Научная фантастика — мой излюбленный жанр, в котором есть место и комедии, и драме, и трагедии, и философии. Поэтому время от времени я смотрю фильмы и читаю книги в данном жанре, чтобы расслабиться и получить удовольствие. Но есть кинокартины, которые после просмотра оставляют сложные впечатления, заставляющие глубоко задуматься о том, каково место человека во вселенной, куда движется наш мир и что вообще скрыто не только за звёздами, но и в душе каждого из нас.
Поэтому я решила составить короткий список научно-фантастических фильмов, отличающихся не залихватским сюжетом и круто сваренной драмой, но острым авторским посылом, обращённым к философским материям, которые хоть и кажутся далёкими от обыденной жизни, но всё же связанные с тем, как мы воспринимаем собственное существование.
«2001: Космическая одиссея», 1968
Картину Стэнли Кубрика, наверное, упоминают едва ли не каждый раз, как только разговор касается научной фантастики. И почти всегда обязательно скажут, что «Космическая одиссея» фильм непонятный, излишне запутанный, затянутый и попросту скучный. И, возможно, так оно и есть, но это лишь частный взгляд на то, что создал американский режиссёр. На мой взгляд, Кубрик сделал попытку прикоснуться к тому, что гипотетически может находиться за границами человеческого познания и опыта. Ведь космос действительно безмерен, и его просторы во все века представляли собой великую тайну для учёных, поэтов и философов. Научно-технический прогресс и развитие космической отрасли в XX веке значительно изменили классическую картину мира, и Кубрик (в соавторстве с Артуром Кларком) совершил попытку показать, до чего может дотянуться пытливый ум человеческого гения. Но, судя по всему, чернота космоса, по мнению Кубрика, является не чем иным, как гладким отливом одной из граней «монолита» — идеальной геометрической фигуры, будто чужой для физического мира.
«Солярис», 1972
Андрей Тарковский — режиссёр, создавший собственный киноязык, поэтический, философичный, медитативный. И тем более удивительно то, что Тарковский — один из знаковых авторов в мировой научной фантастике. «Солярис» и «Сталкер» можно назвать бессмертной классикой научно-фантастического жанра. В этих картинах режиссёр обращается к темам гуманизма и бытия, грани между личностью и вечностью. «Солярис» — это чудесный фильм, проникнутый чувствами одиночества, страха, тревоги, но вместе с ними — и ощущением уюта, родного дома. Тарковскому удалось создать картину, в которой найдена тончайшая нить, соединяющая запредельную космическую даль с близостью, с чувством земли и спокойствия. И, наверное, космос в эстетике Тарковского — это своего рода инвертированная, перевёрнутая картина дома: то, что кажется нам родным, является в то же время чем-то абсолютно чужим, непостижимым. И этот раздор между своим и чуждым — то, что теплится в душе каждого.
«Бегущий по лезвию», 1982
Экранизация романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?», «Бегущий по лезвию» открывает нам мрачную картину антиутопичного будущего. Будучи одним из законодателей жанра «киберпанк», «Бегущий по лезвию» концентрируется на образе мира, где всем правят корпорации, города перенаселены, а всю грязную работу за людей делают «репликанты» — подобия людей, неотличимые от последних внешне, но обладающие бОльшей силой и выносливостью. Ридли Скотт, режиссёр фильма, задаётся хоть и простым, но от того не менее противоречивым вопросом: что значит быть человеком? Что значит — быть человеком в эпоху, когда даже воспоминания могут быть смоделированы и созданы в искусственных условиях? Мечты, грёзы, сны — то, что казалось неотъемлемой и аутентичной частью человеческого бытия, вдруг испаряется в чреде симуляций и копий. Как и полагается мастеровитому художнику, Скотт не даёт окончательного ответа, но оставляет открытым финал, давая зрителю самому поразмыслить над тем, где пролегает межа, что делит живое и искусственное.
«Прибытие», 2016
Картина Дени Вильнёва показывает весьма интересный взгляд на привычный сюжет про вторжение инопланетян: вместо привычных битв людей с пришельцами фильм ставит проблему понимания и коммуникации. Неспешный темп и удивительная операторская работа уводит зрителя в сторону от пестрящих событиями сюжетов и погружает в меланхоличное состояние задумчивости, лейтмотивом которого является тема языка — ведь мы говорим друг с другом, думая, что полностью понимаем другого человека, и что он понимает нас, и эта мысль становится до того привычной, что едва ли возникает в сознании. Но именно язык является той переходной гранью, где мы можем поговорить открыто — показать, что у нас на душе, что мы переживаем.
«Луна 2112», 2009
Камерный, практически «клаустрофобичный» фильм, который, с одной стороны, можно просто назвать увлекательным триллером, но, с другой точки зрения, произведение Данкана Джонса поднимает очень серьёзные и трудные темы. Удивительно, как в оболочке увлекательного массового кино зрителю предстаёт глубокая и многомерная драма, в которой человек сталкивается с тем, что вся его жизнь практически является иллюзией, и в проблеске сознания, что отчаянно пытается найти опору в пошатнувшемся мире, герой пытается всё же достичь чего-то подлинного и настоящего. В этом «Луна 2112» чем-то напоминает «Солярис» Тарковского.
А какие научно-фантастические фильмы запомнились вам больше всего?:)
Ещё можете прочесть в моём блоге:
***
Меня зовут Анна, я репетитор по математике с 20-летним стажем. Помогаю с подготовкой к ЕГЭ, ОГЭ, помогаю с прохождением ДВИ.
Занимаюсь также и со взрослыми учениками — если хотите освежить в памяти математические знания, если математика вам нужна для работы/учёбы, или если вы хотите заняться математикой для себя, то обращайтесь!
Связаться со мной можно через Телеграм (@annavladimirovnamath)
Кроме того, могу дать небольшую консультацию тем, кто сам хочет заняться репетиторством.
***
Делитесь мнениями, комментариями, ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал — здесь и в Телеграме, там много интересного и полезного!