В мире музыки есть коллективы, которые предпочитают говорить не лицом, а голосом. Их не сразу узнаешь в лицо — и в этом вся суть. Они соединяют в себе агрессию и меланхолию, протест и уязвимость, рэп и рок — как будто каждый трек написан на границе между криком и молитвой. Они не боятся меняться, но всегда остаются собой — пусть даже под маской. Их история — это путь от анонимных сетевых публикаций до всемирной известности.
Hollywood Undead – американская рэп-рок группа из Лос-Анджелеса, прославившаяся уникальным сочетанием жанров и таинственным имиджем участников в масках. Уже более 15 лет они радуют фанатов агрессивными рэп-куплетами, тяжелыми гитарными риффами и цепляющими мелодичными припевами, оставаясь верными своему стилю и постоянно экспериментируя со звучанием.
История Hollywood Undead началась в 2005 году, когда друзья Джорел «J-Dog» Декер и Аарон «Deuce» Эрлихман выложили шуточную песню «The Kids» на MySpace. Неожиданно трек получил огромный отклик, и к дуэту присоединились знакомые музыканты – Джордж «Johnny 3 Tears» Раган, Джордан «Charlie Scene» Террелл, Дилан «Funny Man» Альварес и Мэттью «Da Kurlzz» Бьюсек (а ранний участник Джефф «Shady Jeff» Филлипс вскоре покинул компанию). Так сформировался секстет Hollywood Undead, а фишкой группы стали псевдонимы участников и разнообразные маски, придающие каждому образу загадочность. Как позже вспоминал J-Dog, «в группу попадал каждый, кто в тот момент находился в комнате и умел играть на инструменте» – команда собралась по дружбе и общему увлечению музыкой. Путь к первому альбому оказался непростым. Материал для Swan Songs был готов за год, но ещё два года музыканты искали лейбл, который не стал бы цензурить их провокационные тексты. Группа успела подписаться с MySpace Records и даже с мейджором Interscope, но всякий раз возникали разногласия из-за откровенного контента песен. Наконец, в 2008-м Hollywood Undead выпустили дебютник Swan Songs на A&M/Octone Records – и он выстрелил. Альбом сочетал в себе рэп-рок, ню-метал, элементы крунккора и даже «party hip-hop», отчего его сложно загнать в рамки одного жанра. Здесь были и мощные тяжёлые биты с агрессивным речитативом, и запоминающиеся чистые припевы – музыка стала «взрывной смесью из рэпа, тяжёлых гитар, кричащего вокала и качовых электронных битов». Лирика тоже варьировалась: от бессмысленного угара о вечеринках и выпивке до мрачных тем боли и гнева, во многом в духе «гангста» и хорроркора. Такая дерзкая смесь сразу привлекла молодую аудиторию, выросшую на рэпе и роке нулевых, хотя критики встретили альбом прохладно. Тем не менее, пластинка дебютировала на 22 месте Billboard 200 с продажами 21 000 за первую неделю. Благодаря хитам «Undead», «Everywhere I Go», «Young» и другим, релиз надолго засел в чартах (82 недели в Billboard 200!) и вскоре получил золотой статус, а позже и платиновый за более 1 000 000 проданных копий. Hollywood Undead из интернет-феномена превратились в восходящих звёзд альтернативной сцены.
После выхода Swan Songs группа много гастролировала, в том числе вместе с известными рок- и метал-коллективами. В 2009 году вышел концертный CD/DVD Desperate Measures с несколькими новыми треками и лайв-записями. Казалось, всё идёт отлично, но в начале 2010-го грянули перемены – фронтмен Deuce покинул коллектив. Официально говорилось о «творческих разногласиях», но позже участники признавались, что накопилось множество проблем: споры из-за авторства песен, нежелание Deuce ездить в туры, требования особых условий (он даже хотел возить с собой личного ассистента). Проще говоря, отношения испортились, и коллеги решили продолжать без него. Уход вокалиста мог бы развалить группу, но Hollywood Undead не сдались: на место Deuce позвали давнего друга команды Дэниела «Danny» Мурилло, фронтмена рок-группы Lorene Drive. Любопытно, что в тот момент Дэнни успешно прошёл кастинг в телешоу American Idol, но ради присоединения к Hollywood Undead отказался от телепроекта. С приходом нового вокалиста началась новая глава истории группы.
