Струнная группа-это основа для любой оркестровки. Если не брать в расчет духовые оркестры, то струнные всегда являются основным фундаментом аранжировки. Чтобы уверенно работать со струнной группой нужно многое знать. Аппликатура, межструнные переходы, приемы звукоизвлечения, позиции, регистры, все это имеет значение.
Основные сведения
Струнная группа состоит из 5 основных элементов: первые скрипки, вторые скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Несмотря на то, что на всех одинаковые принципы игры и схожие приемы игры, все же имеют отличия. Разный строй, разные грифы, положение смычка при игре, от этого меняется подвижность инструмента, наиболее употребимый регистр. В данной статье я хочу больше коснуться патчей для работы с vst библиотеками струнных инструментов. Думаю, что тема диапазонов и регистров не так актуальна в данной теме, так как в большинстве библиотек уже есть определённые ограничения и даже выделены крайние верхние ноты, которые нежелательны для применения.
Общие рекомендации
Если посмотреть партитуру кого-либо произведения, то можно в ней найти все штрихи, в основном это будет касаться легато и стаккато, но и можно встретить и другие обозначения. Если же предстоит работа со своим произведением, и вы не выписывали отдельно партию и штрихи, то можно действовать по ситуации. Разместив 3-5 патчей, которые точно будут нужно можно распределить ноты между ними, так чтобы это совпадала с замыслом автора по исполнению. Особенное внимание нужно уделить фразам, в которых сочетаются штрихи, можно пробовать разные варианты. Сложность процесса не только в сочинении или переложении материала, но еще и в том, что каждому инструменту или группе нужно указать как именно определенную фразу и каким штрихом или приемом они будут исполнять. Теперь стоит рассмотреть какие именно инструменты будут необходимы.
Длинные ноты
Стандартный патч для длинных нот, в отдельных библиотеках можно встретить разные варианты, в основном с варьированием вибрации, от полного отсутствия до сильного эмоционального вибрато. Мягкая атака и долгий сустейн дают возможность широкого звучания. В отдельных библиотеках я встречал и патч с сильной атакой, можно найти применения. Иногда можно их даже сочетать, взять атака из патча стаккато и длинную ноту, но важно сбалансировать по громкости. Не стоит и забывать о возможности управлять громкостью звука после атаки, такие патчи я видел не часто, но в редакторах есть подобные инструменты. Можно использовать несколько разных вариантов, не стоит и забывать о динамике есть длинные ноты, сыгранные на пианиссимо, они имеют очень легкое и томное звучание, которого не всегда можно добиться, управляя громкостью исполнения нот.
Легато
Патч легато есть в любой библиотеке, их принципы однотипны-максимально плавное соединение нот без дополнительной атаки смычка. Фактически несколько нот играются одним движением смычка. Всегда нужно помнить какую ноту мы берем первой и сколько нот будет на одно движение. Так будет более реалистичное звучание. Переходы между звуками будут мягкие и плавные, но важно помнить о растяжке и переходы со струны на струну, чтобы быть ближе к живому звучанию надо представлять смогли бы сыграть это настоящие музыканты. Конечно, профессиональные музыканты могут сыграть все что угодно и неужели они не смогут сыграть, то что было написано с помощью vst? Смогут, но сделают это иначе и будет много вопросов, а зачем так? Важно комбинировать легато с длинными или короткими нотами, в зависимости от задачи.
Стаккато
Стаккато-это отрывистое исполнение. Отчетливая атака, акцент,также есть и патч чередования движений смычка вверх и вниз. Есть еще другие разновидности, короткое стаккато или длинное, в некоторых библиотеках могут и добавить маркато, то есть четкий акцентированный удар. С помощью короткого стаккато можно делать короткие ноты, например, сплошные 16-ые или 8-ые. Это дает хороший четкий ритмический рисунок. А могут быть еще и репетиции нот, может выручить в случае долго повторения одной и той же ноты. В старых библиотеках это была проблема, повторения нот часто звучали неестественно. Иногда стоит добавить дополнительно стаккато в нотном или midi редакторе.
Пиццикато
Этот прием звукоизвлечения встречается достаточно часто, пиццикато-это игра щипком пальца. Сила звука конечно меньше и нет возможности управлять сустейном, но своеобразный тембр применятся регулярно и в каждой библиотеке есть этот патч. Особенно популярный метод применении этого приема на виолончелях и контрабасах. Таких примеров в академической музыке довольно много.
Тремоло
Тремоло-это быстрое чередование одной ноты. Не могу сказать, что это редкий прием, но иногда необходимый, особенно интересно, когда вся группа исполняет этим приемом или часть. Тоже можно часто встретить. Могут варьироваться в зависимости от темпа произведения.
Трель и другие приемы
Я их объединил в одну группу, потому что в разных библиотеках они могут отличаться. Чаще всего присутствуют два вида трелей, мажорные и минорные. Можно конечно имитировать этот прием патчем легато, но звучание будет не совсем то, которое нам нужно, да и патч трелей звучит в разы выигрышнее. Флажолеты, сфорцандо, удар обратной стороной смычка, пиццикато Бартока и многое другое тоже можно встретить, но так как они не слишком часто применяются могут быть не во всех библиотеках. Но тем не менее их тоже нужно применять.
Заключение
Во многом определяющая живое звучание роль имеют как раз все нюансы исполнения, даже если мы будем использовать старую библиотеку, но правильно будем пользоваться всеми штрихами и приема, будет уже в разы лучше. Я бы это сравнил с грамотным исполнением, даже если в руках не лучший инструмент, это будет звучать достойно. А если к этому еще добавить хороший сведение и нужную панораму, то результат не может не порадовать.