Найти в Дзене
Взгляд Вне Времени

Карл Брюллов: великий мастер русского романтизма в Третьяковской галерее

В год 225-летнего юбилея Брюллова Государственная Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места».  Карл Брюллов — один из самых ярких и влиятельных художников XIX века, чье творчество оставило неизгладимый след в истории русского искусства. Художник был мастером романтизма, который умел передавать сильные эмоции, драматизм и внутреннюю напряженность в своих картинах.  Какие сновные отличия увидела я в картинах Карла Брюллова 1. Эмоциональная выразительность и драматизм Брюллов мастерски передавал внутренние переживания персонажей, создавая сильные эмоциональные сцены. Его картины часто насыщены напряжением, страстью и внутренней драмой, что делает их особенно запоминающимися. Пример: «Последний день Помпеи» — масштабная композиция с мощной эмоциональной силой, передающая катастрофу и ужас. 2. Использование светотени и контрастов В его работах ярко выражены мастерство в игре света и тени, что создает объем и глубину.  Этот пр

В год 225-летнего юбилея Брюллова Государственная Третьяковская Галерея предлагает рассмотреть его художественное наследие сквозь призму понятия «гений места». 

Карл Брюллов — один из самых ярких и влиятельных художников XIX века, чье творчество оставило неизгладимый след в истории русского искусства. Художник был мастером романтизма, который умел передавать сильные эмоции, драматизм и внутреннюю напряженность в своих картинах. 

К. Брюллов. Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград). 1827. Холст, масло.
К. Брюллов. Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград). 1827. Холст, масло.

Какие сновные отличия увидела я в картинах Карла Брюллова

1. Эмоциональная выразительность и драматизм

Брюллов мастерски передавал внутренние переживания персонажей, создавая сильные эмоциональные сцены. Его картины часто насыщены напряжением, страстью и внутренней драмой, что делает их особенно запоминающимися.

Пример: «Последний день Помпеи» — масштабная композиция с мощной эмоциональной силой, передающая катастрофу и ужас.

К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1799-1852. Холст, масло
К. Брюллов. Последний день Помпеи. 1799-1852. Холст, масло

2. Использование светотени и контрастов

В его работах ярко выражены мастерство в игре света и тени, что создает объем и глубину. 

Этот прием помогает подчеркнуть важные детали и усилить драматический эффект. 

Брюллов использовал свет как инструмент эмоциональной акцентации, что отличает его стиль от более спокойных или реалистичных подходов других художников.

К. Брюллов. Портрет Фанни Персиани-Такинарди в роли Амины в опере Беллини „Сомнамбула“.1834. Холст, масло.
К. Брюллов. Портрет Фанни Персиани-Такинарди в роли Амины в опере Беллини „Сомнамбула“.1834. Холст, масло.

3. Композиционная сложность и театральность

Его картины часто напоминают сценические постановки с ярко выраженной динамикой и драматургией. 

Композиции построены так, чтобы захватывать зрителя с первых секунд, создавая ощущение присутствия.

Такой подход делает его работы более театрализованными и выразительными по сравнению с более статичными или классическими композициями.

К. Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году. 1839-1843. Холст, масло.
К. Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году. 1839-1843. Холст, масло.

4. Глубокий психологизм и индивидуализация персонажей

Брюллов уделял большое внимание психологическому портрету своих героев. Его персонажи — не просто исторические или мифологические фигуры, а живые, чувствующие и страдающие люди.

Это отличает его от художников, которые фокусировались на идеализированных или символических образах.

К. Брюллов. Святой Иероним, маска М.И.Глинки, голова М.И.Глинки в профиль. Между 1843-1847. Холст, масло.
К. Брюллов. Святой Иероним, маска М.И.Глинки, голова М.И.Глинки в профиль. Между 1843-1847. Холст, масло.

5. Использование яркой палитры и насыщенных цветов

В отличие от реалистичных художников, Брюллов использовал насыщенные, яркие цвета, чтобы усилить эмоциональный эффект.

Его палитра помогает подчеркнуть драматизм и выразительность сцен.

К. Брюллов. Портрет детей графа Льва Петровича Витгенштейна с няней-итальянкой. 1832. Холст, масло.
К. Брюллов. Портрет детей графа Льва Петровича Витгенштейна с няней-итальянкой. 1832. Холст, масло.

Интересные факты 

Брюллов был страстным коллекционером антиквариата и редкостей

Несмотря на свою занятость и творческую деятельность, Брюллов увлекался коллекционированием древних артефактов, монет, редких книг и антикварных предметов. Его коллекция была настолько богатой, что он даже планировал открыть собственный музей, где хотел выставлять свои находки.

К. Брюллов. Христос во гробе. 1845-1856. Холст, масло.
К. Брюллов. Христос во гробе. 1845-1856. Холст, масло.

Брюллов был одним из первых русских художников, использовавших технику масляной живописи на темной подложке

Эта техника, которая позволяет добиться особой глубины и насыщенности цвета, была необычной для того времени. Он экспериментировал с различными методами, что делало его работы уникальными и узнаваемыми.

К. Брюллов. Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. 1849. Холст, масло.
К. Брюллов. Всадники. Парный портрет Е. Мюссара и Э. Мюссар. 1849. Холст, масло.

Он был очень требовательным к себе и критиковал свои работы

Несмотря на признание и успех, Брюллов часто был недоволен своими картинами. Он мог переделывать одну и ту же работу несколько раз, пока не достигал желаемого результата. Он часто пересматривал свои работы и даже уничтожал некоторые из них, если считал их недостаточно хорошими. В его мастерской сохранилось множество эскизов и черновиков, что свидетельствует о его перфекционизме.

К. Брюллов. Портрет архитектора Арчиони. 1799-1852. Холст, масло.
К. Брюллов. Портрет архитектора Арчиони. 1799-1852. Холст, масло.

Он был одним из первых русских художников, кто активно участвовал в общественной жизни и благотворительности

Брюллов поддерживал различные культурные и благотворительные инициативы, помогая молодым художникам и организуя выставки. Он считал, что искусство должно служить обществу и вдохновлять людей.

К. Брюллов. Монахини монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа. 1849. Холст, масло
К. Брюллов. Монахини монастыря Святого Сердца в Риме, поющие у органа. 1849. Холст, масло

Он был одним из первых художников, кто использовал в своих работах элементы театра и сценического искусства

Брюллов активно экспериментировал с композициями, создавая картины, похожие на сценические постановки, с ярко выраженной драматургией и динамикой.

К. Брюллов. Смерть Инессы де Кастро. 1834. Холст, масло.
К. Брюллов. Смерть Инессы де Кастро. 1834. Холст, масло.

Заключение

Карл Брюллов — это яркий пример художника, способного соединить в своих произведениях красоту, драму и глубокий смысл. Его творчество продолжает жить и вдохновлять новые поколения, напоминая о силе искусства и его способности трогать сердца людей.

Обязательно посетите выставку: "Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург", что проходит в Третьяковской галерее и почувствуйте всю красоту искусства!

Адрес: Новая Третьяковка, г. Москва, Крымский Вал, 10.

С 10 июня 2025 — 18 января 2026

Спасибо за внимание, ставите реакции и подписывайтесь, чтобы не пропустить новые статьи.

Ещё больше интересного о мире искусства на моей странице ВК

VK | VK