Обновлённым составом (пять музыкантов плюс Дэнни) коллектив принялся за второй студийный альбом. Уже к середине 2010 года были написаны первые демо, а выход пластинки планировался в конце года. В итоге релиз немного задержался, но 5 апреля 2011-го мир услышал American Tragedy. Название («Американская трагедия») отражало более мрачное и серьёзное настроение по сравнению с дебютом – недаром один из лид-синглов «Been to Hell» цинично высмеивает обратную сторону голливудской жизни, «тёмную изнанку города мечты». В целом, группа сохранила фирменный микс рэпа и рока, но звучание стало тяжелее, зрелее, а благодаря мощному вокалу Дэнни припевы приобрели настоящую размах и глубину. Критики отмечали, что Hollywood Undead заполнили нишу, возникшую с уходом в тень старых ню-метал героев: пока Linkin Park экспериментировали с электроникой, Limp Bizkit пропали, а Korn сменили стиль, эти парни в масках вернули на большие сцены угарный рэп-рок с сердитой «белой» подачей. American Tragedy сочетает агрессивный драйв треков вроде «Gangsta Sexy» и «Lights Out» (их качовые куплеты и боевитые припевы идеально подходят для отбивания ритма кулаком) с неожиданно мелодичными и даже трогательными номерами. Например, песня «Bullet» звучит весело и беззаботно, но за жизнерадостной мелодией скрыт мрачный сарказм. Разумеется, не обошлось и без вечериночных боевиков – «Comin’ in Hot», выпущенная бесплатно в сеть ещё до альбома, стала гимном вечеринок. Именно за эту дерзость и искренность фанаты и полюбили Hollywood Undead – группа на одном альбоме умудрялась угодить и любителям тяжести, и тем, кто ждал от них юмора и «движовых» треков.
American Tragedy имела большой успех – в первую же неделю продано ~67 тысяч копий, и альбом дебютировал на 4 месте Billboard 200. Для рэп-рок команды в 2011 году это был впечатляющий результат, заставивший многих удивиться: «Кто такие Hollywood Undead и как они умудрились залететь в топ продаж?» – писали журналисты. В США пластинка получила золотой статус за 500 тысяч экземпляров. По миру альбом тоже выступил неплохо: например, добрался до #5 в Канаде и вошёл в топ-50 Великобритании. Поклонники тепло приняли нового вокалиста Дэнни – его сильный голос отлично вписался и позволил группе ещё шире раскрыть свой звук. Многие фанаты считают American Tragedy одной из вершин дискографии Hollywood Undead.
После релиза группа активно гастролировала: весной 2011 они возглавили тур Revolt Tour с поддержкой ряда рок-банед, затем летом прокатились в рамках Endless Summer Tour. Интересно, что HU удачно выступали как с рок-коллективами (Avenged Sevenfold, Stone Sour и др.), так и с рэп-артистами – их музыка балансирует между жанрами, поэтому они «свои» и на метал-фестивале, и на хип-хоп сцене. Осенью 2011-го вышел любопытный релиз American Tragedy Redux – сборник ремиксов на песни альбома, сделанных как именитыми диджеями, так и фанатами (несколько треков отобрали через конкурс). Эксперимент показал, что песни Hollywood Undead отлично чувствуют себя и в танцевальной обработке.
К концу 2011 года музыканты уже копили идеи для новой пластинки. На волне успеха второго альбома они заявили, что хотят немного вернуть дух дебютного Swan Songs – мол, лейбл дал им полную творческую свободу, и можно записать что-то более дерзкое и «старой школы». Так началась работа над следующим этапом их карьеры.
Третий студийный альбом получил название Notes from the Underground (отсылка к «Запискам из подполья» Достоевского, но в случае HU – скорее намёк на андеграундные корни группы). Он вышел в январе 2013 года и сразу взлетел на #2 в чарте Billboard 200, что стало высшим достижением Hollywood Undead в хит-парадах на сегодняшний день. Пластинка оправдала обещание вернуться к истокам: здесь снова много агрессивного «клубного» рэп-рока, напоминающего дебютник, но одновременно ощущается и взросление музыкантов. Альбом получился весьма разнообразным – по словам фанатов, это «чистый концентрат всего, за что мы любим Hollywood Undead». Действительно, группа показывает все грани своего творчества: от хулиганских боевиков до душевных гимнов.
