собственную интеллектуальную собственность из комиксов издательства Bubble. «Трудное детство» стало исключительно маркетинговым инструментом для продвижения КиноПоиска в качестве потокового сервиса – часовой фильм условно расширял границы вселенной, радовал фан-сообщество майора Грома, но не привносил ничего нового в российский кинокомиксовый конструкт. Затаив дыхание, зрители ждали «Игру» – полноценный сиквел «Чумного доктора», который должен был показать, усвоили ли «баббловцы» уроки, учли ли ошибки и готовы ли рисковать.

Санкт-Петербург отмечает годовщину победы над Чумным доктором, бизнесменом Сергеем Разумовским, чьё тёмное альтер-эго жгло напалмом продажных власть имущих. Скромный полицейский в кепке стал народным героем, ему хотят подражать, про него сняли кино (помните самый первый короткометражный фильм с тогда ещё Александром Горбатовым в роли Грома?), а прямо возле полицейского управления воздвигли памятник. Грома чтят и уважают, а роман с независимой журналисткой и блогером Юлей Пчёлкиной выходит на новый уровень. Казалось бы, жизнь наладилась, только вот объявляется новый антагонист – террорист и хакер Призрак, который намерен развенчать культ личности Игоря Грома, для чего втягивает того в опасную игру. Игорю необходимо разгадать несколько загадок Призрака в срок, иначе пострадают люди. А тут ещё полицию Санкт-Петербурга хотят реформировать и заменить бесполезных сотрудников летающими дронами компании Holt International, которые презентовал сам CEO – Август ван дер Хольт.

Когда Артём Габрелянов, основатель издательства Bubble, сценарист и продюсер киновселенной, объявил о начале производства «Игры», фанаты моментально заволновались – не рано ли экранизировать самую драматичную и жестокую арку из комиксов о питерском полицейском? Ведь вся «Игра» в комиксах это то, что принято сегодня называть «стеклом» - драматичным испытанием для героя, в котором тот теряет близких и любимых. Не будет спойлером сказать, что в рамках этой арки главный герой вновь встречается с Чумным доктором, который в ходе извращённой и кровавой шахматной партии убивает близких друзей Игоря, его возлюбленную и ломает психологически некогда неунывающего копа. К счастью, студия Bubble давно открестилась от дословных экранизаций тех или иных комиксов, предпочитая на их основе создавать новые истории, и «Игра» не стала исключением.

Сценарий кинематографической «Игры» плотно спаян из мотивов разных комиксов, и это понятно, ведь второго шанса заявить о себе в случае провала у студии может не быть. Поэтому к каноническому противостоянию Игоря и Разумовского здесь добавляется линия с оружейником Хольтом, классическим противником другой героини Bubble – Ники Чайкиной, известной под позывным Красная Фурия. О Фурии на студии уже снимают сериал, так что не исключено, что колоритный Матвей Лыков, говорящий с голландским акцентом и пуляющий молниями из биомеханического протеза, объявится и там. Но в рамках приземлённой микровселенной Грома Хольт получил неплохую презентацию. И хоть сейчас он выглядит как типичный антагонист, те, кто знаком с первоисточником, знают, что Хольт – сложная и многогранная личность, которой не чужды и положительные черты. Искренне хочется увидеть развитие данного персонажа на экране в связке с младшей сестрой и Чайкиной, если всё-таки киновселенная наберёт обороты. Матвей Лыков блистательно обыграл этакую тёмную версию Тони Старка, которая добавила условно реалистичному Петербургу вайбы классического кинокомикса.

Отдельной линией идёт модернизация полиции и интриги героини Ольги Сутуловой. Её Мария Архипова кажется ещё одним антагонистом истории, но лишь на первый взгляд. Перед нами привычный образ столичного чиновника, руководствующийся расчётами и логикой до первого настоящего дела. Особенно интересно Архипова раскрывается в тандеме с Димой Дубиным, который в сиквеле обретает большую самостоятельность и ведёт собственное расследование.

Ну а что там с главным героем?.. Тихон Жизневский продолжает тянуть на себе российскую киновселенную и делает это всё увереннее. Создатели картины избавились от фишки прошлой части с продумыванием разных вариантов действий героя, и теперь Игорь Гром не выглядит таким уже гениальным. Напротив, каждое его действие порождает ещё больше проблем, которые идут на руку Призраку. Кажется, что это не Призрак дискредитирует Грома в глазах общественности, а сам Гром упорно поступает глупо, усугубляя кризис своим ослиным упрямством. Впрочем, перед нами как раз тот пример героя, который хорош в своей неидеальности. За это, например, любим массами Человек-паук – обладая сверхсилами, он остаётся личностью с кучей проблем: от нехватки денег до провалов с девушками. Вот и Игорь Гром в «Игре» проваливается по всем фронтам, не способный защитить ни близких, ни петербуржцев, ни себя самого. Лента временами уходит в такую драму, какую не ждёшь от кинокомикса. Приученный киновселенной Марвел к формуле «шутка+драма+шутка» зритель тут может растеряться, но как же это чертовски здорово, когда драма работает как надо, и её не пытаются нивелировать в следующей сцене бестолковыми каламбурами.

За счёт увеличения хронометража получили больше экранного времени и второстепенные герои. Любовь Аксёнова по-прежнему наш краш в роли Юли Пчёлкиной, за судьбу которой опасались все, кто знаком с комиксовой «Игрой». В сиквеле Юля выступает больше самостоятельной единицей, ведущей своё собственное расследование. Совместная сцена Аксёновой и Хабенского – отличный актёрский перфоманс, который заставляет зрителей вжаться в кресла от дискомфорта. Хабенский, играющий психиатра Вениамина Рубинштейна, в комиксах для Грома аналогичен какому-нибудь Таносу – настолько велико его влияние на судьбу героя, и то, что на эту роль выбрали такого безмерно талантливого и маститого актёра это бесспорный плюс.

Отдельного упоминания стоит линия Разумовского, без которого «Игра» не состоялась бы, но все трейлеры и промо-материалы активно стараются не светить Сергея Горошко в образе, и мы тоже не будем слишком подробно останавливаться на его персоне. Отметим лишь, что Горошко тут стабильно хорош, и создатели ленты вновь умудрились обыграть комиксовые тропы по-новому, заставив их работать иначе. Впрочем, для тех, кто читал комиксовый первоисточник, интрига вокруг Разумовского и личности Призрака, которую накрутили сценаристы, покажется довольно пустой, а развязка предсказуемой.

Вообще, обилие сюжетных линий – это одновременно достоинство и недостаток «Игры». Почти в трёхчасовой хронометраж режиссёр Олег Трофим и команда Bubble попытались уместить столько, что хватило бы на два фильма и многим зрителям, скорее всего, трудновато будет уследить за всеми перепетиями. Загибайте пальцы: Игорь Гром и линия с Призраком, Дима Дубин и расследование тюремного побега, Юля Пчёлкина и линия с психиатром Рубинштейном, линия Хольта – и всё это сплетается в такой тугой клубок интриг и загадок, что к середине фильма начинаешь сомневаться в том, что «баббловцы» вывезут этот объём. К чести студии скажем, что вывезли блестяще. Все сюжетные линии к финалу логически разрешились, а чеховские ружья громко выстрелили, да так, что к титрам аудитория будет эмоционально опустошена – хоть арка «Игра» и не была экранизирована дословно, но того самого «стекла» тут хватает с избытком. Уже во втором фильме Грома ставят перед лицом таких проблем, какие не снились западным супергероям в начале их пути. Создатели франшизы вновь не играют со зрителем в поддавки, лишая Грома покоя и всего того, что он завоевал в прошлом фильме. Каким будет будущее героя в киновселенной после таких испытаний, одному Габриелянову известно.

Гарфилд В Кино (2024)

Гарфилд был оставлен своим отцом ещё котёнком в деревянной коробке. Ему пришлось нелегко первые пять минут, но острый нюх уловил нотки еды спасли его и он оказался у Джона Арбакла. С тех самых пор они неразлучные друзья. Вместе с Оди они живут припеваючи, пока сын не сталкивается с проблемой.

Всё остальное: скажу сразу, что люблю игровой фильм 2004 года и его продолжение в 2006-го. Этот мультфильм к, сожалению не сравнится с теми частями. Поэтому моё сердце полностью отдано Олегу Табакову, Биллу Мюррэя и всем остальным людям, работавшим над теми весёлыми комедиями моего детства. Ничто их не заменит.

Сама концепция фильма об отцах и детях плавно перетекает во взаимопонимание. Мне понравилось то, что нам показали очень интересную историю, особенно необычно выглядит придуманный персонаж Вик. Он чудесный бродяга по жизни и решил сделать отчаянный шаг. Чем он пожертвовал, чтобы его сын не голодал. Кстати, причина по которой он отсутствовал всем зрителям знакома. Это очень неправильно долго болтать по телефону, особенно в рабочее время. Авторы мультфильма намекают на то, что надо меньше смотреть в телефон. Ведь так можно жизнь испортить не только себе, но и другим.

Самое забавное в этом мультфильме то, что есть приложение переводчик с кошачий язык на человеческий. Меня это так насмешило! Все эти моменты заставили меня посмотреть приложения в телефоне. Рассмеялся, когда нашёл приложения: переводчик для кошек и котов, переводчик с человека на кошку. Я изумился тому, насколько продвинули эту идею в мультфильме. С этим приложением связано много забавных моментов. Даже служба доставки дронами выглядит дружелюбнее, а в финале — эпично.

Отдельная похвала Одди. Он тут умный малый. Можно сказать, сводный брательник Гарфилда. Молчаливый, как и положено ему быть.

Смех и улыбку на лице вызывает ещё один герой. Бык, мечтающий о своей корове завоёвывает внимание и симпатию сразу.

Запомнилась сцена с вырезанием отметок недель на дереве. Это напоминает мне фильм Особо опасен (где также играет Крис Пратт. В фильме его герою выбили зуб), где отец следил за своим сыном за окном соседнего дома. Случайная отсылка.

Отдельное спасибо за классического Пуки. Это плюшевый медведь для Гарфилда, как живой. Поэтому с ним не стыдно поговорить.

Жду продолжения мультфильма, где наверное выяснилось, что объявилась мать Гарфилда, дядя Гарфилда или кто-нибудь из его родни ещё. К тому же есть идея продвинуть тайную жизнь или криминальное прошлое Одди (если оно было?). И почему Одди потерял голос?

Отлично подали Джона в виде растяпы. Он и был таким, хоть и не разговаривал с питомцами, но они любят его, как отца.

