В последние годы нейросети перестали быть только предметом научных публикаций и перешли в реальный инструментарий творческих профессий. Особенно сильно искусственный интеллект повлиял на визуальное искусство. Теперешние нейросети предлагают юзерам не только набор кистей и слоев, а целый спектр различных инструментов. Для дизайнеров, скульпторов, фотографов, художников, иллюстраторов они стали на самом деле незаменимыми. Хотя, конечно, многие творческие специалисты испытывают определенные опасения по поводу того, что ИИ в скором будущем вытеснит их с рынка. Однако на самом деле все далеко не так! И эти страхи совершенно не оправданы. Ведь чем больше распространяются нейросетевые материалы, тем больше ценится человеческая работа. Так что искусственный интеллект для подлинных фанатов своего дела становится не конкурентом, а скорее соавтором.
Источник: изображение создано при помощи нейросети Dall-E, доступной на сервисе Creator Project
Топ-5 нейросетей для визуальных художников всех направлений
Давайте же скорее рассмотрим подборку из пяти наиболее мощных и вдохновляющих нейросетевых инструментов, которые уже сегодня помогают творить быстрее, глубже, и, что важно, необычнее.
1. Midjourney — генерация образов из снов
Midjourney — не просто генератор изображений по текстовому запросу. Это целая философия изображения, в которой каждый результат будто выныривает из коллективного бессознательного. В отличие от более буквального DALL-E, Midjourney тяготеет к сюрреализму и живописным текстурам, благодаря чему эта нейросеть стала особенно любимой среди иллюстраторов и концепт-дизайнеров. Пример генерации в стиле маэстро Сальвадора Дали:
Источник: https://prompthero.ai/midjourney/making-a-salvador-dali-painting-in-midjourney/
2. Magnific AI. Масштабирование и детализация
Нейросеть, заточенная под улучшение качества изображений без потери художественности. В отличие от обычных апскейлеров, он не просто «дотягивает» пиксели, а дорисовывает детали, соблюдая стиль и настроение оригинала. Подходит дизайнерам, которые делают принты или широкоформатный арт, иллюстраторам, которым нужно увеличивать скетчи для выставки.
А также платформа будет полезна скульпторам и 3D-художникам: тут можно улучшать рендеры и текстуры, не прибегая к ручной обработке. Один из немногих ИИ-инструментов, у которого есть чувство меры — он не портит работу «пластиком» и не превращает ее в клише, хотя и делает картинку технически безупречной.
3. Runway ML
Видео и изображения в одно касание. Эту нейронную сеть многие называют настоящим комбайнером визуального продакшена. Она позволяет удалять объекты, заменять фон, анимировать статичные изображения и создавать видео из текстов. Все это делает ее мощным союзником для художников, работающих на стыке графики и кино. Особенно интересна функция Gen-2, где можно буквально «написать» видео: описать сцену словами и увидеть, как она появляется на экране.
Пример сгенерированного Runway изображения можно увидеть ниже:
4. Leonardo
Отличная платформа для генерации концептов, персонажей, предметов и сцен, ориентированная на разработчиков игр и комиксов. В отличие от Midjourney, тут есть множество настроек: можно выбирать стили, использовать собственные изображения в качестве референсов, а также обучать ИИ на своих работах.
Особенно полюбился скульпторам и 3D-художникам: нейросеть Leonardo генерирует образы с продуманными формами, которые могут служить скетчем для будущей формы, а быть может, и прототипом в ZBrush.
В целом нейросеть работает быстро, интерфейс дружелюбен, результаты — часто кинематографичные и детализированные.
5. Artbreeder
Генератор лиц, форм, вариаций. Пользователь смешивает образы, регулирует параметры (возраст, пол, выражение лица) и получает бесконечное количество уникальных комбинаций. Особенно удобен для портретистов, дизайнеров персонажей и фотографов.
Инструмент позволяет буквально «вырастить» изображение буквально из ничего, а также создавать вариации уже готового образа. Это делает его отличным решением для предварительного креативного брейнсторминга: можно быстро нащупать визуальное настроение, выбрать характер, форму и детали, не рисуя с нуля.
Как правильно составлять промпты?
Одно из самых недооцененных умений при работе с нейросетями — это составление промптов. То есть текстовых запросов, на основе которых ИИ генерирует изображение. Промпт — не просто «описание картинки». Это своеобразный сценарий, предназначенный для управления стилем, композицией, общей атмосферой. Чем точнее и яснее промпт, тем ближе результат к художественной задаче.
Базовая формула промпта выглядит следующим образом:
[Что] + [Как выглядит] + [Чем выполнено] + [Освещение] + [Атмосфера / настроение] + [Композиция]
Например: "Женский портрет, масляная живопись в стиле Ренессанса, мягкое освещение, тени, золотистые тона, центрированная композиция, высокая детализация". Вот результат по данному запросу, выполненный на платформе Runway:
А вот результат по этому же промпту, но сгенерированный Leonardo:
Нередко пользователи забывают уточнять материалы и фактуру изображения (кожа, сталь, фарфор, мох на камнях), особенности качества (например, 8k, "фотореализм", "высокое разрешение" и прочие). Все эти детали тоже стоит упоминать в вашем промпте. Тогда картинка будет максимально удовлетворять вашим запросам.
В завершение отметим, что при работе с ИИ стоит мыслить не как пользователь, а как настоящий арт-директор: с пониманием цели, идеи, общего художественного замысла и языка. Подумайте, что именно хотите показать на картинке? Объект, эмоцию, атмосферу? Для чего создается изображение? Каким должен быть стиль? Применение лучших нейросетей и постановка правильных целей в промпте помогут вам достичь наивысших результатов в творчестве.
⠀
Благодарим за лайк и подписку на канал Creator Project!
Читайте также: Искусственный интеллект от Маска: как Grok 4 обходит конкурентов и в чем он все еще слаб