Альбом открывается мрачным треком «Dead Bite», задающим хоррор-атмосферу (не зря его релиз приурочили к Хэллоуину 2012). Главный сингл «We Are» – напротив, мощная и вдохновляющая вещь с посылом о сплочённости «изгоев» общества; клип на неё снимал сам Шон Крахан (Clown из Slipknot), добавивший клипу зловещей эстетики. В «From the Ground» группа экспериментирует с тяжёлым звучанием и гроулингом, почти заходя на территорию меткора, тогда как «Pigskin» – типичный рэп-панк про вечеринки, выпущенный к сезону американского футбола. Есть на альбоме и совершенно неожиданные треки: например, «Believe» – эмоциональная баллада, где Джонни 3 Tears читает проникновенный куплет о верности друзьям, а Дэнни тянет душераздирающий припев (эту песню музыканты посвятили сплочённости самой группы). В целом Notes from the Underground звучит как праздник для фаната HU: здесь есть и жёсткий рэп, и качающие рок-припевы, и мрачный юмор, и искренние эмоции. Разнообразие – главное достоинство альбома, что подчеркнули многие рецензенты. Не все критики, правда, были благосклонны – некоторые обвиняли группу в повторении прежних приёмов или в излишней «подростковой» прямолинейности текстов, Но ядро фанатов осталось довольно: для многих Notes from the Underground стал любимым релизом команды, удачно совместившим ранний дух и новые идеи. Неудивительно, что туры в поддержку альбома прошли на ура – Hollywood Undead продолжали набирать популярность.
В промежутке между третьим и четвёртым альбомами группа опять освежила свои образ и шоу. К каждому крупному релизу участники делали новые дизайны масок, отражающие тематику альбома. К эпохе этого альбома их образы стали ещё более продуманными и детализированными – на масках появились светящиеся элементы, сложные рисунки. Постепенно, однако, музыканты начали всё чаще выступать без масок или снимая их по ходу концерта, показывая лица зрителям. Если в начале карьеры они строго сохраняли анонимность, то с годами маски превратились скорее в эффектный атрибут для фотосессий и первых песен на шоу.
Весной 2015 года Hollywood Undead представили четвёртый студийный альбом Day of the Dead. За прошедшие два года музыкальный ландшафт заметно изменился – электроника всё сильнее проникала в рок, набирал популярность жанр EDM. Группа не осталась в стороне: новый альбом получил заметную долю электронных эффектов и даже дабстеп-влияний, вплетённых в привычный рэп-рок. Одноимённый лидер-сингл «Day of the Dead» вышел ещё в октябре 2014-го и удивил фанатов мощным сочетанием тяжёлых риффов, танцевального синтезаторного бита и яркого припева Дэнни. Эту вещь даже слили в сеть раньше времени – официальный канал VEVO группы случайно опубликовал аудио заранее. Шутки про «утечку из склепа» быстро разлетелись, и трек оперативно выпустили на iTunes, не дожидаясь релиза альбома. Вслед за ним вышли синглы «Usual Suspects» (весёлый боевик о вечеринках – отсылка к классике группы вроде «No.5»), «Gravity»(неожиданно мелодичная рок-баллада) и «War Child» (безумный «пьяный» трек, напоминающий ранние работы своим угаром). В целом, Day of the Dead получился самым эклектичным на тот момент: здесь соседствуют совсем тяжёлые номера («Does Everybody in the World Have to Die» с жестким речитативом ), лёгкие радиоформатные композиции («Save Me» с почти поп-рок звучанием), хулиганские бэнгеры («Party By Myself» – гимн тусовщика) и лиричные треки («Disease», «Ghost» – бонус, посвящённый покойному дедушке одного из участников). Многие отметили, что группа стала более смелой в экспериментах, хотя некоторым поклонникам не хватило цельности: альбом местами воспринимается как сборник разноплановых песен, а не связное полотно. Тем не менее Day of the Dead укрепил позиции HU: альбом попал в топ-20 Billboard (#18) и хорошо разошёлся по миру. Критики тоже приняли его чуть теплее, оценив рост мастерства музыкантов и хитовый потенциал некоторых песен.