В самом конце нам показали будущую девушку Лиз, из-за которой наверняка будет весь сыр-бор. Поэтому поглядим, что будет в следующей части. Если будет. Если Sony Подумает над этим

Что касается комиксов то правильно переложили некоторые знакомые вещи, вроде пауков (одна из боязней Гарфилда в мультфильме, но в комиксах такого не было). Правда они в комиксах разговаривали с котом, но Гарфилд.

Эта тема антропоморфных животных (например в культовых фильмах про героев, вроде Кролика Питера), где появляется какой-нибудь дядя, учащий воровать ГГ — стара и избита. С другой стороны, то змеем-искусителем тут является вовсе не родственник, но под давлением злодея совершается криминальный сюжетный поворот.

При этом создатели отнеслись серьезно к внешнему облику героев, поэтому всё сделано по канонам комикса. Уж я то знаю. При виде паучков и классических питомцев ахнуть можно от восторга.

Не могу отметить возвращение Марка Диндала (создателя любимого Похождения императора и сериала по утрам Новая школа императора). Спустя 19 лет он вернулся, как бы вдогонку авторам Побега из курятника). Он преподносит знакомую историю, но уже в интересной обёртке. Начинка соответствует ожиданиям. Ему в этом помогает один из сценаристов Дэвид Рейнольдс, работавший над первым Похождением императора.

Впечатления: смешанные чувства возникают при просмотре, но если не придираться, то это очень классный, весёлый мультфильм с приятной анимацией. Мой любимый комикс с детства. Помню и иногда перечитывал в старых выпусках журнала в школьной библиотеке, а потом в своих журналах.

А еще зашла и юбилейная заставка киностудии Columbia Pictures который представляет эволюцию заставок с символом девушкой держащей факел как статуя свободы. Использующей за 100-летнию историю студии. Даже если новым хозяином гарфилда стал Nickelodeon. вот например первым над производством Doug занимался именно Nickelodeon, Nickelodeon выкупает франшизы не хуже Disney, но позже Doug был передан Disney. Nickelodeon выкупает франшизы не хуже. сначала черепашек ниндзя а теперь уже до гарфилда добрались. Не удивительно почему вместо Paramount Pictures или Paramount Animation над фильмом работала именно Sony и Columbia Pictures. Хотя у Sony фильм получился лучше чем FOX.

Как Приручить Бизона (2024)

А вот и киноделы из Испании пожаловали, как неожиданно, Не удивительно сейчас у студии Warner Bros. Планы делать анимационные фильмы среди которых основанные луни тюнз ломаются после слияния с Discovery. Однако это испанская работа не оказалось сломана. И успешно доделано.

Неплохая работа из Испании с дотошной анимацией, красивыми задниками и сюжетом для детишек. Трое персонажей: брат с сестрой и парализованный мальчик Ник оказываются втянуты в сюжет настоящего вестерна. В мультфильме показывают ограбление поезда, добычу золота на рудниках, коренных американцев и устраивают масштабные баталии в самом финале. Отличие от фильмов в этом жанре лишь в том, что всё действо украшено милой историей о взаимоуважении и шутками для самых маленьких

Не могу назвать работу каким-то откровением, да она явно и не пытается быть таковой, это простой мультфильм на полтора часика, который точно понравится его основной аудитории, а именно — детям до 6/7 лет. Что можно выделить в этом произведении, так это историю того самого парализованного Ника, в какой-то момент он становится чуть ли не главным героем мультфильма. И это хороший ход, сделать акцент на персонаже — ребёнке, который не может двигаться самостоятельно и который, по сути, учит маленьких зрителей относится к подобным детям так же, как и к другим. Хороший посыл, что тут сказать В некоторых сценах картинка выглядит очень хорошо, почти как в работах Disney и PIXAR, на заднем плане всегда что-то происходит, окружение хорошо детализировано. В целом видно, что было вложено много сил и любви в анимацию, к этому даже придираться не хочется, но вот из-за чего зрелый зритель может заскучать, так это сценарий. Сюжетно — кино отличное: несколько локаций, много действующих лиц, добрый финал, а вот диалоги, шутки и развитие взаимоотношений между главными героями почти всегда предсказуемы, если, конечно, у вас есть какая-никакая насмотренность. Но так как этот проект явно рассчитан только на детей, то у них с этим, скорее всего, проблем не возникнет. В общем этот фильм тоже хороший и Реально рекомендую.

Лунтик: Возвращение Домой (2024)

как вам известно всё хорошее должно закончиться, как и этот фильм может и хорошо закончить эту историю про лунного пушистого пришельца по имени Лунтик. были серии когда Лунтик готовился полететь на луну. однако создатели дальше продолжали делать серии до того как прокатчик Кинокомпания ВОЛЬГА Телеканал Россия-1 Кинокомпания СТВ и Студия Мельница анонсировали финал мультфильма и сделали полнометражный фильм о том как Лунтик готовится к возвращению на луну.

как вы знали, когда этот мультфильм появился в эфире телеканала Россия-1 в 2006 году. Лунный Пушистый Пришелец по имени Лунтик родился на Луне, но случайно попал на Землю. На нашей планете он нашел новую семью, близких друзей и коварных гусениц, которые все время пользуются добротой героя. Однажды Лунтик решает вернуться на Луну, ведь там осталась его мама. На помощь герою приходят старые знакомые: лучший друг кузнечик Кузя и гусеницы Вупсень и Пупсень. Альтруизм последних, правда, обманчив. На самом деле они тайно планируют улететь вместе с Лунтиком.

Кроме Вупсеня и Пупсеня розовому пришельцу мешает и новый персонаж — астроном-отшельник Мотыль. У него хранится скорлупа, в которой Лунтик прилетел на Землю — причем, оказывается, что в ней же герой сможет вернуться. Нужно только забраться на вершину высокой горы в полнолуние. Но Мотыль не собирается помогать друзьям: он хочет оставить пришельца у себя, чтобы подробнее его изучить.

Идея делать полнометражный мультфильм о Лунтике может показаться странной. Как минимум потому, что оригинальный мультсериал, при всей популярности, едва ли мог похвастаться общенародной любовью. «Смешарики», например, интересны и детям, и взрослым: первые наблюдают за приключениями забавных героев, а вторые разбираются в философии и экономике сериала.

«Лунтик и его друзья» же — мультик для самых маленьких с простодушным главным героем, явными положительными и отрицательными персонажами и простейшими темами. Вероятно, поэтому пользовательская оценка сериала на «Кинопоиске» не достигает и пяти баллов из десяти.

Но «Возвращение домой» успешно развивает основные темы франшизы, при этом не теряя простого обаяния первоисточника. Мультфильм размышляет над понятными для зрителей всех возрастов вопросами: отношениями между детьми и родителями, близкими друзьями, знакомыми и врагами. Показывает, что даже в идеальном мире можно скучать по дому. А еще, что иногда интересы друзей нужно ставить выше собственных чувств.

Более серьезный и сложный сюжет позволяет «Возвращению домой» по-новому взглянуть на знакомых героев. Фильм особенно подчеркивает противоречивость злодеев Вупсеня и Пупсеня. Несмотря на корыстные побуждения, гусеницы преданно помогают Лунтику — даже когда понимают, что их коварный план провалился.

Также с новой стороны раскрывается Кузя — местный Крош, тоже веселый и активный ребенок с добрейшим лучшим другом фиолетового цвета. В «Возвращении домой» Кузя встает перед тяжелым выбором. С одной стороны, он не может не помочь Лунтику вернуться к маме. С другой, герой понимает, что, возможно, больше никогда не увидит товарища. Кузнечику приходиться осознать, что иногда нужно отпускать даже близких друзей.

Но больше всего внимания предсказуемо получает Лунтик. Всегда веселый и наивный герой сериала в фильме стал объемным не только в плане анимации, но и в плане эмоций. Многие зрители впервые увидят его печальным и скучающим по маме, а не спешащим увидеться с суррогатными бабушкой и дедушкой.

Плюс в фильме появляются новые «лунтики» — другие обитатели Луны. Раньше из пришельцев зрители знали только самого Лунтика и появившуюся в поздних эпизодах сериала оранжевую девочку Луну. В фильме же появилась целая колония инопланетян. В том числе и мама главного героя.

режиссер Константин Бронзит постоянно экспериментирует с форматами. Отчасти именно поэтому в фильмографии автора соседствуют мейнстримные сказки вроде «Алеши Поповича и Тугарина Змея» и номинированные на Оскар необычные короткометражки «Он не может жить без космоса» и «Уборная история — любовная история».

Вероятно, по той же причине в новом «Лунтике» смешивается так много жанров и настроений. В одной сцене это простая анимационная комедия с шутками про падения. В другой — семейная драма о воссоединении мамы и ребенка. В следующей — кино о бескрайнем космосе и тяге узнать о нем как можно больше. Или хоррор с мифическим чудовищем, охраняющим высокую гору.

думаю можно сказать этот фильм стал отличным финалом мультфильма про лунного пушистого пришельца. всё хорошее заканчивается к сожалению, создатели также заменили голос кузи, да я понимаю что Елена Шульман которая озвучила кузю умерла, хотя создатели молодцы что подобрали замену покойной актрисы и зозвучал бы так как была в прошлых сериях. но мультсериал скатился в 3D. а вот 2D оказался лучше

Сто Лет Тому Вперёд (2024)

Притяжение, Вторжение, Лёд, Второй Лёд, такие фильмы всегда удивляют на этот раз это студия Водород и Art Pictures Studio от того же Фёдора Бондарчука, однако мы не за этим, сегодня к нам попалось экранизация советского мульта гости из будущего, назвали его так, сто лет тому вперёд в этом фильме производством занимался сама студия Союзмультфильм. действительно ли годный или это провал и надругательство над старым мультфильмом. давайте разбираться.

для тех кто не видел фильм Гости из Будущего Ну вот как-то так случилось, что первая серия не зашла. 'Приключения Электроника' зашли, а вот тут вообще никак, то ли мальчик на главной роли показался беспросветно страшненьким, то ли еще что, и я сразу телевизор выключила - а потом с некоторым удивлением в школе выслушивала восторги одноклассников. 'Прекрасное далеко' - да, пела позже, в хоре солировала, песня очень нравилась, но о сюжете сериала представление имела весьма приблизительное. Поэтому новый фильм Александра Андрющенко смотрела, как говорится, 'с чистого листа'.

