Накануне показа фильма-сказки «Девка-баба» в Ростовском кремле мы побеседовали с режиссёром Аглаей Набатниковой — о съёмках, традициях и силе авторского кино.
Легко ли в кино работать с детьми? Кого снимать труднее — детей или взрослых?
Считается, что с детьми и животными работать сложно: у них короткие смены, продюсеры такое не любят. Но лично мне с детьми легко — куда труднее с взрослыми актёрами. Хотя, надо сказать, наши дети — это уже скорее подростки. На момент съёмок у них были собственные цели и амбиции. Тася Калинина — на обложках киножурналов и в главных ролях, Ольга Сергеева играет в театре, она актриса Ленкома, а Ваня Бычков активно снимается и собирается поступать в театральное училище. Так что с талантливыми детьми работать — одно удовольствие.
Вы говорили, что этот фильм — «авторский». Чем авторское кино отличается от обычного? В чём разница между мейнстримом и авторским кино?
Авторское кино — это фильм, срежиссированный самим автором сценария. Я тоже так пробовала работать — на короткометражках и среднем метре. В случае «Девки-бабы» сценарий написал Андрей Рубанов, но специально для меня — с учётом моих идей и интересов. Поэтому фильм можно считать авторским. Мейнстрим — это кино, снятое ради заработка на широкой аудитории. Оно изначально ориентировано на развлечение и должно быть понятным. Авторское кино создаётся с другими целями — вариантов тут может быть много. Иногда это тоже коммерческий проект, но рассчитанный, например, на фестивальный успех за границей. Наш фильм — дебют, и мы хотели максимально выразить свои интересы, идеи и навыки.
Ваше мнение о современных кино-сказках? Сейчас их выходит довольно много.
Хорошо, что индустрия обратилась к этому материалу. Но удачных примеров работы с русской традицией я пока не видела. Чтобы её понять, нужна подготовка — книги, практика, изучение этнографического материала.
Готовы ли вы снимать продолжение? Будет ли «Девка-баба 2»?
Скорее всего — нет. Но куклы остаются со мной как практика, и, возможно, ещё появятся в других проектах.
Вы много лет мотаете кукол. Если мотание — это практика, то как она помогает вам на деле? Каков практический результат?
Мотание кукол — это работа с душой. А такая работа всегда даёт плоды, как психотерапия. Практически это выглядит как обретение своего пути — что бы это ни значило для каждого.
Некоторые зрители упрекают вас в том, что фильм пропагандирует неоязычество. Что вы на это скажете?
В фильме действительно есть кадры с храмами в музейном комплексе Изборска. Мы уважаем православную традицию, сами причащаемся. Кукол бояться не стоит — это часть древнерусской культуры. Мотанки есть в экспозиции этнографических музеев России. Мы за объединённое восприятие истории — без деления на «чёрные» и «белые» периоды.
В фильме звучит песня группы «Мельница». Как она появилась в проекте? Расскажите о работе с Наташей О'Шей.
Мы с Натальей дружим, вместе мотаем кукол, и, конечно, решили сделать совместную работу. Песня «Оберег» была написана в соавторстве с Андреем Рубановым (как и песня «Одиночка», ставшая хитом «Нашего радио»). Я также срежиссировала клип на «Оберег» — и, на мой взгляд, Наталья Андреевна в нём получилась очень красивой.
Как, на ваш взгляд, изменилось кино за последние десять лет и как будет меняться дальше?
Кино стало доступным — в телефоне, в любой момент. Оно стало разнообразным, но и поверхностным. Люди перестали ходить в кинотеатры. Но я продолжаю отстаивать кино как искусство — что бы ни происходило. Моё образование — ВГИК, и это отличает меня от режиссёров, вышедших, скажем, из КВН.
О чём будет ваш следующий фильм?
Следующий проект — по мотивам романов Беляева. Это будет романтическая фантастика с элементами нуара и триллера, со взрослой тематикой. Но в главной роли я всё так же вижу Тасю Калинину.