В рамках тура 2015 года Hollywood Undead впервые побывали на крупных европейских фестивалях (в том числе отыграли на легендарном Rock am Ring в Германии). Концерты группы славились энергией и весёлым безумием: толпы фанатов (называющих себя «Undead Army») скандировали каждый речитатив, а под боевики вроде «Undead» устраивались мощные слэм-танцы. Во время выступлений музыканты уже не прятали лица постоянно – могли начать сет в масках, а затем снять их, что позволяло лучше взаимодействовать с залом. На творчество Hollywood Undead это, впрочем, не повлияло: они продолжали выпускать видеоклипы и мерч с образами масок, поддерживая мифологию каждого персонажа группы.
После завершения цикла Day of the Dead в стане HU наступила короткая пауза. Осенью 2015-го Джонни 3 Tears упоминал в интервью, что группа хочет выпустить бесплатный рождественский EP с редкими треками, но эти планы так и не реализовались. Вместо этого музыканты переключились на подготовку следующего лонгплея. В то же время отношения с лейблом Interscope начали давать трещину – мейджор, выпустивший два последних альбома, не слишком устраивал ребят своими условиями. На горизонте назревали большие перемены, но сперва группа пережила ещё одну потерю: в середине 2017 года состав покинул Da Kurlzz, один из основателей. В официальном заявлении было сказано, что Мэттью Бьюсек «мирно расстался с коллективом, чтобы заняться другими интересами». Позже участники отмечали, что они остались друзьями – просто дороги разошлись. Da Kurlzz впоследствии попробовал себя в сольном творчестве, выпустив в 2021 году сингл под псевдонимом «Magic Eyes», но широкого резонанса это не получило. Теперь же Hollywood Undead впервые стали квинтетом, что закрепилось и в символике следующего этапа. Пятый студийный альбом группа так и назвала – Five (стилизовано как V). Цифра пять имела особое значение: пятеро участников, пятый альбом, да и сама по себе «пятёрка» окружена множеством символизмов (пять чувств человека, пятиконечная звезда и пр., как отмечал Джонни 3 Tears). Выход Five ознаменовал для Hollywood Undead начало совершенно новой эпохи. Во-первых, это был первый релиз после ухода Da Kurlzz. Во-вторых, группа рассталась с крупным лейблом и перешла на независимые рельсы: они создали собственный лейбл Dove & Grenade Media с дистрибьюцией через компанию BMG. Теперь музыканты получили полный контроль над творчеством и бизнесом – как отметил Джонни, «мы сами себе боссы и делаем что хотим» без оглядки на диктат крупных продюсеров. По сути Five – первый альбом HU, записанный «в своё удовольствие» и выпущенный самостоятельно.
Пластинка вышла в октябре 2017-го. Отразилось ли освобождение от лейбла на музыке? Безусловно – Five снова очень разноплановый и смелый по экспериментам. Открывающий трек «California Dreaming» мгновенно задаёт тон: тяжёлый гитарный драйв, злая читка – песня об обратной стороне Калифорнии, о которой «не мечтают» туристы. Второй сингл «Whatever It Takes» удивил фанатов вкраплением трэп-бита и авто-тюна – Hollywood Undead впитали новые веяния и органично вплели их в свой стиль. На Five вообще много электронной ритмики: например, «Renegade» и «Bad Moon» балансируют между альтернативным роком и современным хип-хопом. В то же время такие треки, как «Ghost Beach» или «Your Life», показывают более мелодичную, почти поп-рок сторону группы. Отдельно стоит упомянуть «Black Cadillac» – мрачный трибьют рэп-культуре Лос-Анджелеса, записанный совместно с рэпером B-Real из Cypress Hill. Это был первый раз, когда на альбоме Hollywood Undead появился приглашённый гость, и опыт вышел удачным: голос B-Real идеально лег на атмосферный бит трека, а группа доказала, что способна сотрудничать с уважаемыми артистами.
В коммерческом плане Five выступил достойно: хотя до чарта Billboard 200 добрался только до 22 места, он занял 1-ю строчку Top Alternative Albums и 3-ю – Top Rock Albums, что говорит об очень высокой популярности в альтернативной нише. Фанаты приняли альбом тепло – многие отметили искренность и разнообразие материала. К слову, в период Five музыканты почти полностью отказались от ношения масок на сцене. Они могли выйти в начале концерта в привычных обликах, но уже через пару песен снимали их, оставаясь с раскрашенными лицами или вообще без грима. К этому моменту публике были важнее энергия и музыка, а не антураж. Завершив туры в поддержку Five, группа не сбавила обороты. Осенью 2018 года они выпустили короткий EP Psalms – 5 треков, не вошедших в альбом. Интересно, что каждый трек на Psalms представлял отдельный стиль: от тяжеляка «Bloody Nose» до совсем уж попсовой баллады «Gotta Let Go». Джонни 3 Tears в интервью признавался, что разнообразие получается не намеренно – просто они пишут музыку, какую хотят, не думая о форматах. Такой подход означал, что впереди фанатов ждали новые сюрпризы, и следующий альбом не заставил себя ждать.