Итак, ученик выпускного класса Коля Герасимов (Марк Эйдельштейн) случайно находит в школьной подсобке космион - эдакую портативную машину времени, с помощью которой переносится ровно на сто лет вперед - собственно, в 2124 год. Там очень красиво и чисто, в прозрачном воздухе летают дирижабли, люди не едят мяса, в школах вместе с земными детьми учатся инопланетяне - и вообще, это будущее выглядит так, что туда хочется отправиться немедленно. К тому же в будущем есть чудесная розововолосая девочка Алиса (Даша Верещагина), в которую Коля немедленно влюбляется.

Но, как говорится, и в раю не все идеально - у землян и их союзников по космической федерации есть страшный враг в лице пиратского альянса, мечтающего поработить Землю и еще тринадцать галактик. Ради победы над капитаном пиратов, Глотом (Юра Борисов), который с помощью космиона мог изменить ход любого сражения, Кира Селезнёва (она же мама Алисы) в свое время была вынуждена оставить мужа и дочь и скрыться в прошлом вместе с космионом. И теперь, чтобы спасти Землю (и тринадцать галактик) от гибели, Коля и Алиса должны снова победить Глота, вернуть космион в тайник и восстановить естественный ход времени.

Большеглазый, эмоциональный, интеллигентный, непривычно красивый для отечественного кино Марк Эйдельштейн просто таки сказочно прекрасен. На его фоне Даша Верещагина - эдакая пацанка, неформалка и как будто немножко беспризорница; конечно, художник и гримеры постарались с образом героини, доводя его до некоего футуристического подросткового идеала - но представьте, как будет выглядеть Алиса, если розовый цвет волос заменить ее родным русым. Представили? во-о-от. Хотели сделать Лилу из 'Пятого элемента' - но для этого как минимум стоило взять более интеллектуальную внешне актрису. А возможно, замысел создателей фильма и был именно таков - чтобы Коля и Алиса выглядели, как подростки из совершенно разных миров.

А вот Виктория Исакова в роли Киры Селезнёвой - конечно, несомненный слепок с Тринити, но все равно понравилась очень. Пожалуй, в российском кино такой бесстрашной и сильной, побеждающей всех мужчин героини a-la Фрайди (см. роман Р. Хайнлайна) еще не было.

На удивление порадовал Александр Петров (Весельчак У). Никогда особо не любила этого актера, но здесь он превзошел сам себя. Первые минут десять раздражает, в следующие полчаса кажется просто привлекательным, еще минут через двадцать практически влюбляет в себя (где-то здесь и блекнет слава Джека Воробья)... а к финалу почти на слезу пробил - ну и видно, что играл просто от души, по-хорошему отрывался на съемках.

Из Юры Борисова зачем-то сделали Фейд-Рауту на минималках - но, как говорится, талант не пропьешь. От его голоса и равнодушной, механической жестикуляции мурашки бегут по спине.

должен сказать сто лет тому вперёд выполнен неплохо, но можно лучше,

Руки Вверх (2024)

Все мы помним песни «Руки вверх». Их жалостливые мотивы навсегда засели в наших головах и никаким Фредди Меркури и Майклом Джексоном их не выкурить. Песни занятные, но не более. Ажиотаж вокруг них оправдывался тяжелыми временами, и как средство отвлекающие от творящегося хаоса девяностых вполне работали. Сейчас возвращаться к ним не хотелось, но когда из каждого утюга звучат «Руки Вверх!» невольно сдаешься перед всеобщей истерией. Сегодня я хочу вынести вердикт к киномюзиклу Руки Вверх, и действительно ли можно назвать этот отечественный фильм годнотой?

Было это в нестародавние времена. Жил-был в Димитровграде юноша Сергей, благовидной внешности и чистейшего сердца человечек. Жил скромно, в условиях социалистического упадка и повсеместной немощи людской. Была у Сережи мечта. Хотел он писать музыку песенную, исцеляющую разбитые сердца и латать душевные раны. Выступал где попало и с кем не попадя. Вроде получалось. Только суженная евонная посмеялась над мечтами музыканта и, хвостом махнув, уплыла в синие море. Вот грянули времена лихие, когда не мы такие, а оно такое, и когда утюги по мимо глажки рубашек приобрели новую функцию, и погнали Сергея на юг на славный город Самару. Познакомился он там с Алешей с потешным молодцем неравнодушным к музыке, и дюже подружились они, аж в плечах ломило, как дружили. Стали вмести квартиру снимать, песни певать, агентов искать.

И нашли. И пошли концерты с процентами, поклонники на подоконниках. Сергей песни пишет, Леха в стакан дышит. Недолго радовались простой студент и простой пацан. Горюшка-беда с ними приключилась и смыла их улыбки. Обманул их агент окаянный, юзал в хвост и в гриву, копейками расплачиваясь. А сам жировал куражился, чай пил крафтовый с червонным золотом в прикуску. Много страданий испытал Сергий на пути к восстановлению справедливости, но подробности спойлером окажутся. Сразу скажу про главного героя, то бишь, молодого Сергея Жукова. Вышел он почти святым, да чего там, святым(!).

Актера тоже подобрали с миловидной и «честной» внешностью, и отыгрывал он безгрешного Сергея на отлично. Реальностью тут и не поахает, а вот сказочность лезет из всех щелей. Никаких неудобных подробностей, сплошь былинные подвиги музыканта.

Как тяжко было выживать, перебиваясь с лапши на лапшу. Как поклонницы штурмовали квартиру звезд, а одна чуть не угостила Сергея фатальным блюдом. Как злой бандит ему кулаком в живот сделал. Как в щуплом автобусе артистов просквозило и они чуть коньки не отбросили. Прямо ода «пожалейте меня». Если учитывать,

что биографические зарисовки идут параллельно с временем настоящим, где Сергей ждёт в больнице смертельно опасную операцию, то совсем становится жалко… потраченного времени жалко. Не сочтите меня черствым человеком, но смотреть на страдания героя в перемешку с его выживанием в этом злом мире, в котором только он, чистый и честный, желающий осчастливить страждущих своим творчеством, это неинтересно.

Нет в фильме темных пятен и выкрученный желтый фильтр помогает поверить в непогрешимость героя. Поскольку к сценарию руку приложил сам виновник торжества предвзятость неизбежна.

За кадром осталась вся грязная сторона шоу-бизнеса, предлагая зрителю понюхать цветочки и посмотреть на плакаты со Сталлоне. На каких условиях договаривались с барыгами, кому давали на руку,

сколько стоит молчание, а сколько звук нам знать не надо. Для этого другие фильмы есть, которые не биографические. Там можно всю правду матку, а тут вам музыка да пряники на меду. Ешьте не обляпайтесь.

Руки Вверх я считаю неплохой фильм, можно как угодно относиться к этой группе но факт остаётся фактом. однако некоторые те которые его не слушают не согласится но с уважением к их мнению, вообщем всячески этот фильм определённо советую, это единственный российский нынешний фильм можно назвать его годнотой!

Муфаса: Король Лев (2024)

Disney снова зовёт нас в сердце саванны, на этот раз с приквелом к культовому мультфильму — «Муфаса: Король Лев». Режиссёр Барри Дженкинс берётся за непростую задачу: рассказать историю льва, ставшего символом силы и мудрости. И знаете что? Ему это удаётся.

Этот фильм — не просто ещё одна красивая картинка. Это история о том, каким был Муфаса до того, как на его голове появилась корона. Маленький львёнок-сирота, оказавшийся наедине с дикой саванной, сталкивается с трудностями, которые закаляют его характер. В этой истории много не только драмы, но и надежды, юмора и, конечно, той самой атмосферы «Короля Льва», за которую мы так любим эту вселенную.

Каждый кадр — как живая картина. Мышиный Дом довёл до совершенства фотореалистичную анимацию: закаты над саванной, мельчайшие движения травы под ветром, отблески солнца на гриве Муфасы — всё это завораживает. Иногда забываешь, что перед тобой анимация, а не документальный фильм о дикой природе.

Саундтрек идеально подчеркивает эмоциональные моменты — от лёгких сцен детства до драматичных эпизодов борьбы за трон.

Муфаса предстаёт не только как будущий король, но и как обычный львёнок с мечтами и страхами. Второстепенные персонажи тоже не подкачали: Тимо добавляет лёгкости, Рафик мудро направляет героя, а новые лица органично вписываются в историю.

Почему стоит посмотреть.

Этот фильм — о том, как даже из самых сложных ситуаций можно выйти сильнее. О том, как важно верить в себя и идти вперёд, несмотря ни на что. Это история взросления, поиска своего места в мире и настоящего лидерства.

Disney удалось создать не просто приквел, а самостоятельную историю, которая не уступает оригиналу. «Муфаса: Король Лев» — это фильм для всех, кто хочет снова вернуться в мир саванны и узнать, с чего всё началось. При бюджете в $200 000 000 в прокате Муфаса собрал $209 798 338 кассовые сборы не помогло Муфасе догнать 3 часть Соника

Мамонты: Сезон Охоты На Мошенников (2024)

Фактически каждую неделю появляются сообщения о том, что какой-то очередной аферист обманным путем заполучил деньги невинного пенсионера, а следствие в это же время пытается поймать преступника. Однако стоит признать, что частенько в подобных ситуациях расследование заходит в тупик и ни к чему не приводит. Слишком хитрыми и изворотливыми стали современные мошенники и неудивительно, что они продолжают активно действовать. Вот и в сериале Мамонты они решили наглым образом развести на деньги обычного российского пенсионера. Но в отличии от прошлых жертв преступников, он так просто сдаваться не собирается. И я даже больше скажу – для меня Мамонты не просто сериал о мошенниках и обманутых. Это история одной вроде как обычной, но в тоже время совершенно неординарной семьи, каждый член которой стал для меня фактически родным человеком.

Главным героем сериала стал Николай Николаевич в исполнении Юрия Стоянова. Вечно занятая дочь Юлия уговаривает его наконец-то взять и продать квартиру за городом и переехать в Москву. На первых порах Николай Николаевич должен жить в квартире дочери вместе с ней самой и внучкой Полиной, но все это должно было быть, по идее, ненадолго. Главное только подыскать неподалеку новую квартиру по нормальной цене, а далее уже все дело техники. Да вот как только у Николая Николаевича появились деньги на счету, а сам он остался без присмотра с новым мобильным телефоном, то началось как раз то, о чем мною было сказано в самом начале – звонок афериста, после которого денег на счету уже не осталось.

