— Вера Игоревна, скажите пожалуйста, что вдохновило заняться церковным искусством?
— Любовь к церковному искусству нам, искусствоведам прививал замечательный человек, специалист высокого класса, заведующий сектором отдела рукописей Российской Государственной Библиотеки доктор исторических наук Иван Васильевич Лёвочкин. Он прививал любовь к русской орнаментике, учил читать рукописные тексты, написанные уставным, полууставным шрифтом. Каждое его слово звучало весомо, так как было подтверждено фактами. Благодаря его лекциям и практическим занятиям, церковное искусство не было загадкой, и раскрывало суть жизни русского человека.
— Какие памятники церковного искусства Вам особенно близки?
— Для профессионалов не должно быть субъективной точки зрения на искусство. Каждая эпоха по-своему уникальна. По мнению многих исследователей церковное искусство наивысшего своего развития достигает на рубеже XIX–ХХ столетий. Об этом много было написано в трудах современников, таких как о. Павел Флоренский или князь Е. Трубецкой. По достоинству это время оценили и советские и российские ученые — М. В. Нащокина, Е. И. Кириченко, Ю. Р. Савельев. Труд Евгении Ивановны Кириченко «Русский стиль» до сих пор для многих является настольной книгой. В ней раскрывается все многообразие культуры и искусства второй половины XIX — начала ХХ века. Предметы, выполненные в мастерских Абрамцево, Талашкино, росписи братьев Пашковых, В. М. Васнецова, архитектурные проекты И. Е. Бондаренко, Ф. О. Шехтеля, А. В. Щусева, — подлинные образцы синтеза духовности и искусства по мнению автора, Е.И. Кириченко.
— Какие вызовы стоят сегодня перед художником церковного искусства?
— Как и более 150 лет назад перед художниками и архитекторами стоит задача сохранить национальную идентичность, раскрыть не только внешнее «красивое», но и внутреннее духовное содержание объекта (памятника искусства). Сохранение культурного наследия — это самый большой вызов перед современниками. Сколько великолепных образцов церковной архитектуры, живописи, иконописи бесследно исчезает под неумолимым гнетом времени. Особенно страдают памятники в регионах. Например, тот же уникальный храм в селе Курба Ярославской области, или монастырь в Белогостицах, или храмы в городе Старица. Возвращая утраченное, общество демонстрирует уважение к самим себе, своей истории и культуре. Это ли не самый большой вызов сегодняшней материалистической точке зрения?
— Расскажите об уникальных техниках и подходах в творчестве?
— Любая сфера деятельности человека — это творчество. Даже научная сфера — это тоже творчество. Творчество, требующее постоянной практики, не только теоретических знаний. В сфере искусства практика заключается в умении увидеть, прочувствовать, осознать памятник. Невозможно рассуждать об объекте без того, чтобы его не видеть. Невозможно представить всю полноту и красоту творчества мастеров прошлого, не увидев их в подлиннике. Этому девизу нас, молодых студентов, учил наш заведующий кафедрой, доктор искусствоведения Николай Кириллович Соловьев. Он был знатоком французской архитектуры, объездил всю Францию, прекрасно владел языком, мог очень живо и эмоционально описать любой архитектурный объект. И мы, его студенты, «видели» этот памятник его глазами, как будто гуляли вместе с ним.
— Как влияет церковное искусство на современного человека?
— Еще много веков назад, в эпоху французского Просвещения, бытовала теория, что человека воспитывает окружающая среда. В мире, где пропагандируются материальные ценности, отрицается существование Бога, разрушаются семейные ценности, сложно воспитать высоконравственного человека. Но при этом, не иссякает поток туристов и паломников в древнерусские города, монастыри, храмы.
До сих пор все любуются Казанским собором в Санкт-Петербурге, Покровским собором, что на Рву в Москве, храмом Вознесения Господня в Коломенском. А, значит, сильна власть искусства над человеком, значит, церковное искусство затрагивает что-то гораздо более важное в нас, чем дорогая машина или счет в банке.
— Что бы Вы посоветовали молодым художникам?
— Самый ценный совет, который можно дать молодым специалистам — постоянно учиться, искать вопросы на свои ответы, понимать, что жизнь гораздо многограннее, чем представляется.
— Может ли церковное искусство служить мостом между разными религиями и конфессиями?
— Когда остров Кижи оказался захваченным фашистскими войсками, молодой искусствовед, финн по национальности, Ларс Петтерсон по приказу верховного немецкого командования был послан изучить остров. Вместе с архитектором-художником Ойво Хелениусом они занимались тем, что делали фотографии и акварельные зарисовки всех памятников. При угрозе поджога, пытались сохранить постройки острова Кижи и иконы «северного письма». Результатом двухлетней работы, с 1942 по 1944, стала двухтомная диссертация «Культовая архитектура Заонежья», изданная в качестве монографии в 1950-х годах. Уже в 1970-х годах Ларс Петтерсон передавал сотрудникам музея-заповедника Кижи микрофильмы и делился своими материалами. Любовь и уважение к ближнему — подлинный мост между культурами.
— Самый запоминающийся опыт как преподавателя?
— Когда ученик превосходит своего мастера. Когда люди говорят, что это великий Страдивари, ученик мастера Амати, а не Страдивари — ученик великого Амати. Полученное и преумноженное знание — лучшая награда для учителя.
— Расскажите про инновации в церковном искусстве?
— Общество делится на новаторов и традиционалистов. Каждая точка зрения имеет право на существование. В церковном искусстве следует помнить лишь об одной важной вещи — Божественной красоте, и можно ли искренне покаяться и помолиться перед тем или иным образом, в том или ином храме.
Интервью провел студент 2-го курса бакалавриата Антоний Сигаев.