Шестой студийный альбом, а точнее сразу два альбома-партнёра, стали для Hollywood Undead возможностью переосмыслить себя и своё звучание. Уже сам заголовок New Empire («Новая империя») намекает на амбициозные перемены. Johnny 3 Tears прямо заявлял перед выходом, что «этот альбом – наша попытка переизобрести Hollywood Undead, сделать для группы новое звучание. Мы строим новую империю на фундаменте старого». New Empire, Vol. 1 увидел свет в феврале 2020 года, а Vol. 2 последовал в декабре 2020-го. Разделение на две части позволило выпустить больше материала за короткий срок, к тому же пандемия COVID-19 внезапно освободила музыкантам время для студийной работы, отменив гастроли в 2020-м.
Что же принесла с собой «Новая империя» в музыкальном плане? Hollywood Undead заметно сдвинулись в сторону современного альтернативного рока и даже металкора, отодвинув на второй план традиционный фанковый рэп-панк, с которого начинали. «Already Dead», задаёт агрессивный тон – тяжелые гитарные риффы, кричащие вокалы, минимум привычного речитатива. «Time Bomb» атакует мощным припевом и электро-рок куплетами. В целом первая часть New Empire наполнена энергией и гитарным напором: песни вроде «Empire» и «Enemy» звучат почти как боевик от Five Finger Death Punch, но с фирменными хип-хоп вставками. При этом мелодичные моменты тоже никуда не делись – «Heart of a Champion» сочетает жёсткий куплет и очень запоминающийся стадионный припев, мгновенно полюбившийся фанатам (позже эту песню переработали совместно с вокалистами Papa Roach и Ice Nine Kills). Примечательной особенностью New Empire Vol. 1 стали приглашённые гости: на альбоме отметились Бенжи Мэдден из Good Charlotte, Келлин Куинн из Sleeping with Sirens и рэпер Killstation. Раньше Hollywood Undead редко звали фитов, а тут сразу несколько – это добавило релизу свежести и привлекло поклонников других исполнителей.
Vol. 2 логично продолжил курс, заданный первой частью, но получился чуть более разноплановым. Группа экспериментирует с электронной музыкой («Medicate» – почти индастриал-рок), возвращается к рэп-корням («Comin’ Thru the Stereo», записанная с ребятами из Hyro the Hero) и даже выдаёт неожиданно лиричные композиции («Gonna Be OK» – жизнеутверждающая рок-баллада, выпущенная в качестве сингла). Среди гостей на Vol. 2 опять знаковые фигуры: трек «Idol» украсил скоростным куплетом техничный рэпер Tech N9ne, а уже упомянутый ремикс «Heart of a Champion»превратился в звёздный кроссовер с участием Джакоби Шэддикса (Papa Roach) и Спенсера Чарнаса (Ice Nine Kills). Сотрудничество с такими артистами показало статус Hollywood Undead – из «маскированных фриков» середины нулевых они эволюционировали в уважаемых ветеранов жанра, с которыми рады работать коллеги по сцене.
Реакция публики на New Empire была неоднозначной. Многие фанаты оценили смелое обновление саунда – мол, группе полезно развиваться и пробовать новые формы. Другие же скучали по фирменным юмористическим трекам старых времён – на двух частях New Empire практически нет «приколистых» песен вроде «Everywhere I Go» или «No.5». Впрочем, ребята и не скрывали, что сознательно сделали упор на тяжелое и серьёзное: сказалась и общая атмосфера 2020 года, и желания не повторяться. Критики в целом похвалили амбиции Hollywood Undead. Коммерчески альбомы выступили скромнее предыдущих (Vol.1 достиг лишь #29 в США, Vol.2 – #80), во многом из-за отсутствия туров и промо во время пандемии. Однако онлайн-активность «Undead Army» не угасала: весной 2021-го группа даже провела стрим-концерт «Undead Unhinged», где в полуакустическом формате исполнила хиты разных лет, порадовав поклонников на карантине. А фронтмен Johnny 3 Tears воспользовался паузой, чтобы осуществить давнюю мечту – выпустить сольный альбом. В 2021 году он представил себя в новом амплуа под именем George Ragan the Dead Son, выпустив личную пластинку The Abyss в совершенно ином, альтернативно-кантри звучании. Заглавный сингл «Heaven Can Wait» удивил фанатов мягкой, светлой музыкой и глубокими, мрачными по смыслу стихами – Джордж показал другую сторону своего таланта, далёкую от масок и рэп-рока. Таким образом, к началу 2022 года Hollywood Undead подошли обновлёнными и полными идей, готовые вернуть себе корону королей калифорнийского андеграунда.