Конечно же, в полиции говорят, что они ничего гарантировать не могут, и аферист, скорее всего, уже сменил номер и вообще его практически нереально выследить. Тут даже не помогает то, что бывший муж Юлии, Роман, работает в органах, потому что он сам в каком-то роде мамонт и с техникой управляется не очень хорошо, а тут именно, что кибер-преступление. В общем, Николай Николаевич все прекрасно видит сам и решает, что лучше него с этим делом никто не разберется. Но он даже не думал, насколько ему будет сложно знакомиться с ноутбуком, интернетом, социальными сетями и сайтами. Но раз уже начал учиться, то сдавать назад уже нельзя, а то с каждым днем простоя поймать преступника будет все сложнее. Рвению Николая Николаевича можно только позавидовать, но даже при всех новых знаниях он не перестает быть человеком старой закалки, напропалую цитировать советские фильмы и заражать всех своим детским позитивом, который в нашей холодной и отстраненной действительности стоит ценить на вес золота.

В сериале мне нравится то, что он позитивный и вместе с тем жизненный. Мне сразу понравился герой Юрия Стоянова. Он такой вот классический добрый дедушка, которого, я не сомневаюсь, хотел бы себе иметь каждый внук или внучка (а может у вас уже и есть такой!). Да, он немного рассеянный, постоянно говорит фразами из старых советских фильмов включая даже Покровские ворота, но в то же время именно он может починить велосипед, приготовить вкусную домашнюю еду и просто поговорить по душам. Так что я с самой первой серии на стороне Николая Николаевича, и пускай местами он ну очень сильно тормозит в плане технологий, но это совсем не значит, что он не может обучиться. Благо, что внучка, несмотря на сложный характер, своего дедушку в беде не оставит. Ну а как можно бросить на произвол судьбы такого доброго и действительно очень приятного человека, который ради своих близких последнее готов отдать!

Елизавета Ищенко в роли Полины - находка. Если Стоянов и его герой рассчитана в первую очередь на взрослую аудиторию, то Полина и ее проблемы находят отклик в сердцах молодежной аудитории и это на самом деле очень классно, ведь авторы сериалы смогли зацепить внимание самых разных зрителей. И хотя я уже далеко не выпускник школы и тем более подросток, мне также интересно следить за Полиной, ее препираниями со школьной администрацией, спорами с мамой, выяснением отношений с отцом и даже мастером по ремонту техники в одном из ТЦ. А все потому, что героиня Ищенко сыграна как-то вот так по-настоящему, без наигранности и ее бунтарские мотивы в поведении мне полностью понятны.

Понравилась мне в сериале также и Марьяна Спивак, которая сыграла Юлия, дочь Николая Николаевича. Я ее прекрасно понимаю, когда она решили забрать отца в Москву, к себе поближе. Она вечна занята, у нее много работы и мало свободного времени, а потому каждый раз тревожится за одинокого папу явно не очень удобно для бизнес-леди, чей день расписан буквально по минутам. Так что именно она перевозит отца в столицу, но все же ей не мешает хоть как-то к нему прислушиваться хотя бы по мелочам, ведь несмотря на то, что он может и отстал от современного ритма жизни, но доброты, тепла и душевности у него точно стоит поучиться.

Кстати, весьма интересные отношения вырисовываются между Юлией и ее бывшим мужем, опером Романом, сыгранным Львом Малишавой. Да, они расстались, но у них есть общая дочь, да и вообще кто сказал, что после подписи всех документов в ЗАГСе супруги перестают быть друг другу родными людьми? Вот и Юлия в беде всегда может обратиться к своему Роману, а тот пусть только попробует отказать – на скандал нарвется проще-простого! И вроде бы он бы и хотел своей бывшей объяснить, что он в некоторых вопросах полный профан и с киберпреступностью дел не имеет, но попробуй откажи такой суровой бывшей, которая кого хочешь на место поставит… Мне бы честно хотелось, чтобы эта романтическая линия получила дальнейшее развитие. По крайней мере, здесь есть огонек, эмоции и чувства, которые выходят далеко за рамки типичной мелодрамы для домохозяек.

Мамонты - именно тот сериал, который я могу назвать одним из самых позитивных, теплых и душевных за последнее время. Он говорит о важных вещах и делает это увлекательно, актуально и без лишних драматических спекуляций. Юрий Стоянов великолепен, но и его коллеги тоже не подкачали.

Looney Tunes: Космическое вторжение (2024)

а это уже, момент истины! этот фильм решает судьбы Койота Против ACME отменённый руководством Warner-Discovery который сейчас на складе. хотя они обещают что вернут после того как этот фильм станет успехом, над фильмом Looney Tunes: Космическое Вторжение совместно с Warner Bros. Animation работала независимая кинокомпания Ketchup Entertainment, режиссёром данного фильма выступил Питер Браунгардт, на тот момент создатель сериал-возвращение Looney Tunes на HBO Max. Этот фильм доказывает, что не каждому театральному фильму Looney Tunes нужны все персонажи Looney Tunes или актеры живого действия, взаимодействующие с ними, как в космическом джеме, это могут быть просто две свиньи и утка, спасающие жизни, озвучка просто великолепна, реквизит Эрику Баузе, Кэнди Майло, Питеру Макниколу и остальным, а наличие дочери классического режиссера Looney Tunes Боба Клэмпетта (Рут Клэмпетт) на самом деле безумие! И анимация фильма ТАКАЯ плавная, анимационные студии, которые работали над фильмом тоник ДНК (самая очевидная, если вы говорите об анимации фильма) snipple animation, titmouse canada и Dinamita animacion. И, конечно, нельзя говорить о Looney Tunes, не говоря о музыке, в конце концов, это называется "Looney TUNES", а не "Looney Toons" (только идиоты называют это так). Джошуа Мошье, Карл Сталлинг из фильма и мультфильмов Looney Tunes, невероятен, и Джош в основном джазовый музыкант, он потрясающий дирижер и композитор, даже имеющий несколько ссылок на самую ненавистную эпоху Looney Tunes (сделайте небольшую догадку), и фильм такой смешной, милый, серьезный, грустный и страшный! Фильм такой замечательный

Looney Tunes сформировали жанр анимации за эти годы своим юмором и подходом к повествованию. Это далеко не шедевр Looney Tunes, но душа и творческая натура все еще лежат в основе окружающей среды.

С забавной научно-фантастической концепцией и хорошими цветами, дизайном и структурой анимации, забавно видеть персонажей Даффи Дака и Порки на экране с их забавной динамикой и обаянием. Обеспечено хорошей озвучкой всего актерского состава и съемочной группы. Юмор и стиль остаются основанными на стиле Looney Tunes, не разваливаются и сочетаются с несколькими отличными шутками и моментами, которые явно не воспринимают себя всерьез и принимают часть своей осведомленности.

Что касается сценария, есть некоторые забавные аспекты, но не все сработало, особенно некоторый юмор, который казался немного повторяющимся, и определенные идеи казались немного шаблонными и не такими креативными, как другие короткометражки или фильмы Looney Tunes в прошлом. Наряду с некоторыми техническими аспектами, вращающимися вокруг некоторых звуков и дизайнов, которые кажутся слегка отвлекающими.

В остальном, я удивлен, что мы смогли выпустить еще один Looney Tunes, особенно с современным климатом Warner Bros. и проблемами в студии. Но знаете что? Я рад, что он вышел, даже если он не нашел у меня полного отклика. Потому что независимой анимации и небольшим студиям нужен голос.

Временами забавно, привлекая мое внимание, было весело смотреть с детьми, а также для меня Даффи Дак был таким, каким я его запомнил в детстве, для всех тех людей, которые говорят, что это пустая трата времени, не слушайте, посмотрите его сами, шутки порой для детей, а злодей был хорош, анимация была отличной, моей жене даже не нравятся мультфильмы, и мне понравилось, я был рад, что они не изменили персонажа или то, как они себя ведут, Даффи перегибает палку, как обычно, Порки глупый, и его голос такой же, каким я его запомнил для маленьких детей 3 лет и младше, я бы не позволил им смотреть, но в целом отличный.

День, когда взорвалась Земля: Фильм Looney Tunes был абсолютным взрывом от начала до конца. Может быть, это был эффект ностальгии или то, как идеально юмор соответствовал моему чувству комедии, но я так здорово провел время, смотря его. Шутки были на месте, анимация была отличной без каких-либо странных 3D-добавок, а история продолжала развиваться таким образом, что развлекала меня на протяжении всего просмотра. Это действительно было похоже на классические Looney Tunes, но со свежим поворотом. Персонажи были уморительны, и энергия не сбавлялась ни на секунду. Я не могу дождаться, чтобы посмотреть его снова и снова! при бюджете в $15 Миллионов мультфильм собрал всего $1.92 Миллиона. этому мультфильму думаю нужно дать шанс! сдаваться не приходится! ведь нас ждёт ещё и новый анимационный фильм про Тома и Джерри надеюсь Уорнеры его не Профукают!

Властелин колец: Война рохирримов (2024)

Властелин колец: Война рохирримов это уже первая работа New Line Cinema сделаной совместно с Warner Bros. Animation. Кэндзи Камияма занимает пост режиссёра данной картины.

Этот фильм основан на одностраничной истории (в основном) о Хельме Молоторуком из Приложения А книги LoTR (которая, кстати, довольно приятное чтение). Диалоги и события книги на самом деле в значительной степени сохранены, с небольшими изменениями в деталях. Фильм особенно хорошо передает эпический характер Хельма Молоторукого, изображенного в книгах. Однако Гера, представленная в фильме, вообще не присутствует в книгах, и некоторые из ее деяний на самом деле совершаются в оригинальной работе ее кузеном Фреалафом.

Что многим нравится во вселенной Толкина, так это ее доиндустриальный, простой мир, где эта простота подчеркивает тему человеческой природы/ценностей и морального порядка вселенной. В «классических» фильмах много мудрости скрыто в повседневных разговорах, например: «Все, что нам нужно сделать, это решить, что делать с отведенным нам временем» (LoTR) или «Это мелочи, повседневные дела простых людей, которые держат тьму в страхе» (Hobbit), которые, я бы сказал, являются вечными истинами о нашем мире, и эти строки я иногда думаю даже после того, как фильм заканчивается.

Однако этому фильму нечего добавить в этом плане. Он вводит современные проблемы (феминизм) в мир Толкина таким образом, что это кажется одновременно чуждым и натянутым, в конечном итоге подрывая как видение Толкина, так и дело феминизма, которое он стремится поддержать. Это не так плохо, как RoP, но все же показывает. Конечно, это не о том, что женщины не могут делать ничего из того, что показано в фильме, или что книгу нужно точно следовать. Просто он не руководствуется исключительно любовью к творчеству и наследию Толкина, и это действительно показывает.

