Найти в Дзене

Второсортная Магия: Медиаинсталляции как паразитирование на Авангарде ?

Появление медиаинсталляций, некогда обещавшее революцию в мире искусства, всё чаще оборачивается банальной эксплуатацией авангардных идей и технологических возможностей. За красивой оберткой цифровых эффектов и интерактивных элементов скрывается вторичность, отсутствие оригинального мышления и, по сути, паразитирование на новаторских открытиях прошлого. Особенно ярко это проявляется в работах групп, как условный "МедиаТрайб", ставших своеобразным синонимом для целого поколения художников, копирующих форму, но теряющих суть. Почему я решила покритиковать именно М.Т.? Меня зацепила экспликация НонСемантик на сайте Алисы Давыдовой. "куратор выставки нового медиаискусства NON SEMANTIC. Выставка NON SEMANTIC — результат смелых экспериментов и пятилетнего погружения в медиаискусство. В каждой работе художники оттачивают мастерство отсечения лишнего, и в этой выставке авторы представляют зрителю своё видение медиаискусства, основанное на принципах минимализма и математики. Выставка объеди

Появление медиаинсталляций, некогда обещавшее революцию в мире искусства, всё чаще оборачивается банальной эксплуатацией авангардных идей и технологических возможностей. За красивой оберткой цифровых эффектов и интерактивных элементов скрывается вторичность, отсутствие оригинального мышления и, по сути, паразитирование на новаторских открытиях прошлого. Особенно ярко это проявляется в работах групп, как условный "МедиаТрайб", ставших своеобразным синонимом для целого поколения художников, копирующих форму, но теряющих суть.

Почему я решила покритиковать именно М.Т.? Меня зацепила экспликация НонСемантик на сайте Алисы Давыдовой.

"куратор выставки нового медиаискусства NON SEMANTIC. Выставка NON SEMANTIC — результат смелых экспериментов и пятилетнего погружения в медиаискусство. В каждой работе художники оттачивают мастерство отсечения лишнего, и в этой выставке авторы представляют зрителю своё видение медиаискусства, основанное на принципах минимализма и математики.

Мы предлагаем зрителю воспринимать выставку как единое целое, как неделимое впечатление, не требующее словесного описания. Деконструкция работ и словесное описание их механики и эмоционального воздействия теряют смысл, устные слова кажутся абсурдными. Магия технологий и эмоций надёжно защищает инсталляции от вербальных вмешательств.

Выставка объединила три работы команды media.tribe и личное творчество основателя — Саши Коджио."

Я хочу показать вам, читатели, почему так делать экспликации - нехорошо.

1. Минимализм как Индульгенция от Содержания:

Принцип минимализма, заявленный как основа выставки, может быть интерпретирован двояко. С одной стороны, это стремление к лаконичности и выразительности, отсечению всего лишнего. С другой – это удобный предлог для оправдания отсутствия глубины и смысла. "Минимализм" становится индульгенцией от содержательного наполнения, прикрытием для поверхностности и бессодержательности.

2. Математика как Фетиш:

Апелляция к математике звучит как попытка придать работам научный вес, внушить зрителю благоговейный трепет перед "точным знанием". Однако, если математические принципы не служат раскрытию какой-либо идеи, если они не становятся инструментом для осмысления мира, то это лишь формальный прием, не имеющий реальной ценности. Математика превращается в фетиш, призванный скрыть отсутствие содержательного наполнения.

3. "Оттачивание Мастерства Отсечения Лишнего":

Эта фраза звучит как самоирония. Что, если "лишнее", отсеченное художниками, и было тем самым смыслом, той самой идеей, которую они хотели выразить? Может быть, в погоне за минимализмом они отсекли все, оставив лишь пустую форму?

4. Защита от Вербальности как Признание Бессилия:

Аргумент о "неделимом впечатлении" и "магии технологий" в сочетании с заявленными принципами минимализма и математики приобретает зловещий оттенок. Это уже не просто отказ от объяснений, а признание бессилия. Авторы, возможно, сами не понимают, что они создали, и боятся, что попытка вербализации лишь выявит пустоту и бессмысленность их творений.

5. Саша Коджио и "Личное Творчество": Объединение трех работ "команды" с "личным творчеством" основателя – это классический прием для придания веса работам новичков за счет имени более опытного автора. Но в данном контексте это выглядит как попытка замаскировать однородность и предсказуемость выставки. Личное творчество, которое должно было бы внести разнообразие и глубину, лишь усиливает ощущение интеллектуальной стерильности.

6. NON SEMANTIC:

Предельная Редукция или Предельная Пустота?:

Название выставки – "NON SEMANTIC" – говорит само за себя. Это признание в отсутствии смысла, отказ от содержания. Вопрос лишь в том, является ли это осознанным художественным приемом, предельной редукцией, обнажающей саму структуру искусства, или же это просто констатация факта: в этих работах действительно нет ничего, кроме формы.

Принципы минимализма и математики, вместо того чтобы обогатить искусство, становятся инструментами для сокрытия отсутствия содержания и подавления критического мышления.

Выставка – это вызов зрителю. Готовы ли вы принять этот вызов и попытаться найти смысл там, где, возможно, его нет? Или вы просто капитулируете перед "магией технологий" и позволите себя ослепить минималистичным блеском?

Коджо перед своим несемантическим произведением
Коджо перед своим несемантическим произведением