В августе 2022 года Hollywood Undead выпустили свой восьмой студийный альбом Hotel Kalifornia. Даже названием (на слух отсылающим к знаменитому «Hotel California», но с мрачным каламбуром) группа дала понять: нас ждёт погружение в атмосферу их родного Лос-Анджелеса – во всей его красоте и уродстве. Hotel Kaliforniaстал своего рода итогом большого пути и одновременно ностальгическим реверансом фанатам первых альбомов. По словам участников, при работе над материалом они вспоминали времена, «когда для нас на первом месте была только музыка, когда мы были просто пацанами, которым важно было выступать на шоу»
Эти эмоции пропитали новые песни. Одновременно музыканты подчеркнули, как далеко они ушли за эти годы: «Когда слушаете Hotel Kalifornia, надеюсь, вы увидите, какой путь мы проделали. J-Dog и Charlie Scene теперь совсем другие сонграйтеры, чем 15 лет назад… Единственное, о чём мы действительно заботимся, – это наши слушатели и то, чтобы с каждым альбомом становиться лучше» – сказал Johnny 3 Tears. По звучанию Hotel Kalifornia действительно вобрал лучшее, за что поклонники полюбили Hollywood Undead. Альбом получился энергичным, плотным и жанрово гибким. Он стартует с боевика «CHAOS», который мгновенно переносит нас на грязные улицы Лос-Анджелеса – агрессивный рэп, метал-гитары, взрывной припев. Далее идёт «World War Me» с тяжелым грувом и кричалками, «Ruin My Life» – почти поп-панк гимн саморазрушения, и «Hourglass», где в равной мере смешаны улицы ЛА и современная рок-лирика (в пресс-релизе эту песню назвали «квинтэссенцией фирменного стиля Hollywood Undead – гимновый припев, остроумные тексты и нестандартная структура»). Пожалуй, Hotel Kalifornia менее экспериментален, чем New Empire – здесь практически нет гостевых куплетов (лишь на бонусах делюкс-версии появился рэпер Jelly Roll), да и электронных излишеств поубавилось. Зато вернулись дерзость и юмор: «Wild in These Streets» – задорный рэп-рок о ночных гулянках (с отсылкой к ранним трекам типа «No.5»), «Dangerous» пестрит бравадой уличного бойца, «Trap God» смешно хвастается богатством и пороками нового поколения звезд. В то же время присутствуют и мрачные темы: «City Of The Dead» бросает тень на современную Америку, «Alone at the Top» показывает одиночество славы, «Lion Eyes» затрагивает депрессию. В финале основного трек-листа звучит «Alright» – неожиданно светлая нота: мол, несмотря ни на что, «всё будет в порядке». Такой оптимистичный посыл как бы подытоживает путь Hollywood Undead – через взлёты и падения они сумели сохранить дружбу, страсть к музыке и веру друг в друга. «После всех этих лет люди удивляются, что мы до сих пор лучшие друзья. Обычно группы рушат дружбу, а у нас всё наоборот – мы как были близки, так и остались», отметил J-Dog накануне выхода альбома.