Урок здесь в том, что опасно возиться с Толкином. Если у вас нет чего-то, что улучшит историю, не искажая ее, вы очень разозлите многих людей, а разгневанные люди не сядут на кресла в кинотеатре.

Также не очень хорошая идея заставлять персонажей делать абсурдные вещи каждые 30 секунд или около того. Зрители не будут хорошо реагировать, если будут постоянно сталкиваться с нелепыми или невероятными ситуациями. Они будут ворчать на них своим друзьям, и эти друзья решат не смотреть это.

Я большой поклонник аниме. Я думаю, что это фантастика, и я много его смотрю. НЕ очень хорошая идея, чтобы такой фильм снимал режиссер аниме. Аниме имеет другой взгляд на повествование. Другой рецензент сказал, что ему показалось странным, что люди просто стоят рядом, когда кто-то в опасности. Довольно часто именно так снимают сцены аниме. Один защитник, один нападающий или даже когда есть только один защитник, а нападающих много. По одному нападающему за раз, как будто они меняются.

Костюмы Геры часто были немного неправильными по той же причине. Стиль не соответствовал вселенной, в которой он находился. Также были некоторые рваные области анимации, где она выглядела как что-то из десятилетней или двадцатилетней давности.

Мне нравится оригинальная трилогия «Властелин колец» Питера Джексона, и это одна из моих любимых трилогий фильмов всех времен. Трилогия «Хоббит» была отличной, но она немного сбилась к концу. Теперь у нас есть этот новый аниме-фильм, действие которого происходит в Средиземье, и он был великолепен.

Положительные стороны «Властелина колец: Война рохирримов» (2024): Было здорово вернуться в Средиземье с еще одним фильмом, вышедшим в кинотеатрах, и это всегда весело с любой из этих кинофраншиз. Анимация фильма выглядит потрясающе, и тот факт, что он был сделан за 30 миллионов долларов, просто показывает, что можно многого добиться с небольшим бюджетом. Озвучивание Брайана Кокса, Гайи Уайз, Люка Паскуалино и Миранды Отто великолепно. Было приятно также услышать Билли Бойда, Доминика Монагана и Кристофера Ли (RIP) здесь, и это вызвало улыбку на моем лице. Фильм очень хорошо выдержан в своем двухчасовом хронометраже. И, наконец, на протяжении всего фильма есть несколько великолепных сцен действия.

Минусы «Властелина колец: Война рохирримов» (2024): фильму не хватает эпической атмосферы оригинальной трилогии Питера Джексона, и это всегда будет сложной задачей для любого. Несмотря на великолепное озвучивание актеров, персонажи не так хороши, как в оригинальной трилогии. И, наконец, я буду немного разочарован, если этот фильм провалится, потому что с бюджетом в 30 миллионов долларов он должен преуспеть в прокате.

В целом, «Властелин колец: Война рохирримов» (2024) — великолепный аниме-фильм, действие которого происходит в мире Средиземья, и, хотя он, возможно, не так хорош, как трилогия Питера Джексона, я все равно порекомендовал бы этот фильм поклонникам фильмов о Средиземье. всячески советую, однако, фильм потерпел кассовый провал он собрал только $20 Миллионов при бюджете в $30 Миллионов

Орион и Тьма (2024)

Помните, как в 2020 году Чарли Кауфман напугал всех головоломкой «Думаю, как все закончить» так, что многие боялись увидеть этот фильм в рекомендациях от своих друзей, а вдруг это намек на то, что этот забитый под завязку всяким интеллектуальным мусором школьный уборщик — это я? Не знаю, почему все боятся одиночества? Мне кажется именно этот страх рождает больше всего ошибок — что может быть ужаснее одиночества с тем, кто тебя не понимает? Для меня куда страшнее отсутствие фантазии. Творческая импотенция. Думаешь, что Кауфману с его-то открытостью перед страхами и, как следствие, душевной откровенностью на экране подобное бессилие не грозит, но «Орион и тьма», пусть только и на сценарной основе детище Чарли Кауфмана, заставляет призадуматься о том, что любая фантазия имеет свои границы, ведь один из важнейших сценаристов XXI века в своем новом творении (да простит меня режиссер Шон Чэрмэтц) пытается показать фокус, но на деле он просто повторяется. Хотя для того, чтобы донести до нерешительных и малодушных мальчиков 18+, что страх перед девушками — это естественно, и если девушка, поборов точно такой же страх, делает первой шаг навстречу, не нужно отталкивать ее и сливаться, одного фильма (урока) мало. Нужно говорить об этом и говорить. Потому что потом можешь жалеть об этом всю свою жизнь.

К чему я завела всю эту длинную прелюдию, да к тому, что хоть в рейтинге мультфильма и значится TV-Y7 (мульт подходит для детей старше 7 лет (ведь если верить статистике, в этом возрасте они могут отличить выдумку от реальности, так как в мультфильме присутствует «легкое фантастическое и комедийное насилие»)), уверены ли составители рейтингов, что даже совершеннолетний человек способен отличить где выдумка, а где реальность в творчестве Чарли Кауфмана? Я, конечно, не ребенок и не пекусь о том, как «Ориона и тьму» воспримет губчатый мозг ребенка, но все же думаю, что целевая аудитория этого мультфильма люди, достигшие пубертата. Ведь вопросы одиночества и смысла жизни, которые здесь поднимаются, актуальны для тех, кто сам эту жизнь в биологическом плане способен создать.

Немного о сюжете. Орион еще не достиг переходного возраста, а его жизнь наполнена кошмаром. Для любителей фрейдизма Орион сразу же отрекомендует своих родителей в наилучшем свете, они не причина его нерешительности и бесконечных страхов быть высмеянным публикой, а также его страха темноты. Причины — это не главное в данном мультфильме, да по сути, как и в жизни — в попытках отыскать причины, рискуешь закопаться в ненужном хламе. Главная мысль мультфильма, и когда я все больше об этом думаю, тем «Орион и тьма» все явственней рисуется мне как постскриптум «Думаю, как все закончить» (вторую половину мульта повзрослевший Орион и его наследники буквально этим вопросом и задаются — какую концовку придумать для сказки на ночь), — заключается в том, что не нужно бояться своих страхов, что сам страх больше, чем последствия любого действия. Да, все просто. Немного продуманно и просчитано, ну знаете, нет в кадре какой-то незапланированной божьей искорки вдохновения, когда зрачки расширяются от импровизации и восторга. Но и проходным мульт точно не назовешь. Когда в нем есть короткометражка о темноте от Вернера Херцога, это уже что-то оригинальное. Лично мне не хватило легкости в духе «Всегда говори «Да», где Орион — это Джим Керри, а темнота — Зои Дешанель. В начале все так и складывается, но во второй половине мульта бесшабашный рок-н-ролл испаряется и на экране появляются два Джима Керри. Меня это стало угнетать.

При том, что я никогда не боялась темноты. И здесь немного личного, ведь я не критик, могу позволить себе быть откровенной. Я была одной из тех странных детей, которые любят посидеть в темноте, послушать музыку, помечтать и пофантазировать. Никогда не понимала тех своих друзей из детства, кто смотрел фильмы ужасов при свете, ведь в этом весь кайф, темнота делает фантазии более плотными, а свет их рассеивает, можно сказать, что уничтожает. Или спит с ночником, даже если страшно и думаешь, что под кроватью спрятался Фредди Крюгер. Хочу сказать, что не была бесстрашной, наоборот. Но как-то я интуитивно уловила романтику ночи — бесконечное звездное небо где-то в сельской местности, подальше от больших городов, незабываемые представления светлячков на исходе летних каникул. Искусственное освещение лишает нас неподдельной красоты природы. Именной этой романтики во взаимоотношениях человека и природы мне не хватило в «Орионе и тьме». Как-то Кауфман по ней проскальзывает, не задерживаясь, и фокусируется на привычных для себя связях «человек-человек». Не хочется говорить о кризисе, да и кто я такая, чтобы так говорить, но при всех своих плюсах (красивая картинка; попутчики тьмы, представленные как банда аутсайдеров; сияющий позитивом, почти как пляжный бездельник Мэттью Макконахи, солнечный свет; Tame Impala и Вернер Херцог) «Орион и тьма» сеют некую тревожность. Творцу не нужны постскриптумы.

Трансформеры: Начало (2024)

Можно по-разному относиться к «Трансформерам» Майкла Бэя, но нельзя отрицать тот факт, что серия фильмов студии Paramount на основе интеллектуальной собственности компании Hasbro принесла своим создателям многомиллионную прибыль, о которой никто даже не задумывался, выпуская на свет первую ленту с Шайей ЛаБафом и Меган Фокс. Олдскульщики вспомнят, что до Бэя механические боты с планеты Кибертрон комфортно себя чувствовали в анимационном формате, и сегодня Paramount и Hasbro решили вернуть свои активы к истокам, расширив границы франшизы «Трансформерами: Начало».

Сюжет анимационной ленты Джоша Кули отсылает нас к самому первому мультсериалу о Трансформерах, выпущенному в 1984 году. В центре повествования – друзья-шахтеры Орион Пакс и Д-16, которые трудятся на рудниках Кибертрона, добывая драгоценный энергон. Случайно перехватывая древний сигнал с поверхности планеты, Орион Пакс, Д-16, трансформер-мусорщик Би-127 и девушка-трансформер Элита-1 обнаруживают место гибели Праймов, первых защитников Кибертрона, и узнают страшную правду о последнем из них, Сентинеле Прайме, который стоит у власти на Кибертроне.

Матёрые фанаты трансформеров, безусловно, считают многочисленные отсылки, которыми пестрит «Начало». Для них не станет откровением, что Орион Пакс – изначальное имя Оптимуса Прайма, а Мегатрона – Д-16, и своё имя лидер десептиконов взял, вопреки своей ненависти к Праймам, именно в честь одного из них – Мегатронуса Прайма (он же Фоллен, которого мы могли видеть в «Мести падших» Бэя). Для новичка же «Трансформеры: Начало» станут идеальной точкой входа в серию, отметившую в этом году 40-летний юбилей. Мы знакомимся с персонажами в начале их пути. Только отгремела война с квинтессонами – инопланетными захватчиками, в битве с которыми погибли Праймы, на Кибертроне вроде бы царит мир, но трансформеры по неясным причинам утратили способность к той самой коронной трансформации. Лидер ботов Сентинел Прайм тщетно ищет Матрицу лидерства, а источник жизни на планете – энергон – постепенно иссякает. Дизайн персонажей выполнен в духе классической анимации из мультсериалов и комиксов, а трансформации смотрятся щадяще для глаз в отличие от сложных метаморфоз в фильмах кинофраншизы.

