Этот исполнитель в образе киберпанковского белобрысого мачо с поднятым кулаком был неимоверно популярен в 80-х. У него было много топовых синглов и 4 успешных альбома с 1982 по 1990-й. Разбираемся с его первыми работами.
Но не забудьте остаться (сугубо по желанию, конечно) на наш факультативный "посошок", где мы традиционно уделяем внимание собственному творчеству. Там наша новозаписанная старая песня 1996 года - мелодичная, лиричная и немного сказочная. И со своей звуковой драматургией - как мы это любим.
В 70-х у Билли в Британии была панкроковая группа Generation X. Но они не добились успеха, а тут и время панк-рока прошло, нужно было перестраиваться. Билли уехал в Нью-Йорк, затусовал с людьми из менеджмента и задружился с гитаристом Стивом Стивенсом. Вместе с ними Айдол переквалифицировался в порочного глэм-рокера с модным имиджем в духе киберпанка (впервые термин появился в 1983-м, но сам-то жанр существовал и до этого). Имидж идеально вписывался в концепцию нового музыкального канала MTV.
Никакого киберпанка, конечно, нет в песнях Айдола. Они в основном о порочной любви, городских соблазнах. Из глобальных тем у него есть песни о смерти (например, The Dead Next Door) и романтико-трагические песни типа Catch My Fall. Короче, народу в мире тогда такая эстетика нравилась, и альбомы Билли раскупали великолепно. Всё это становилось мейнстримом.
Интересна трансформация образа Айдола. Сравните обложку первого издания дебютника с обложкой последующих изданий. Мир быстро перемолол под себя карамельного симпатягу-романтика :))))
Billy Idol, 1982
Итак, дебютник... Четко сформированной группы не было. Билли сочинял, пел, играл на ритм-гитаре, а Стив играл на остальных гитарах и делал клавишные, синтезаторные звуки. На басу и ударных играли разные люди, включая продюсера Кита Форси.
Айдол предложил динамичную, энергичную, напористую музыку в духе новой волны. Примечательно, что никаких стилистических поисков здесь нет. Билли и Стив сразу нашли свой фирменный стиль, в котором и работают до сих пор. Это хорошо слышно уже во втором номере White Wedding. Здесь фирменный бит, вокальная манера и спартански простая, но эффективная игра Стивенса.
Главный хит здесь - третий номер Hot in the City. На мой взгляд, как раз нетипичная для Айдола песня. В остальном - приятный, симпатичный, мелодичный материал, который не устарел до сих пор ни по мелодике, ни по звучанию.
Донаты каналу по этой кнопке:
Billy Idol - Rebel Yell, 1983
Здесь ребята заходят сразу с козырей - заглавной песни, которая стала, вероятно, главным хитом Айдола. Тут сказать нечего - мощно, динамично, стильно, ни убавить ни прибавить. Стивенс выдает забойное соло в стиле последнего на тот момент альбома Майкла Джексона (у которого он все ж отыграл потом в Dirty Diana). А его атональные вставочки, разбросанные по песням - это прям вкусно!
Есть здесь и красивые лирические, романтические песни, например, хороша Eyes Without A Face. Есть и "боевики" типа Blue Highway или (Do Not) Stand In The Shadows. Совершенно роскошная Flesh For Fantasy с "фэнтезийной" гитарой Стива.
На записи альбома сложилась команда, в которую включили известного ударника Томми Прайса, басиста Стива Уэбстера. И клавишница там с ними еще играла тогда. Отыграли отлично - всё звучит живо и стильно. Стивенс в нескольких номерах здорово оторвался в горячих соляках. В целом звучание разнообразное, подобрали интересные звуки синтезаторов, вставили саксофончик в Catch My Fall.
Альбом стал топовым в США и Европе. По миру продали несколько миллионов пластинок.
Billy Idol - Whiplash Smile, 1986
Айдол редко выпускал альбомы после успеха своего второго альбома Rebel Yell 83-го года. Следующий вышел только через три года. Правда, в 85-м еще был альбом удлиненных версий-ремиксов Vital Idol. Он оказался очень популярным в Британии и США, его раскупили и там, и там с платиновым статусом. Это говорит о том, что народ жаждал получить новый третий альбом.
Интересный звук здесь. В нем сохранены традиции звучания 70-х и соблюдены модные тенденции. Это отражено и в стилистике, и в подборе музыкантов. Первая песня - типичный "боевик" в фирменном стиле Айдола/Стивенса. А во втором номере To Be A Lover явно слышатся отсылки к классическому R'n'B. Сама песня - кавер на Букера Ти. А для создания аутентичной атмосферы партии рояля пригласили сыграть большого мастера соул-джаза Ричарда Ти. На басу еще один виртуоз - Маркус Миллер. Песня стала большим хитом в США.
Композиционно альбом выстроен безукоризненно. Мощные и динамичные гитарно-барабанные номера соседствуют с лиричными клавишными балладами. Примечательно, что Билли демонстрирует свой недюжинный артистизм в обеих ипостасях.
Бесподобна лирика Sweet Sixteen. Песня стала одним из самых больших хитов Билли. Она опять же сделана в ретро-стилистике и вместо "16" здесь вполне могут слышаться "60-е".
А следом идет снова ритмичный и напористый "боевик" Man for All Seasons со всеми типичными фишками, распрекрасным расщеплением на вокале и крутым гитарным соло. Отметим отличную игру Стива Стивенса. Здесь он показывает, что умеет играть и воздушные, "стеклянные" арпеджио, и риффы, и атонально терзать "хамер".
Оставляю вас дослушивать эту достойную работу, которая практически не устарела и по сей день. А учитывая нынешнюю моду на звуки 80-х, то этот альбом вполне можно назвать актуальным до сих пор.
На посошок
Итак, наша новая старая песня 1996 года. Изначально она была просто фолковой - под акустическую гитару, а в припевах вступала группа. Сейчас мне показалось такое решение не интересным и я добавил в аранжировку звуковой драматургии. Первый куплет наполнил эффектами, увеличил в 2 раза паузы между строчками. Из звуков там прикольный гудящий бас и "стеклянные" россыпи, добавившие атмосфере сказочности. А второй куплет сделал уже традиционным. Звук аккордеона сделал его звучание более естественным.