Выход Hotel Kalifornia фанаты встретили с энтузиазмом: многие почувствовали в нём дух «старых добрых» Undead. Критики же писали, что группа уверенно держится в своей нише – ни больше ни меньше. Альбом вышел на лейбле BMG, принёс группе очередную серию громких синглов и вернул их на дороги – наконец-то нормальные туры возобновились после пандемии. Осенью 2022 Hollywood Undead отправились в крупный Rockzilla Tour по США вместе с Papa Roach и Falling In Reverse
Рекомендации к прослушиванию:
- Undead (альбом: Swan Songs, 2008)
– Визитная карточка группы. Взрывной рэп-рок с тяжёлыми гитарами, бешеной энергетикой и культовым кричащим припевом. Если вы не слышали «Undead», вы не знаете, кто такие Hollywood Undead. - Hear Me Now (альбом: American Tragedy, 2011)
– Эмоциональный гимн с мощным вокалом и душевным посылом. Трек показывает более зрелую и лиричную сторону HU, оставаясь при этом драйвовым и злободневным. - We Are (альбом: Notes from the Underground, 2013)
– Идеальный баланс между агрессией и мелодией. Гимн для тех, кто чувствует себя «не таким, как все». Один из самых мощных клипов группы, снятый участником Slipknot — Clown'ом. - Day of the Dead (альбом: Day of the Dead, 2015)
– Хит, в котором сочетаются мрачный электронный бит, качающие куплеты и стадионный припев. Атмосферно, тяжело и по-настоящему калифорнийски. - City of the Dead (альбом: Hotel Kalifornia, 2022)
– Современная версия классического HU-звучания. Мрачная, качающая песня с цепляющим припевом и актуальной лирикой о разложении города и общества.
Текущий состав группы:
Jorel «J-Dog» Decker – один из основателей группы, мультиинструменталист и автор песен. J-Dog отвечает и за рэп-куплеты, и за музыку: в студии он играет на гитарах, басу, клавишных, программирует биты – словом, музыкальный мотор команды
George «Johnny 3 Tears» Ragan – сооснователь и идеолог группы, главный лирик и один из основных вокалистов. Его псевдоним связан с тремя татуировками слёз под глазом, символизирующими утраты и печали в жизни, а также отсылает к раннему проекту «3 Tears». Джонни – тот самый низкий, хрипловатый рэп-голос, который выполняет самые мрачные и эмоциональные куплеты в песнях HU.
Jordon «Charlie Scene» Terrell – главный шоумен и гитарист Hollywood Undead. Если остальные скрывались за масками, то Чарли с самого начала выбрал иной путь: его «маска» – это чёрная бандана, тёмные солнечные очки и кепка. Он словно пародирует голливудских гангстеров и одновременно отсылает к образу актёра Charlie Sheen (чем обыгрывает свой псевдоним). На концертах Charlie Scene часто появляется с закрытым платком лицом, оставляя открытыми лишь глаза в очках – выглядит стильно и позволяет ему быстро скинуть бандану, чтобы орать бэк-вокал или шутить со зрителями.
Dylan «Funny Man» Alvarez – самый колоритный участник Hollywood Undead, отвечающий за хип-хоп грув и юмор. Фанни Мэн – крупный парень мексикано-американского происхождения, чьё присутствие сразу ощущается на сцене. Его псевдоним («Весельчак») говорит сам за себя: Дилан привносит комичность и беззаботность, разбавляя мрачность коллег. Также, согласно открытым данным, в 2023 году Funny Man начал исполнять роль бас-гитариста на живых выступлениях
Daniel «Danny» Murillo – вокалист, присоединившийся к группе в 2009 году, чьё появление стало судьбоносным. Дэнни – единственный, кто выступает под своим настоящим именем (правда, иногда фанаты шутливо называют его Danny Rose, отсылая к его первому туру с HU). У него самый чистый и сильный певческий голос в группе, диапазон которого придаёт песням Hollywood Undead особую мелодичность. Именно Дэнни исполняет практически все высокие припевы начиная со второго альбома. Кроме того, он тоже читает рэп, хотя и реже остальных; обычно его куплеты менее агрессивны, зато наполнены эмоциями. Кстати, да – помимо пения, он ещё и играет на ритм-гитаре и клавишных на концертах, демонстрируя свою музыкальность.
Hollywood Undead — это не просто группа в масках. Это целая культура, голос улиц Лос-Анджелеса, отражённый в музыке, где переплетаются боль, агрессия, ирония, вечеринка, протест и личные драмы. За почти два десятилетия они прошли путь от подростков, кидающих треки на MySpace, до зрелых музыкантов с собственной философией и миллионами преданных фанатов по всему миру. Они не боятся меняться, но остаются собой: честными, дерзкими, шумными, местами уязвимыми, но всегда настоящими.
Если ты когда-нибудь чувствовал себя изгоем, бунтарём, душой вечеринки или просто человеком, которому есть что крикнуть в микрофон — в музыке Hollywood Undead ты точно найдёшь себя.