Урок №7 в курсе Singing Success 360 представлен в необычном формате: это мастер-класс с четырьмя участниками проекта Х-фактор. Здесь не будет представлен его полный перевод – только основные советы и интересные мысли. Также о методике Speech Level Singing вы можете почитать в книге Руководство для преподавателей по методике Speech Level Singing Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Boosty или ЮMoney
Урок №7 в курсе Singing Success 360 представлен в необычном формате: это мастер-класс с четырьмя участниками проекта Х-фактор. Здесь не будет представлен его полный перевод – только основные советы и интересные мысли. Также о методике Speech Level Singing вы можете почитать в книге Руководство для преподавателей по методике Speech Level Singing Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Boosty или ЮMoney
...Читать далее
Урок №7 в курсе Singing Success 360 представлен в необычном формате: это мастер-класс с четырьмя участниками проекта Х-фактор. Здесь не будет представлен его полный перевод – только основные советы и интересные мысли.
- Всегда распевайтесь. Если вы не разогреете голос, он будет плохо вас слушаться.
- Стиль – это не только то, как вы исполняете песню, но и то, как вы ведёте себя на сцене. Следите за языком тела.
- Вы должны заинтересовать зрителя с первой строчки.
- Вы должны звучать уверенно.
- Зритель должен понимать вас, а не только наслаждаться красотой нашего голоса.
- Сила певца не в громкости. Вы можете использовать много других приёмов и возможностей, чтобы привлечь к себе внимание.
- Все слова должны иметь равную силу. В каждом слове вы должны отвечать на вопросы: Кто? Что? Когда? Куда? Почему? Как?
- Уделяйте внимание согласным: добавьте им твёрдости, так, чтобы было слышно каждый.
- Склейте слова во фразе и спойте её так, словно это одно слово.
- Каждая трель, каждый пассаж должен иметь определённую цель.
- В каждой песне должно быть некое «ожидание».
- Вы можете не быть лучшим певцом на свете, но стать любимым для зрителя.
- Стилистические нюансы – мелочи – делают выступление по-настоящему живым.
- Певец не должен звучать вживую на 100% так же, как на записи. Выступление профессионала должно иметь 95% сходства с записью и 5% отличий.
- Певец не должен постоянно выглядеть мило и очаровательно. В зависимости от материала, который он в данный момент исполняет, певец может быть грустным, немного агрессивным и т. д. Голос также должен соответствовать настроению песни.
- Выходя на сцену, вы словно приходите на свидание с залом. Не стоит удивляться, что аудитория вас отвергает, если вы к ней невнимательны. Пообщайтесь с ней, «поухаживайте» за ней.
- Найдите в своём голосе то, что заинтересует зрителя. Это ВАША обязанность заставить аудиторию вас слушать.
- Если вы пытаетесь удивить зрителя, то никогда не сможете его по-настоящему тронуть. А тронуть зрителя намного важнее, чем удивить его.
- Певцы наполнены чувствами и весьма уязвимы. Научитесь не зацикливаться на негативе, отпускать ситуацию. Говорите себе: «Это не обо мне. Я просто хочу сделать эту песню лучше.»
Также о методике Speech Level Singing вы можете почитать в книге
Руководство для преподавателей по методике Speech Level Singing
Если материал был интересен, вы можете поддержать канал лайком, подпиской или рублём на Boosty или ЮMoney