Встреча, мгновения, жизнь
Это уже третья выставка Музея изобразительных искусств Татарстана совместно с галереей Евгения Жудрова в рамках проекта «Казанское время. Художники 1990-х». Все проекты сосредоточены на третьем этаже.
8 июля открылась выставка Евгения Голубцова «Встреча» — 200 картин, 100 из которых ранее находились за рубежом, в Нидерландах, а также три инсталляции по мотивам творчества художника.
С 11 июля работает выставка «Мгновения» его супруги, Татьяны Голубцовой, — это 30 натюрмортов. Голубцова 52 года работала в ГМИИ, 26 лет — главным хранителем фондов, а потом старшим научным сотрудником отдела искусства Татарстана.
В зале между этими экспозициями разместили картины Олега Иванова. Он родился в 1961 году, учился на архитектурном факультете КИСИ. Как художник Иванов проявил себя в 80-е, участвуя в выставках Зеленодольского объединения художников, показывая работы в Выставочном зале Союза художников РТ. Потом случился выход за флажки — Эдинбургский международный фестиваль искусств в 1995-м.
Но если смотреть на список событий, то все это коллективные выставки, будь то показы в Нидерландах, США или в московских и казанских галереях.
Преподаватель КХУ имени Фешина, кандидат искусствоведения Ирина Лобашева в вводном тексте отмечает, что это время, «когда в концептуальной специфике постмодернизма зародились «новые старые» трансавангардные идеи изобразительного искусства, многие европейские художники, прежде всего итальянцы, вернулись к традиционной технике станковой масляной живописи, и идеи классического авангарда первых десятилетий века были осмыслены по-новому, ставился акцент на новую трактовку фигуративного, телесного».
В манере изложения Иванова Лобашева видит близость к Шагалу, Петрову-Водкину, Гончаровой, Филонову. А среди коллег-друзей в Казани названы Евгений Голубцов, Геннадий Архиреев, Рашид Тухватуллин, Вадим Харисов.
«Хочется тишины у его работ»
— Пришло время, когда отодвинулась эпоха 90-х. Кто-то ушел, как Олег, а кто-то в расцвете сил и творит. И это большой пласт, который лежит в основе того, как развивается казанское искусство, — отметила искусствовед на открытии, — Олег Иванов, как видим по его работам, — художник очень камерный, трогательный, эмоционально тихо звучат его работы. Хочется тишины у его работ.
На открытие пришли десятки людей — и это в жаркий июльский день. В экспозиции не так много работ именно 90-х годов, больше созданных в последние годы жизни художника. Как отметил владелец музея-галереи «Дом ART» Вадим Афанасьев, в это время они заключили своеобразный контракт с Ивановым — все, что он делает, они покупают:
— У Олега Иванова не было проблем. Все, что он приносил, мы забирали, — сказал Афанасьев. — Правда, одну работу я здесь не нашел — это «Утро натуралиста». Он приклеил туда бабочку-шоколадницу. Пока нес, одно крыло отвалилось. После этого он нашел другую бабочку и только потом принес нам.
В 2020-м в галерее прошла выставка «Художник тонкого мира». Получается, «Жизнь» — это вторая персональная экспозиция его работ в Казани? Сам Иванов и первую увидеть не сумел — не дожил, хотя она готовилась при его жизни. В этом году в «Дом ART», кстати, представили символичное «Недосказанное.. Геннадий Архиреев. Олег Иванов». Для ГСИ они передали 20 картин.
Что касается 90-х, именно работа 1996 года дала название выставке. Здесь все характерные черты «ивановского» стиля. Луноликие герои, занятые обычными делами: девочка наступила на палку, мужчина заходит в дверь, женщина выплескивает воду из ведра. Все они вызывающе босы.
Еще одна важная картина — «Ковчег» 2012 года, здесь есть не сразу обнаруживаемый Ной, его какие-то «советские» сыновья, а также внезапный хамелеон. В эту же эпоху нарисована рифмующаяся с ней «В лодке». Есть более явственные библейские мотивы в «Богородице, благословляющей святого Луку на написание иконы». Собственно, в последние годы Иванов закономерно обратился к иконописи. На это влияние указывает, к примеру, «Диптих». Немало картин посвящено любимой Ивановым музыке.
«Ее готовил Олег Иванов, всю жизнь»
Как указал Евгений Жудров, в «Жизни» скомпоновано в пространстве более 70 работ из семи частных коллекций и собрания ГМИИ РТ. А также инсталляция, доработанная во время экспозиции — это своеобразное оружие, в котором, на наш взгляд, больше смиренного чем воинственного.
В музейном пространстве такого проекта еще не было, отметил Жудров: «Несмотря на то, что это известный художник, о нем говорят, его работы есть у серьезных коллекционеров, почему-то не складывалось...».
Иванов был Художником — Жудров также вспомнил, как 13 лет назад он открывал выставку Николая Копейкина:
— После вернисажа мы вышли. И Коля спросил: Женя, а вот человек стоит, на Иисуса Христа похож. Это же художник, да? И потом Коля сам подошел и познакомился.
— Вы готовили эту выставку…, — дала слово Ильгизару Хасанову заведующая ГСИ ГМИИ Татарстана Алия Якупова.
Творчество художника — это личная печать. Некоторые художники узнаваемы, они обладают не только навыком, эстетикой, но и умением проживать жизнь.
— Он был немногословен, вместо слов у него были картины, где он рассказывал сюжеты, искал глубину и выразительность, — резюмировал Хасанов.
— Я такое количество работ своего брата, собранных в одном месте, вижу в первый раз, — отметил Сергей Иванов. — Есть и незнакомые работы, есть те, которые я не видел 10 лет. Когда говорят, что каждая картина — это автопортрет художника — это про Олега. Он был человеком непафосным, интеллигентным, тонким, как его работы.
Автор: Радиф Кашапов