И всё же «Трансформеры: Начало» смотрятся несколько переусложнённой для анимации картиной, куда сценаристы попытались внедрить слишком много сюжетных мотивов. За полтора часа у нас здесь и предыстория дружбы Ориона Пакса и Д-16; и конфликт с квинтессонами, который обозначен схематично и не получает должного развития, из-за чего кажется лишним в общем сюжете; и история первых Праймов; и гонки Айгон 5000; и предательство Сентинела Прайма; и потеря/приобретение трансформерами способности меняться; и поиски Матрицы лидерства… Всё это куда гармоничнее смотрелось бы в формате мультсериала, откуда эти твисты и перекочевали. Для среднестатистического подростка все эти перипетии покажутся утомительными, а внимание быстро переключится, а взрослый зритель, даже знакомый со вселенной Трансформеров, скорее всего, очень быстро устанет от всей той пёстрой вакханалии, что разворачивается на экране.

При той, что мультфильм нарисован довольно качественно, нельзя не отметить его вырвиглазную яркость, которая вкупе с высокой детализацией картинки делает просмотр временами некомфортным. А когда трансформеры начинают биться между собой, временами хочется закрыть глаза – слишком обилие ярких пикселей раздражает. При этом экшен в «Начале» выглядит увлекательно, хотя в виду того, что события происходят на Кибертроне и все действующие лица – одинакового размера, нет ощущения того, что мы наблюдаем бойню гигантских роботов. Чем хороши фильмы Бэя, так это ощущением габаритов и присутствием людей в качестве основного их мерила.

Но, пожалуй, неоспоримым преимуществом «Начала» является проработка взаимоотношений двух главных героев истории – Ориона Пакса и Д-16, которые к финалу становятся теми самыми Оптимусом Праймом и Мегатроном. Мегатрон получает внятную мотивацию и не выглядит злым постольку поскольку. Это разочарованный в своём лидере перфекционист, жаждущий для своих собратьев лучшего мира. И драматический раскол двух друзей моментами действительно смотриться трагично, что дарит, наконец-то, двум будущим враждующим фракциям – автоботам и десептиконам – ярких и объёмных предводителей.

«Трансформеры: Начало», скорее всего, понравятся всем поклонникам франшизы: и тем, кто вырос на анимационных сериалах, и тем, кто знаком с героями по фильмам Майкла Бэя. История бережно распоряжается наследием серии, уместно обновляя её, и показывая новому поколению зрителей истоки давней вражды кибертронцев. Лента несколько перенасыщена событиями и отсылками, и сериальный формат истории подошёл бы куда лучше, но даже в имеющемся виде «Начало» смотрится в меру захватывающе и претенциозно, чтобы породить новый цикл фильмов.

Приключения Паддингтона 3 (2024)

Медвежонок Паддингтон получил британский паспорт и стал настоящим гражданином. Очень вовремя - ему как раз нужно срочно лететь в Перу спасать пожилую медведицу тётю Люси. Семейство Браунов, разумеется, летит с ним.

Пять лет назад я был в Лондоне и заглянул на вокзал Паддингтон. Там я нашёл статую медвежонка, получившего имя от этого самого вокзала. Пофоткался, конечно. И игрушечного Паддингтона увёз домой.

Почему я это сделал? Почему люди вообще любят Паддингтона - даже взрослые - ведь у них уже есть другой хороший вежливый медвежонок - Винни-Пух! И вообще, что нужно, чтобы создать всемирно любимого персонажа?

Эти вопросы, наверно, не на одну диссертацию. Все-таки Паддингтон - не Винни-Пух. Он фигура куда более ранимая и эмоциональная. Винни-Пух живёт в абстрактном выдуманном мире, где самое страшное - мифический Слонопотам да неправильные пчелы. Паддингтон же заброшен из сказочного Перу (читай - эдемского рая) прямо на улицы чуждого ему Лондона, в гущу людей, в толчею вокзала. С собой у него только бутерброд с джемом, потрепанный чемодан, зашкаливающая вежливость и записка: 'Пожалуйста, позаботьтесь об этом медвежонке' (как известно, для автора сказки Майкла Бонда это было прямой аналогией отправки детей в эвакуацию во время Второй Мировой с подобными табличками). В реальном мире Паддингтон сгинул бы прямо на этом вокзале, не успев получить имя. И то, что его 'подобрали и обогрели' правильные хорошие люди и взяли в свою семью - куда бОльшая сказка, чем допущение, что говорящий медведь может получить британский паспорт.

Приключения Паддингтона в киноформате вполне соответствовали книжному канону - компьютерный мишка был нарисован очень реалистично, а британский актёрский состав отлично дополнял его. И с антагонистами ему повезло - из Николь Кидман и Хью Гранта получились эталонные злодеи (видимо, корни 'Еретика' стоит искать именно там).

Прокат второй серии в России запомнился скандальными переносами в прокате со школьных зимних каникул куда-то на потом, чтобы расчистить место для проката 'Движению вверх' и другим хорошим российским фильмам, про которые сейчас уже и не вспомнить. Даже хэштег тогда придумали в соцсетях: #мишканевиновен

Третью часть пришлось ждать куда дольше - и выходит она совершенно в другом мире. Прокат не нужно расчищать - он уже расчищен так, что кинотеатры рады любой мало-мальски громкой премьере. Да и Паддингтон не готов оставаться в нашем суровом будничном мире - и спешит вернуться в тот сказочный Эдем, из которого был изгнан (как выясняется, дважды). В Перу.

Перенести действие триквела в новую для героев среду - стандартный ход для сценаристов. Старых героев можно показать в новых декорациях и новых обстоятельствах. Короче, классическое 'дайте нам то же самое, только по-другому'. Успех 'Паддингтона 3' в том, что это 'другое' не просто новая локация (типа космоса), а история возвращения домой эмигранта. Который 'на чужбине' (в Лондоне) уже гораздо более свой, чем в родном (и диком) Перу. И него в кармашке синего пальтишка британский паспорт, черт побери. Его семья из пяти человек (плюс мишка) может запросто купить билеты в Перу, зафрахтовать корабль и вообще ни в чем себе не отказывать. Что же он почувствует в родных краях? Что сделает?

К счастью, мы все ещё смотрим детское кино, поэтому никакого кризиса самоидентификации мы не увидим. Да, мишка немного ориентируется в джунглях (например, старается не наступать на 'эти красные колючие штуки'), и вся его мотивация направлена на то, чтобы уткнуться мокрым носом в шаль старой тёти Люси (аналог потерянной матери). И кто мы такие, чтобы оспаривать эту мотивацию?

Главным камертоном драмы в фильме оказывается миссис Браун в исполнении Эмили Мортимер. Это важно подчеркнуть, потому что в прошлых сериях этого персонажа играла прекрасная, хрупкая и оскарономинируемая Салли Хокинс (это самая значительная потеря оригинального каста). Остаётся только догадываться, как бы эту роль исполнила Хокинс, но Эмили Мортимер справилась отлично. Пока все остальные домочадцы веселятся и валяют дурака, она одна понимает, что Паддингтону предстоит принять непростое решение - вернуться с ними в Англию или остаться на исторической родине. И сюжет выстроен так, что этот вроде бы тривиальный вопрос становится нетривиальным - неплохо для триквела!

Среди новых лиц - Антонио Бандерас, на автопилоте играющий латиноамериканского мачо (а заодно кучу его воображаемых безумных родственников). Играть ему скучно - наверно, потому что приходится все время разговаривать на площадке с не менее воображаемым медведем. А вот кто из новичков действительно тащит сюжет на себе - так это Оливия Колман, которая играет весёлую монашку с гитарой с маниакальным бешенством.

Приключения у команды, как и положено детскому фильму, умеренно опасные - с явной оглядкой на Индиану Джонса (а местами и на 'Парк Юрского периода'). Мишка ничуть не растерял своего растерянно-вежливого очарования, а еще нас ждет встреча с куда бОльшим количеством медведей. Да, Паддингтон, по сути, беззащитен, и его бронёй становится, прежде всего, семья. И на два часа он может помочь нам поверить, что в мире есть такие дружные семьи, есть дома для престарелых медведей (даже полярных!), и что такой милый и беззащитный герой может выжить в нашем опасном мире - и в джунглях Перу, и в мрачном Лондоне. А паспорт для Паддинтона для съёмок в британском МИДе сделали настоящий, это ли не чудо?

Дикий робот (2024)

Это очередная киноадаптация книги. Хотя Дримы умеют адаптировать детские книги, просто возьмем какую нибудь книгу, возьмем из них героев, адаптируем их в анимационный полнометражный фильм и готово! Режиссером выступил Крис Сандерс

Робот 7134 очнулась от спячки и теперь ищет задание, которое ей необходимо выполнить. Она терпит крушение на неизвестном острове, населённом животными, и вынуждена выживать в дикой природе. Странная чужестранка не может приобщиться к образу жизни зверей, но становится опекуном новорожденного гусенка в компании одинокого лиса и матери семейства опоссумов.

Актёры: Лупита Нионго чудесно вписалась в роль Роз. Ясно, как она завоевывает уважение зверей, которые раньше считали её монстром, а лису — уродом. Такие уж правила дикой природы. Со временем она поймёт, что стала не просто опорой для гусёнка, но и кем-то большим. Для неё это в новинку, ведь в программе не предусмотрено быть… мамой?

С самого начала трейлера, когда я впервые узнал о мультфильме, посмотрев его, мне запал в душу герой Педро Паскаля (прямо один в один его протеже). Он озвучил эксцентричного и эгоистичного лиса Финка, который мастерски пользуется Роз. Однако впоследствии он осознаёт, что Роз стала для него семьёй, как и выросший с ними ЯркоКлювик.

Думаю, бобёр Гребун (Мэтт Берри) хорошо охарактеризует суть мультфильма — он наслаждается тем, что грызёт одно дерево. Искусство не в падении, а в процессе.

Всё остальное: что понравилось? То, как в доступной форме объясняются темы для маленького поколения. В течение мультфильма Роз задаётся вопросами: что такое любовь? Попутно она обретает душу и способность быть нужной всем, кто в ней нуждается. Обрести уверенность и счастье можно, только отклонившись от заданной программы. Скажем, вы же не всегда являетесь мамой и хотите стать кем-то большим? Роз становится своей в том месте, где она не должна была находиться. Как говорится: «Пустила глубоко свои корни».

