У каждого художника есть свой учитель. У Виктора Фёдорова — это целое поколение. Не имя и не школа, а эпоха. Советская карикатура с её точностью, остротой и графическим ритмом — вот что стало его настоящим университетом.
Кто-то учился на кафедре живописи, он же — в газетных подшивках, на страницах «Крокодила», «Литературной газеты», «Смена», да в разговорах со старшими товарищами, рисующими с такой злой улыбкой, что было и смешно, и страшновато.
Именно у них Фёдоров перенял не только технику, но и понимание, зачем нужна карикатура. И пронёс это понимание сквозь десятилетия. Даже сейчас, в мире цифровых мемов и клипового мышления, его рисунки отдают тем самым «советским вкусом» — не потому что старомодно, а потому что выверено.
Немного об авторе
Виктор Фёдоров, художник-карикатурист из Челябинска. Если вы хотя бы раз открывали популярный журнал «Чаян», еженедельник «Аргументы и факты», газету «Трибуна» или старый добрый журнал «Вокруг смеха», то его стиль вы точно узнаете. Простота, чёткость и та самая лёгкость, за которой обычно скрываются годы упорного труда.
Фёдоров — из поколения художников, для которых дорога в искусство была совсем не простой. Он рисовал с детства и мечтал стать живописцем-реалистом. Но судьба распорядилась иначе: поступить в художественное училище тогда не получилось, и Виктор пошёл дорогой совсем не художественной.
Сначала выучился на шахтёра, потом была армия, а после неё — ещё целая серия профессий, никак не связанных с искусством напрямую. Он отучился на инженера по пропаганде научно-технического опыта, потом дизайнер промышленных интерьеров.
Был даже главным художником по оформлению витрин в крупном торговом центре в Челябинске. В этом разнообразии профессий нет никакой случайности — есть только упорство человека, который твёрдо решил, что художником он всё-таки станет. И неважно, сколько времени это займёт.
К середине 70-х Виктор Фёдоров наконец начинает публиковать свои карикатуры в газетах и журналах, и уже с первых работ становится ясно, что у него есть редкое качество — точный глаз и чуткое ухо.
Он легко замечает странности и нелепости в повседневной жизни, подмечает забавные детали и с лёгкостью переносит их на бумагу. Первая карикатура Фёдорова появилась в «Вечернем Челябинске» в 1974 году.
С тех пор он опубликовал уже больше ста тысяч рисунков, а это значит, что целая эпоха отечественной сатиры прошла под его острым карандашом.
Его карикатуры моментально становились популярными, они печатались практически во всех крупных советских изданиях. В 1991 году он даже получил престижную премию «Золотой телёнок».
И это неудивительно, потому что Виктор Михайлович всегда умел говорить со своим читателем честно и с юмором, без нравоучений, без пафоса, но всегда с теплотой и узнаваемой интонацией.
Сам художник вспоминает, что в самые активные творческие годы, во времена перестройки и чуть позже, он спал всего по пять часов в сутки. Настолько много было сюжетов, настолько хотелось успеть поймать каждое мгновение и превратить его в рисунок.
Сейчас такие нагрузки кажутся невозможными, но тогда это было частью жизни. Он одновременно работал журналистом и художником, сам делал репортажи и сам же к ним рисовал иллюстрации. Это были даже не карикатуры, а почти фотографии, выполненные тушью.
В какой-то момент Виктор Фёдоров почувствовал перемены в своём жанре. Постепенно пропадал интерес к социальным сюжетам, а за ними ушла и вся острота, которая прежде так ценили читатели.
Он признаётся, что в какой-то момент даже уничтожил часть своих рисунков на социальные темы — те, что казались больше неактуальными. Позже их пришлось частично восстанавливать благодаря архивам газет.
Кто-то скажет, что это опрометчивый поступок, а я вижу в этом скорее честность художника перед самим собой. Если рисунок больше не говорит с читателем, зачем его хранить?
Сегодня Виктор Фёдоров рисует то, что востребовано. Это бытовой юмор, семейные зарисовки, житейские анекдоты. Он говорит, что особой популярностью сейчас пользуются лёгкие, даже чуть фривольные темы.
И хотя самому художнику порой немного грустно от этого, он продолжает рисовать с прежней любовью и с прежним профессионализмом. Просто потому, что для него главное — не переставать говорить с читателем.
Его работы продолжают публиковаться в журнале «Чаян» — издании, которое по-прежнему ценит ироничный взгляд на жизнь. Виктор Михайлович считает, что в карикатуре главное — доброта и понимание человеческой натуры.
Он никогда не стремился быть злым или язвительным, а всегда рисовал людей такими, какие они есть: немного странными, часто забавными, иногда нелепыми, но всегда узнаваемыми и близкими.
Самое удивительное в творчестве Фёдорова — это то, как легко и естественно у него получается быть универсальным художником. Он одинаково свободно чувствует себя и в роли иллюстратора книг, и в роли газетного карикатуриста, и даже репортёра, который умеет рассказать историю так, что слова становятся не нужны.
Мне кажется, художники вроде Виктора Фёдорова — это те самые универсальные моменты сатиры, которые нужны всегда. Вне зависимости от эпохи, политики или модных трендов.
Потому что они умеют замечать главное: простые, человеческие, смешные и трогательные моменты жизни. Те, что проходят мимо большинства из нас, но навсегда остаются в памяти благодаря одному единственному рисунку, нарисованному вовремя и с любовью.
И пока существуют такие мастера, как Виктор Фёдоров, карикатура никогда не потеряет своей актуальности. Ведь умение искренне улыбнуться над собой и своими маленькими слабостями — это, пожалуй, и есть тот самый настоящий, бесценный талант.