Художник Михаил Нестеров родился в интеллигентной купеческой семье из Уфы, где царил религиозно-патриархальный уклад.
Отец художника, Василий Нестеров, занимался торговлей мануфактурными и галантерейными товарами. Он с интересом следил за тем, как развивается художественный талант сына, но при этом хотел, чтобы Михаил пошел по его стопам и стал торговцем. В то же время отец говорил, что признает Михаила настоящим художником только тогда, когда его работу купит известный меценат и коллекционер Павел Третьяков.
Первая картина художника Михаила Нестерова в коллекции Павла Третьякова.
Именно картину «Пустынник», написанную в 1888 году, Третьяков приобрел первой из работ Нестерова.
Лето того года художник провел в Троице-Сергиевом Посаде. Каждое утро он бывал на службе и с восхищением наблюдал за спокойным и добрым лицом монаха Гордея. Долгое время он не решался подойти к нему, но однажды все же осмелился. Монах сначала отказывался позировать, говоря, что это проявление гордыни.
Когда Гордей наконец согласился, Нестеров решил изобразить его не за делами или в храме, а в момент уединения на природе.
Работа над картиной шла трудно. Особенно тяжело давался пейзаж - в Москве художник не чувствовал вдохновения. В поисках нужного настроения он отправился к родителям в Уфу.
К концу 1888 года работа над картиной была завершена. Михаил Нестеров привёз её в Москву, чтобы представить на XVII выставке передвижников.
Он снял комнату в гостинице и принимал гостей, которые с интересом рассматривали полотно и высказывались о нём с большим одобрением. Слухи о картине дошли до Павла Третьякова. Однажды коллекционер зашёл к Нестерову лично.
Картина коллекционеру понравилась. Он купил её ещё до открытия выставки за 500 рублей, что начинающего художника это была значительная сумма, позволившая отправиться в путешествие по Италии на два месяца.
Я и теперь дивлюсь, как моё молодое сердце могло тогда вместить, не разорваться от тех восторгов и сладкого томления.
Как Суриков чуть не помешал сделке.
Но всё могло сложиться иначе. Когда Михаил Нестеров приехал в Москву, картину увидел Василий Суриков. Он был восхищён полотном, но лицо монаха показалось ему недостаточно выразительным, не таким колоритным, как хотелось бы.
Влияние Сурикова на молодого художника было огромным. Нестеров начал переделывать лицо монаха - стирал и писал его заново не меньше двадцати раз. Этот мучительный процесс едва не поставил под угрозу участие картины в выставке и саму сделку с Павлом Третьяковым.
С того дня я десятки раз стирал написанное, и у меня не только не выходила "живопись", но, что особенно было тяжело, я не мог уже напасть на то выражение лица, которое в картине было и которое было так необходимо. Я по нескольку раз в день в продолжение недели, а может быть, двух, писал и стирал и снова писал и опять стирал голову.
Холст мог протереться от моего усердия. Но однажды, измученный, в продолжение дня стирая лицо моего "Пустынника", я к вечеру опять нашел то, что искал и не находил. Радость моя была велика.
Всё это происходило с постоянной тревогой: казалось, что вот-вот заедет Третьяков и вместо лица монаха Гордея увидит на холсте лишь «вытертое дочиста место».
К счастью, этого не случилось. Павел Третьяков пришёл именно тогда, когда Михаил Нестеров наконец остался доволен - лицо монаха на картине обрело нужный характер, и художник больше не сомневался в результате.
О чём картина «Пустынник».
Россия конца XIX века была временем активного поиска новых смыслов, духовных ориентиров и внутренних опор. Михаил Нестеров глубоко участвовал в этих поисках. Именно поэтому его творчество проникнуто религиозной глубиной и тихой сосредоточенностью.
Картина «Пустынник» является одним из наиболее ярких выражений этих духовных размышлений. На ней изображён монах Гордей, находящийся в уединении среди осенней природы.
Полотно говорит о внутренней жизни человека, о стремлении к покою и отказе от мирского. Образ монаха подчёркивает эту мысль. Лапти, простая монашеская шапка и чётки говорят о скромности, духовной сосредоточенности и добровольном уединении.
Пейзаж играет не менее важную роль. Осень, увядание природы и приглушённые краски создают ощущение тишины, покоя и одновременно внутренней наполненности. Природа становится не просто фоном, а отражением состояния души героя.
Интересуетесь искусством и культурой?
На моем канале вы найдете истории о великих художниках, эпохах и скрытых смыслах шедевров.
Подписывайтесь, ставьте лайк и делитесь своим мнением в комментариях - ваше участие вдохновляет меня на новые материалы!