Краткий гайд по направлениям русского авангарда и несколько причин посетить выставку "Наш авангард!"
Выставка в корпусе Бенуа Русского музея станет отличной новостью как для экспертов в области искусства XX века, так и для тех, кто путается в бесконечных "-измах". Временная экспозиция последовательно и наглядно рассказывает о возникновении авангарда в России, о влияниях зарубежных художников на русских творцов и о развитии стилей.
Разберемся в том, какими направлениями представлена русская авангардная живопись.
•Импрессионизм. Зародившийся во Франции стиль предполагает передачу мимолётного ощущения, реального мира в его изменчивости. В русском искусстве импрессионизм стал первой ступенью для многих авангардистов, в т.ч. для М. Ф. Ларионова, Н. С. Гончаровой, К. С. Малевича.
•Примитивизм. Вдохновением для художников-примитивистов явились древние культуры с их наивным искусством. Иными словами, примитивисты стремятся отказаться от выработанных временем академических канонов живописи, вернуться "к истокам". В России деятельность примитивистов связана с 1910 годом, когда в Москве прошла выставка "Бубновый валет", организованная Михаилом Ларионовым. Поздне́е название "Бубновый валет" закрепится за объединением художников.
•Сезаннизм. Именно из "Бубнового валета" и выделилось это движение, вдохновленное Полем Сезанном. Классические жанры (натюрморт, пейзаж и пр.), а также форма и пространство, которые строятся цветовыми планами, на многие годы закрепились в живописи представителей кружка.
•Супрематизм сводит любой объект к чистой геометрической форме. Супрематисты, самым известным из которых является Казимир Малевич, используют простые цвета и ограниченный набор форм (линия, круг, квадрат и т.д.).
•Конструктивизм. Архитекторы конструктивизма стремились представить любую конструкцию такой, какой она выглядела бы на чертежах - избавленной от декора. Живопись конструктивистов (внешне схожая с произведениями супрематизма) стремится выйти из плоскости в пространство - для этого используются методы коллажа.
На выставке широко освещается творчество родоначальника конструктивизма Владимира Татлина - его работы не сохранились до наших дней, но искусно воссозданы реставраторами.
•Объективизм. В отличие от конструктивизма, в объективизме не искажается реальный вид вещи. Она избавляется от дополнительных смыслов, в том числе от авторского видения, предстает перед зрителем такой, какая она есть.
•Экспрессионизм в России возник в переломные 1900-е годы. Трудные времена выразились в негармоничных сочетаниях цветов и сломанных пропорциях фигур, которые будто бы поглощаются эмоцией, испытываемой художником. Экспрессионизм остро передает протест, переживания и ощущение боли.
"Наш авангард!" также познакомит вас с такими терминами, как футуризм, кубофутуризм, аналитическое искусство. А ещё я рекомендую задержаться в последнем зале и послушать отрывки из оперы "Победа над Солнцем" - спектакля-бунта, музыка к которому исполнялась на расстроенном рояле, костюмы напоминали скафандры, а декорациями служили завесы, спроектированные К. Малевичем.
Абсолютно все течения и ответвления авангарда представлены на выставке. Здесь объединены более 400 произведений живописи и декоративно-прикладного искусства, среди которых есть признанные шедевры.