Редко пишу о мнении критиков, но, разумеется, сейчас самый подходящий момент, чтобы сказать, что мультфильм великолепный! Они остались в восторге от «Дикого робота». Очередной шедевр в копилку сборной студии DreamWorks animation. Конечно, мультфильм чуть современнее, чем остальные мультфильмы моего детства нулевых, но в этом тоже есть своя изюминка. Потрясающий сюжет, красивые пейзажи природы, чудные звери и их чудные характеры и так далее.

Стефани Сюй снова исполнила роль злодейки. Радует участие Марка Хэмилла (ближе к финалу его роль озвучки увеличилась) и Кэтрин О`Хары, подарившая голос Розовому хвосту (не завидую её героине, которая замучилась с воспитанием неугомонных детей. Зато маленькие опоссумы умеют классно умирать).

На данный момент у мультфильма от режиссера «Как приручить дракона» стоит впечатляющая оценка в 98% свежести на Rotten Tomatoes при 55 рецензиях и 84 балла на Metacritic от 15 критиков.

Люблю смотреть на душевные мультфильмы Криса Сандерса с самого детства, начиная с «Лило и Стич». Он снимает проникновенно и очаровательным подтекстом. Не удивлюсь, если за этот мультфильм его номинируют на Оскар.

До слёз могут довести композиции.. . Пробирает до мурашек. Духоподъёмное настроение возникает, когда проникаешься атмосферой мультфильма, а мелодии идеально дополняют картину.

Мультфильм можно смело поставить в один ряд с «Сезоном охоты» и «Миграцией».

28 сентября 2023 года студия DreamWorks Animation начала разрабатывать мультфильм, основанный на одноимённой серии детских книг Питера Брауна. Режиссёром и сценаристом мультфильма был назначен Крис Сандерс.

Очень жаль, что этот мультфильм станет последним проектом DreamWorks Animation, полностью созданным силами сотрудников кампуса в Глендейле. После этого DreamWorks будет использовать сторонние студии для разработки новых анимационных фильмов.

Впечатления: трогательный и проникновенный мультфильм.

На 89-ом году жизни скончалась Мэгги Смит, сыгравшая профессора МакГонагалл в фильмах о «Гарри Поттере». Рецензия посвящена ее памяти. При бюджете в $78 Миллионов мультфильм собирает в прокате отличную кассу в $333 Миллиона ну и конечно же любовь зрителей и критиков

Соник 3 в кино (2024)

После успеха первых двух частей «Соник 3» выходит с большим грузом ожиданий. С одной стороны, фанаты и зрители надеются на ещё более захватывающее продолжение, с другой — третья часть любой франшизы всегда рискует столкнуться с «усталостью от продолжений». Режиссёр Джефф Фаулер вновь берёт под своё крыло историю про сверхзвукового ежа. Несмотря на множество ярких моментов, фильму не всегда удаётся сохранить баланс между увлекательной историей, зрелищностью и эмоциональным содержанием.

Одним из самых сильных аспектов «Соника» всегда была визуальная сторона, и третья часть продолжает эту традицию. Анимация персонажей выполнена на высшем уровне: Соник, Тейлз и Наклз выглядят живыми, харизматичными и очень детализированными. Их движения, мимика и взаимодействие с окружающим миром создают впечатление, что персонажи действительно существуют в реальности.

Экшен-сцены заслуживают отдельной похвалы. Молниеносные погони, акробатические прыжки Соника, мощные удары Шэдоу — всё это выглядит захватывающе благодаря плавной анимации и продуманной постановке. Локации, где разворачиваются события, — от зелёных природных пейзажей до футуристических баз — яркие и разнообразные. Каждая сцена наполнена деталями, которые погружают зрителя в мир «Соника».

Однако, несмотря на визуальную красоту, кажется, что анимация местами пытается компенсировать недостатки сюжета. Картинка яркая и динамичная, но когда за ней не стоит сильная история, это может вызывать ощущение поверхностности.

Главной эмоциональной составляющей фильма остаются его персонажи и их отношения. Соник продолжает быть тем самым энергичным, слегка дерзким, но обаятельным героем, за которым интересно наблюдать. Его взаимодействие с Томом Ваковски (Джеймс Марсден) остаётся одним из ключевых элементов фильма. Их дружба — это якорь, который связывает фантастический мир Соника с человеческой реальностью. Однако, стоит отметить, что их экранное время в третьей части несколько уменьшилось из-за появления новых персонажей.

Джим Керри в роли доктора Роботника в очередной раз становится звездой шоу. Его игра — это смесь карикатурного абсурда и настоящей угрозы. Он умело балансирует между комедийным злодеем и харизматичным противником, который действительно способен доставить героям массу проблем. Тем не менее, его образ начинает казаться немного однообразным, особенно если сравнивать с первыми двумя фильмами.

Одним из главных нововведений фильма стал Шедоу — суровый и сильный воин, озвученный Киану Ривзом. Его взаимодействие с Соником — это один из самых интересных аспектов истории. Их противоположные характеры создают как напряжённые, так и комичные моменты. Однако Шедоу явно не хватает проработки: его персонаж кажется важным для сюжета, но его мотивация и развитие остаются на поверхности.

К сожалению, именно сюжет становится слабым звеном «Соника в кино 3». История, конечно, содержит всё, что ожидаешь от фильма про Соника: яркие приключения, экшен и юмор. Однако общее ощущение от сюжета — это дежавю. Фильм слишком сильно опирается на проверенные шаблоны детских фильмов, из-за чего развивается предсказуемо.

Первая половина фильма радует динамикой и увлекательным развитием событий. Она задаёт хороший ритм, знакомит с новыми персонажами и предлагает несколько ярких сцен, которые захватывают внимание. Но ближе к финалу фильм начинает терять темп. Некоторые сцены кажутся нелогичными, а ключевые моменты — странными из-за нелогичного сценария. Финальная развязка, вместо того чтобы стать кульминацией, оставляет чувство недосказанности и упрощённости.

Проблема не только в предсказуемости, но и в том, что ставки фильма ощущаются не такими уж и высокими. Даже в напряжённых моментах зрителю понятно, что всё закончится благополучно, из-за чего отсутствует элемент настоящей интриги.

Юмор был и остаётся важной частью франшизы. Здесь фильм справляется на твёрдую четвёрку. Большинство шуток работают, особенно для младшей аудитории. Соник шутит, отсылается к поп-культуре, а поведение Роботника вызывает смех своей абсурдностью.

Однако юмор не всегда одинаково удачен. Некоторые моменты выглядят слишком натужно, а часть шуток кажется повторением предыдущих частей. В таких случаях возникает ощущение, что сценаристы пытались играть на «безопасной территории», не рискуя экспериментировать с чем-то новым.

Тон фильма остаётся лёгким и позитивным, что делает его идеальным выбором для семейного просмотра. Но в то же время эта лёгкость мешает фильму углубиться в более серьёзные темы, что могло бы сделать его интересным и для взрослой аудитории.

«Соник в кино 3» — это фильм, который продолжает традиции франшизы, оставаясь верным своей аудитории. Он предлагает яркую анимацию, увлекательные экшен-сцены и знакомых персонажей, которых полюбили зрители. Для детей и поклонников Соника это отличный выбор: весёлый, лёгкий и захватывающий.

Однако фильм не лишён недостатков. Сюжет слишком предсказуем, финал кажется слабым, а развитие некоторых персонажей оставляет желать лучшего. Для старших зрителей и тех, кто ждал чего-то нового и более глубокого, «Соник в кино 3» может показаться шагом назад по сравнению с предыдущими частями.

«Соник 3» - это добротное семейное развлечение, которое особенно понравится юным зрителям и фанатам франшизы. Несмотря на некоторые недостатки в финальной части, фильм предлагает качественную визуальную составляющую, харизматичных персонажей и достаточное количество захватывающих моментов. 3 часть взорвал кассовые сборы собрав $491 Миллион при бюджете $122 Миллиона. и обгоняет Муфасу. и уже не давно Paramount и SEGA анонсировали уже 4 часть. но не повлияет ли на слияние Paramount и Skydance. надеюсь что слияние этих студий его не профукают

Поток (2024)

Уникальность «Потока», как уже было отмечено, в полном отсутствии диалогов, что делает мультфильм универсальным для восприятия любым зрителем. Примечательно, что автор этих строк смотрел мультфильм со своими котами, которые наблюдали за похождениями своего собрата с живым интересом, как будто понимая и сопереживая ему. Не это ли вершина искусства, когда визуальные образы становятся доступны даже животным? Впрочем, не стоит переживать, что «Поток» даст вам заскучать – мультфильм длится чуть меньше полутора часов, а действием наполнен под завязку, да и саундтрек Гинтса Зилбалодиса и Рихардса Залюпе настолько медитативен, что погружение с головой в апокалиптический мир большой воды и храбрых зверей вам Минувший год оказался удивительно богатым на восхитительную анимацию на любой вкус. Тут вам и второй сезон «Аркейна», и антология «Секретный уровень», и душевный «Дикий робот». На фоне всего этого разнообразия как-то незаметно прошла премьера латвийского анимационного фильма «Поток» Латвийского режиссёра Гинтса Зилбалодиса. Но незаметно для нас с вами, оторванных от мира большого кино. Свои награды «Поток» уверенно собирает до сих пор, сначала отметившись на Каннском кинофестивале, а под занавес года отхватил «Золотой глобус» в номинации «Лучшая анимация».

Так что это за «Поток» такой и почему о нём говорят? Мультфильм повествует историю группы животных, которая оказывается на краю гибели в разгар всемирного потопа. Главным действующим лицом тут выступает чёрный кот, который спасается от повышающегося уровня воды и пускается в опасное путешествие в поисках суши и безопасности. Позже кот находит неожиданных спутников в виде капибары, лемура, птицы-секретаря и своры собак, которые остались без хозяев и дома. Эта разношёрстная компания соберётся на старой лодке, и вы глаз не сможете оторвать от их путешествия, даже без оглядки на то, что мультфильм абсолютно лишён диалогов, а животные не разговаривают и издают только те звуки, которые присущи их виду. И всё это в изумительной компьютерной графике, созданной с помощью открытого программного беспечения Blender, которая имитирует, как это сейчас модно, двухмерную анимацию, за которую ответственны латвийская студия Dream Well Studio, французская Sacrebleu Productions и бельгийская Take Five.

Временами «Поток» напоминает сюжет канала National Geographic, если бы местные документалисты решили снять фильм о конце света и поведении животных во время катастрофы. Мы ничего не знаем о том, что послужило причиной потопа, и выступаем лишь беспомощными наблюдателями. Чёрный кот, за которым следует зритель, - воплощение милоты. Создатели умышленно не стали наделять животных чрезмерно человеческими чертами, хотя в рамках истории они, всё же, слишком сообразительны, выделяясь яркими характерами. К примеру, капибара – сердце и душа коллектива, которая в любой сложной ситуации заваливается спать, а суетливый лемур – хозяйственный товарищ, собирающий побрякушки и всё, что может пригодиться в пути. Птица-секретарь – хищник, который вместо того, чтобы съесть кота, угостил его рыбой, за что поплатился сломанным крылом и изгнанием из стаи, а доброжелательный лабрадор просто сам по себе хороший мальчик, ведь каким ещё быть домашнему псу, потерявшему всех и обретшему новую семью среди других зверей? Ну а чёрный кот – созерцатель и авантюрист, о судьбе которого переживаешь сильнее всего. Он то норовит свалиться в воду и не может самостоятельно выбраться, то залезает куда-то, где ему быть не стоит – котик получился очень живым, так что вскоре совершенно забывается, что он нарисован, и беспокоишься о нём, как о настоящем.

Уникальность «Потока», как уже было отмечено, в полном отсутствии диалогов, что делает мультфильм универсальным для восприятия любым зрителем. Примечательно, что автор этих строк смотрел мультфильм со своими котами, которые наблюдали за похождениями своего собрата с живым интересом, как будто понимая и сопереживая ему. Не это ли вершина искусства, когда визуальные образы становятся доступны даже животным? Впрочем, не стоит переживать, что «Поток» даст вам заскучать – мультфильм длится чуть меньше полутора часов, а действием наполнен под завязку, да и саундтрек Гинтса Зилбалодиса и Рихардса Залюпе настолько медитативен, что погружение с головой в апокалиптический мир большой воды и храбрых зверей вам обеспечено. Что могло ожидать от латвийских аниматоров, При бюджете в €3.5 Миллионов Мультфильм собирает $36 Миллионов, и конечно же теплый прием и любовь от критиков и зрителей. И самое главное что этот Мультфильм заслужил уймо наград. Среди которых и премии американской киноакадемии Оскар и Золотой Глобус. Латвийским аниматором есть чем гордится.

Чемпионы (2024)

Вот что я скажу про продолжение этого советского мультфильма. Ну, Неплохой, но можно было сделать лучше. Когда первым увидел этот мультик по Матч ТВ. да, на Матч ТВ бывают мультфильмы но одно но, только на спортивную тематику.

Случайно увидел знакомый дизайн серии старинного мультика Бориса Дежкина. Первый сюжет назывался Шайбу, шайбу вышел в 1964г о противостоянии двух команд Метеор и Вымпел. Захватывающее зрелище, показывали обязательно на зимних каникулах, смотрели всей семьёй включая бабушек. с явной отсылкой к противостоянию "любителей" СССР и профессионалов Канады, понятная реалистичная картинка, музыкальное сопровождение - мелодии которые популярны по сию пору. Особых иллюзий не испытывал. Интересно что еще могли придумать новые авторы. Чудо не произошло, нового ничего, да и старым толком не воспользовались. Получилось нечто. Это как сравнивать овощной салат приготовленный грамотным поваром из свежих овощей с грядки. И салат изготовленный из бутафорских фруктов прям с тарелкой, пропущенной через шредер. Возрастное ограничение 6+, я бы поставил, а также для детей с задержкой в развитии, хотя скорее это не надо смотреть никому. В помощь дебилам закадровая озвучка Дмитрия Губерниева, Дмитрия *Сыендука* Карпова, Никиты Фомина, Евгения Чебаткова, и Юлианны Карауловой нудно рассказывающим (для тех кто на бронепоезде) что нарисовано на экране, порой с некоторым опережением. Дальше возможно будет биатлон и там-то засияет зведа мастера-комментатора, кавалера нескольких орденов, и заслуженного журналиста. Сценариста, согласно данным Кинопоиска нет, это чувствуется, актер кроме Дмитрия Губерниева, Дмитрия *Сыендука* Карпова, Никиты Фомина, Евгения Чебаткова, и Юлианны Карауловой, Алексей Закатов, композитор есть, но музыки не услышал. Посмотрел полторы серии, в первой метеор проиграл потому, что много ел фастфуда, во второй чуть не выиграл, потому что подменили судью. Мультфильмов современных почти не смотрю, может я ретроград и поотстал, с другой стороны не на столько же... Рекомендую беречь детей от данного продукта и как отличную альтернативу показать мультфильмы Дежкина, их там штук пять такой тематики, добрые, умные, мотивирующие. Как по мне этот мультфильм мне зашел, на твёрдую, твёрдую Пятёрку.

Большая маленькая Панда Фрайди (2024)

И Вот она! Наконец то сбылась мечта! Телеканал Пятница! представила нам короткометражный фильм. Главной Героиней в котором является Цифровой талисман телеканала, Панда Фрайди! Прошу любите жаловать! Катя Кудоярова заняла пост режиссера. Все дело в том когда время было 2 часа ночи. Панда Фрайди находит древний рецепт пиццы да Винчи и готовит его. авторы добавили немного волшебства, например сделать танцующее тесто с нотками аргетинского танго. Меч из базилика, прям напоминает героев из фильмов Хаяо Миядзаки. В нем также имелись поющие дрожи играющие на саксофоне. И тут время 6 часов утра и в конце уже готов этот шедевр, авторы также добавили в правом нижнем углу QR код который зрители захотят повторить рецепт Фрайди. Анимация сделано качественно и достойно, что даже ИИ не использовали в остальном выглядит кайф. Мультфильм одновременно выходит на Пятнице, так и на стриминговых платформах PREMIER и на RUTUBE

Мастер И Маргарита (2023-2024)

Третья отечественная экранизация булгаковского романа вряд понравится его поклонникам, как, впрочем, и первые две (в этом смысле фильму Кары больше везет, ведь сериал Бортко ругают все кому не лень). Однако, у фильма Локшина есть одно важное преимущество перед ними — он пытается стать не просто иллюстрацией к книге, но ее прочтением, то есть интерпретацией. Несмотря на сразу, с первых сцен ощущаемую ставку на зрелищность (все-таки миллионы рублей потрачены не впустую), данная картина — попытка понять, как художественное слово, творческая энергия влияет на реальность, как переписывает ее. Поэтому в фильме Мастер пишет роман (кстати, на основе своей пьесы, что тоже — вольность со стороны создателей) не только о Пилате и Иешуа, но и о появлении Воланда в Москве со всеми вытекающими для горожан последствиями. Таким образом, его роман зримо для зрителей и него самого влияет на его жизнь, так, что уже становится непонятно, где действительность, а где вымысел.

Второе смелое допущение сценаристов и режиссера — это сомнение в том, что Воланд действительно приходил в Москву, а не является плодом шизофренического бреда Мастера (в частности сцена «сеанса черной магии» решена в фильме именно как воображаемая). Здесь все прямо как у Поланского в «Ребенке Розмари»: граница между сумасшествием и реальной дьявольщиной очень зыбка. Можно сказать, что Локшин развивает одну из интуиций самого Булгакова о том, что сотрудничество с тьмой — шаг в сторону безумия. Также Локшиным осмыслено булгаковское понимание любви между мужчиной и женщиной: мужчина интересует женщину тогда, когда у него есть нечто, что он делает лучше всех, когда в нем есть неповторимый и уникальный талант (также, но Булгаков уже об этом не пишет, угасание любви связано с разочарованием в этой уникальности, когда женщина все больше убеждается, что ее мужчина — такой же, как и все). Также режиссер очень хорошо уловил из текста, что любовь для женщины — вид творчества, способ самореализации. Быть Музой — великое предназначение женщины.

Конечно, в фильме много вольностей, даже того, что может показаться отсебятиной (вроде всей сюжетной линии с пьесой): есть диалоги и сцены, которых нет в романе, а те эпизоды, что есть, смело перетасованы (но не переживайте, бал или разгром квартиры Латунского постановщик не убирал). Эмоциональное напряжение ленты — между максимально расслабленным Цыгановым и максимально напряженной Снигирь (вплоть до невротичности). Свита Воланда — один из жирных минусов картины: она чисто функциональна, никаких ярких образов и деталей, одна карикатура (сделать же Ауг-младшую вторым по значимости женским образом — было вообще заведомо проигрышным делом, учитывая ее внешность). Зато удался сам Воланд: впервые у нас он — немец, при этом яркий, озорной, смешливый и совсем чуть инфернальный (булгаковский образ, в котором чувствовалась властность, здесь полностью ее лишен, сделан акцент на юмор и игривость).

Ночная Москва изображена не без использования компьютерной графики, которая тут часто режет глаза (чисто визуально фильм Локшина — что-то среднее между «Дуэлянтом» Мизгирева и французской лентой «Видок»), однако, в наиболее эффектных сценах это идет в плюс картине (например, погоня Бездомного за Воландом, ночной полет Маргариты, разгром квартиры Латунского, сеанс черной магии, бал). Однако, по-моему, золотисто-коричневая гамма как-то уж нарочито намекает на инфернальность происходящего. Одним словом, фильм удался, смело идите в кинотеатры, но будьте готовы к множеству вольностей в обращении с текстом. Хотя фильм Локшина лишен сатирико-реалистического подхода Бортко (о ленте Кары ничего сказать не могу, так как, стыжусь, до сих пор ее не смотрел), делая уклон в мистику, он изящно сохраняет баланс между субъективным взглядом (сумасшествие Мастера) и объективным (странность происходящего).

Что же касается ленты Вайды «Пилат и другие» и экранизацией романа югославским режиссером Гораном Петровичем (адаптирована была лишь цензурно-раскромсанная часть текста, опубликованного в конце 1960-х), то они и рядом не стояли с лентой Локшина. Метраж (почти два сорок), конечно, большой, но можно и потерпеть, ведь даже сильный скепсис зрителя в отношении первых эпизодов (да, забыл сказать, фильм начинается не на Патриарших прудах!) впоследствии нейтрализуется глубиной интерпретации булгаковского текста. «Мастер и Маргарита» 2023 года возвращает нас к подзабытому трюизму: любая экранизация — это прежде всего прочтение, а не иллюстрация. В этом смысле Михаил Локшин прекрасно справился с поставленной задачей.